Анализ туристско-экскурсионной деятельности туристической фирмы

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Марта 2010 в 14:10, Не определен

Описание работы

Введение
Глава 1. Теоретические основы экскурсионной деятельности
Понятие, сущность, признаки экскурсий и их классификация.
Подготовка и методика организации экскурсионных маршрутов
Глава 2. Анализ туристско-экскурсионной деятельности предприятия ИП «Улёт-Тур»
2.1. Характеристики предприятия
2.2. Анализ туристско-экскурсионных маршрутов, реализуемых в туристическом агентстве
Глава 3. Разработка экскурсионного маршрута
3.1. Описание маршрута, контрольный текст и технологическая карта экскурсии
3.2. Экономические расчёты
Заключение
Список литературы
Приложение

Файлы: 1 файл

ВвДипломе.doc

— 501.50 Кб (Скачать файл)

    В 1886 году С.П. Казначеевой, совместно  с известной исследовательницей народного искусства С.А. Давыдовой  в с. Подлесное была открыта первая в России художественная школа вышивания  и кружевоплетения.

    Таким образом, благодаря плодотворной деятельности С.П. Казначеевой, в Михайловском уезде был создан новый вид промысла.

    Империалистическая  война 1914-1918 годов, затем гражданская  война нанесли большой урон развитию народных промыслов, спрос на кружева  и изделия с художественной вышивкой упал, экспорт их за границу прекратился, мастерицы лишились заработка.

    В 20-е годы в условиях кооперирования всех структур промыслов в стране начинается возрождение кружевоплетения  и тесно связанной с ним  художественной вышивки. К осени 1925 года  в городе Михайлове и уезде насчитывалось около 6000 мастериц, и с каждым днём всё большее их количество изъявляло желание объединиться в свои промысловые артели.

    В городе Михайлове артель вышивальщиц  была создана в 1916 году, о чём свидетельствует письмо с заявлением Михайловской трудовой артели вышивальщиц отделу кустарной промышленности Наркомзема а взятии артели под контроль Наркомата, датированное 23 октября 1918 года. На тот момент артель существовала уже третий год, выпуская скатерти, шарфы, платки и воротники, применяя машинную вышивку.

    1927 год явился годом создания  Михайловской артели «Труженица»,  объединившей вышивальщиц и кружевниц-надомниц  из числа кустарей. Возглавила  артель Е.Н. Накапкина. В 1935 году Совет Народных Комиссаров РСФСР принял постановления, в которых предусматривались меры по улучшению кружевного производства. В результате этого промысел стал развиваться более успешно.

    В годы Великой Отечественной войны работа кружевного промысла временно свернулась. И лишь в конце войны частично была возобновлена выработка кружев.

    Особое  внимание Михайловские мастерицы уделяли  вопросам сочетания в изделиях кружева  и художественной вышивки. В конце 50-х годов труд вышивальщиц приобрёл такое же значение, как и труд кружевниц.

    В 1957 году артель возглавила Мария Григорьевна Голованова, которая оставалась на посту директора почти 30 лет, до 1986 года. В том же 1957 году в артели был открыт новый цех машинной вышивки, мастером которого стала окончившая годичные курсы в Торжке вышивальщица Л.П. Мытарёва. Работницы нового цеха сумели быстро освоить машинную вышивку  «Ришелье» и увеличить выпуск изделий. Мастером участка ручной вышивки на протяжении многих лет была Е.И. Накапкина, награждённая за заслуги в развитии местной промышленности орденом «Знак Почёта» и медалью «За доблестный труд».

    В октябре 1960 года на базе промартели организуется строчевышивальная фабрика «Труженица».

    В 1968 году Михайловская строчевышивальная  фабрика «Труженица» стала участницей ВДНХ. В качестве экспонатов на выставке были представлены женские платья с цветным кружевом, фартуки, полотенца, салфетки. Все изделия получили высокую оценку. Фабрика была награждена дипломом 2 степени, а художники Д.А Смирнова и В.А Мухина – бронзовыми медалями. Всё больше изделий фабрики стало появляться и за границей – во Франции, Японии, США.

    Семидесятые годы характерны для фабрики большими трудовыми победами. В 1973 году пяти её изделиям впервые был присвоен государственный знак качества. В  этом же году фабрика завоёвывает  переходящее Красное знамя. В 1978 году в результате объединения фабрики «Труженица» и фабрики им. Лизы Чайкиной, расположенной в посёлке Октябрьском, было создано Михайловское производственное объединение «Труженица».

    Все события в стране находили своё воплощение в произведениях кружевниц и вышивальщиц. Изделия с праздничной символикой выпускались к московской Олимпиаде, 40-летию освобождения города Михайлова от немецко-фашистских захватчиков, 40-летию победы, 12 Всемирному фестивалю молодёжи и студентов, 900-летию г. Рязани, 850-летию г. Москвы. С особой любовью, старанием и мастерством выполняли работницы необычный заказ для дома-музея П.И. Чайковского в Клину.

    В 80-е годы прошлого столетия художественная деятельность предприятия развивается  по пути более глубокого изучения традиций в кружевоплетении, вышивке и принципов декоративного оформления одежды. Наряду с традиционной цветной гаммой, появляются изделия, колорит которых включает голубые, бордовые, золотисто-коричневые цвета.

    С 11 августа 1993 года ПСО «Труженица» было преобразовано в ТОО, а с 15 июля 1993 года – в Закрытое акционерное общество «Труженица». В последнее время в условиях экономических реформ, являясь предприятием народных художественных промыслов, ЗАО «Труженица» по-прежнему выпускает высокохудожественные изделия домашнего интерьера и широкий ассортимент товаров народного потребления.

    Творческий  коллектив постоянно работает над  созданием одежды, постельного и  столового белья, различных плоскостных  изделий с кружевом и вышивкой. Сохраняя живую старину, талантливо перерабатывая художественные традиции народного искусства, художники промысла придают изделиям и современность, и неповторимое очарование прошлого.

    Адрес предприятия:

    391710, Россия, Рязанская область, г.  Михайлов, улица Тружениц, дом 5.

    Тел. 8 (09130) 2-10-61

    Закрытое  акционерное общество «Труженица», основанное в 1927 году, является предприятием народно-художественных промыслов. Выпускает  высокохудожественные изделия, оформленные  цветным михайловским кружевом, вышивкой ручной работы и машинной вышивкой. Это: скатерти, дорожки, салфетки, шторы, блузки, платья, сарафаны, ночные сорочки.

    Кроме этого, производиться широкий ассортимент  товаров народного потребления, который насчитывает более 100 наименований. Это постельное бельё, халаты, брюки, рабочая одежда и др.

    Изделия предприятия широко известны как  в Российской Федерации, так и  за рубежом, экспонируются на выставках  и в музеях городов Москвы, Нижнего  Новгорода, Рязани, Нью-Йорка, Парижа, Берлина  и других.

    Предприятие принимает заказы на пошив изделий из сырья заказчика на следующий ассортимент: куртки зимние и демисезонные, пуховики, костюмы женские, брюки, платья и халаты, рабочая одежда.

    ЗАО «Труженица» сдаёт в аренду производственное помещение, площадь которого составляет 1500 кв. м. помещение отапливается, (газовое отопление), имеется вода, канализация.

    Приезд  в г. Михайлов. Посещение Михайловского  краеведческого музея. Посещение предприятия  народно-художественных промыслов  ЗАО «Труженица».

    Переезд в г. Скопин.

    Путевая информация.  

    Датой образования г. Скопина считается 1597 год, хотя есть предположение, что  он намного старше, так как в  «Списке Русских городов дальних  и ближних», датируемым 1387-1392 годами, упоминается городок Ломихвост. А именно так и называли за то, что она при атаке на рыбу над водой резко тормозит и её хвост при этом как бы ломается. А археологические исследования свидетельствуют, что поселение близ Скопина существовало уже в 12 веке. [33, c 4]

    Население Скопина – 31,3 тысячи человек. Расстояние от Рязани – около 100 км.

    Город известен своим гончарным промыслом, отсчёт которого ведут с 1640 года. Обусловлена  такая точная дата тем, что местный  учёный, историк и краевед «раскопал» летописи, в которых первое упоминание о гончаре «Дёмке Кирееве сыне Берникове» относится именно к этому году. [30, c 7]

    Скопинский  феномен из числа тех, которые  внезапно, как-то вдруг, возникали на горизонте культуры. Но для своего времени – пореформенных десятилетий  второй половины 19в., когда в искусстве непрерывно происходило что-то необычное, новаторское, это выглядело скорее закономерностью в цепи общих событий. И только по прошествии 20-30 лет с момента его забвения, после того как изменилось отношение к народному искусству, смогли увидеть и оценить оригинальность, самобытность и уникальность этого явления.

    Привлекали  они не просто умением, а силой  мастерского исполнения, которая  здесь была равна силе художественной выразительности. Авторами этих работ  были не профессиональные художники, а  простые гончары уездного города Скопина Рязанской губернии, зачастую неграмотные и неуважительно называемые в родном городе «горшкошлёпками».

    Изначально  Скопинский промысел ничем не выделялся  среди множества гончарных центров  России. В одной Рязанской губернии к 1911г только в сельской местности  гончарный промысел развивался в 19 сёлах и 435 дворах. Им занимались 767 крестьян, производя предметы «первой необходимости», нужные в каждом хозяйстве – многочисленные горшки и горшочки, банки для солений и кринки для молока, кувшины и баклаги для напитков и множество другой кухонной и столовой утвари эпохи господства печного топления. Весь этот ассортимент, от детской посуды и игрушек до огромных кувшинов для хранения воды, выделывали и в Скопине, где в 1908г насчитывалось 47 гончарных мастерских, в которых работало до 200 рабочих.

    Были  у Скопинской посуды и свои особенности, во многом обусловленные качеством местных глин. Несколько крупных залежей в пределах уезда позволяли изучить различные их свойства и возможности. В основном глины были очень пластичные, светложгущиеся, после обжига сосуды выходили звонкие, с белым, желтоватым или розоватым черепком. На таком особенно красиво смотрелся обварной узор – пятнистый, коричневатыми кругами и колечками, напоминающий печёную лепёшку. Да и получали его, опуская не остывшее ещё после обжига изделие в мучную болтушку, заполнявшую поры черепка, укрепляя его и украшая.

    Применяли скопинские гончары и другой повсеместно  распространённый в то время способ обработки поверхности, называющийся томлением или задымлением –  обжиг в восстановительной среде без доступа кислорода в коптящем пламени. Он давал красивые оттенки чёрного цвета, которых, например, в средневековой Москве добивались, предварительно, перед обжигом, покрывая красный по цвету черепок слоем белого ангоба. На таком фоне чёрные тона выглядели особенно глубокими. «Синюшки» были более прочными, водонепроницаемыми и декоративными. Добиться результатов можно было только истинно гончарным способом – обжигом в горне или печи, где использовался настоящий открытый огонь.

    Эти древние технологии поддерживались в Скопине до середины 19 века, хотя в других, более южных губерниях  уже производили посуду разноцветную и с блеском – покрытую слоём  стекловидной глазури. Она была менее  трудоёмка в изготовлении, непривычно нарядна и красива, и гончары, которые вывозили свои изделия в другие города и губернии ( Тамбов, Воронеж, Ростов, Таганрог, Кривожье), конечно, терпели убытки от конкуренции с этими новинками. («Она моя завлекушка, обливная черепушка» - так шуточно пели «страдания» в Ряжском уезде, соседнем со Скопинским.) [33, c.21]

    Мастера не ограничивались оттенками одного цвета. Знали ли они о законах  цветоведения, о физических свойствах  цвета и особенностях цветовых сочетаний? При взгляде на их произведения создаётся ощущение, что эмпирически – да, знали. В народном искусстве вообще, а на Рязанской земле в особенности существовала любовь к узорам, многоцветию. В середине 19 века ещё плели в слободах города Михайлова уникальное многоцветное кружево.

    История фигурных сосудов насчитывает тысячелетия. Зооморфные сосуды, существовавшие уже в первобытную эпоху, выполняли роль ритуальных и часто были связаны с самыми важными и значимыми событиями в жизни людей. Позже, во времена античности, в торжественных случаях часто использовали ритоны с фигурами коней, крылатых львов, головами баранов. Почти каждая эпоха и страна знали свои типы и виды фигурных сосудов. В Новое и Новейшее время в Европе лучшие мастера и художники создавали из драгоценных металлов, стекла, фарфора кубки, вазы, кувшины в виде фигур животных и птиц, которые часто использовались и в качестве посольских даров.

    В 1778 году, когда в Российской империи  составляли реестр уездных городов, Скопинской слободе присвоили статус уездного центра и название Скопин.  Тогда же на гербе города появилась летящая птица скопа, невольно обозначив тем самым связь города с легендами об этой загадочной птице. На самом деле о происхождении названия до сих пор существует несколько версий: о древнерусском имени Скопа и о боярине Скопине-Шуйском, чья вотчина находилась здесь в 15 веке, о благородных разбойниках и их «скупе» в этих местах, о скоплении здесь части войск перед Куликовской битвой и др. но фактически победила полусказочная версия о таинственной птице, таящейся от человека среди рек и озёр. Скопа действительно жила раньше в этих местах, питалась рыбой в речных и болотистых окрестностях, не слишком пригодных для земледелия. К началу 20в. леса  практически вырубили, на птиц велась активная охота, одним словом, скопа здесь больше не водится. Весной, когда проезжаешь по здешним дорогам, везде видишь тёмную вспаханную землю, в которой чувствуется большая сила и одновременно беззащитность.

Информация о работе Анализ туристско-экскурсионной деятельности туристической фирмы