Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Вершиною театру Відродження став англійський театр. Характерно, що в Англії з усіх мистецтв високого розвитку в цю епоху досяг тільки театр - один за іншим відкривалися публічні загальнодоступні драматичні театри ("Глобус", "Куртина", "Троянда", "Лебідь", "Фортуна" та ін). Ім'я англійського театру епохи створили К. Марло і У. Шекспір. Родоначальником ренесансної дами став Крістофер Марло (1564-1593). Він отримав філософсько-богословську освіту, але пристрасть до театру була сильнішою. Як драматург він писав переважно історичні хроніки, причому білим віршем. В його п'єсах "Тамерлан Великий", "Трагічна історія доктора Фауста", "Едуард Другий" англійська монархія бачила загрозу. Був відданий наказ про його фізичне усунення.

Ім'я англійського драматурга Вільяма [Вільяма) Шекспіра (1564-1616) навіки увійшло в світову драматургію. Він став творцем нового європейського театру. Цей розквіт пов'язаний з "єлизаветинської" епохою, всі перипетії якої знайшли відображення у творчості Шекспіра. П'єси Шекспіра відрізняє філософське осмислення характерів і образів. Він став автором трагедій, комедій і хронік, відомих всьому світу. Багато акторів і сьогодні мріють втілити на сцені образи героїв Шекспіра.

Свій творчий шлях Шекспір почав з хронік. Вони відображали становлення національної держави і національну історію. Його хроніки утворювали два циклу. Перший цикл відображає моральні проблеми в сім'ях монархії. Ключова фігура - Річард III. Другий цикл розповідає про становлення національної держави. Проблеми, які були поставлені у фабулі кожного твору, дуже актуальні і донині. Комедії автора ("Приборкування перекірливої", "Комедія помилок", "Сон у літню ніч" та ін) не були сатиричними в класичному сенсі. Вони наповнені життєвою силою, вірою в кращі людські почуття і якості, при цьому в них осмеивались вади, дурість і т. д. Сміх в комедіях Шекспіра народжувався від відчуття повноти життя, краси, мінливості і т. д. Особливе місце в творчості Шекспіра займають трагедії. "Ромео і Джульєтта", "Гамлет", "Король Лір" і "Отелло" стали шедеврами світової драматургії. Всі твори епохи Відродження були націлені на показ гідної особистості, на відкриття кращих якостей у ній.

Професійні театри і актори стали з'являтися в другій половині XVI ст. Всі театральні вистави піддавалися суворій цензурі. Лондонські театри створювались на особливій території, на південному березі Темзи. У 1599 р. був створений театр "Глобус", який став відомий завдяки творчості Шекспіра. Над входом - крилаті слова: "Весь світ - театр" ("Totus mundis agit histrionem"). Він, будучи і драматургом і режисером, і актором, зумів синтезувати все краще, що було створено театральним мистецтвом попередніх періодів. Театр Шекспіра став моделлю, зразком, в якому були відображені вічні проблеми, що стоять перед людиною і суспільством. Його п'єси допомагали глядачам розпізнавати моральні цінності й людські вади.

Театр став невід'ємною частиною національної англійської культури. Був доведений до досконалості англійська літературна мова. Значно розширився драматичний репертуар. Паралельно з трагедіями продовжували ставитися оперні балади, фарси. Театральний реквізит був дуже примітивним, а декорації практично були відсутні. Через відсутність поділу п'єси на акти Шекспір створив свою систему організації дії, яка полягала в розташуванні декорацій і пересуванні акторів на сцені. Передня частина сцени - партер - вклинивалась на третину в глядацький зал, задня частина відокремлювалася розсувним завісою, на передній площадці проходило основна дія, а для особливого виділення певних сцен призначався балкон.

В епоху Відродження драма не асоціювалася з літературою - все, що створював драматург, було призначено винятково для театральної постановки. Драматичні твори не публікували. Довгий час авторство драмам не присвоювалося. Під час репетицій авторський текст зазнавав зміни. Одного разу продавши свій рукопис, драматург не претендував на авторство свого твору.

Лондонські театри славилися змішаним репертуаром, що дозволяло давати вистави на будь-який смак. Але зазвичай в кожному театрі перед початком вистави грала музика, завершувалося уявлення теж піснями і танцями. Саме в цей період в англійському театрі вироблявся індивідуальний стиль і створювалися професійні акторські трупи. Число акторів театральної трупи епохи Шекспіра зазвичай було від 8 до 12 чоловік. При кожному театрі були свої драматурги. В театри приносили велику кількість рукописів, які проходили жорсткий відбір. Ця процедура була покладена не тільки на колектив театру, але і на головного цензора. Жіночі ролі виконувалися чоловіками, але іноді дозволялося виступати на сцені і жінкам, однак при цьому актриса повинна була бути готова до осуду з боку суспільства. Часто в англійські трупи брали акторів з інших країн.

В англійському театрі приділяли велику увагу різнобарв'я костюмів - акторські костюми коштували так дорого, що часом їх вартість перевищувала авторський гонорар за п'єсу.

Театр-это мистецтво уявлення драматичних творів на сцені. Таке визначення це поняття дає тлумачний словник Ожегова.

Театр епохи Відродження – одне з яскравих і великих явищ історія всієї світової культури; це потужний джерело європейського театрального мистецтва – попри всі часи. Новий театр зродився з потреби перелити молоду енергію в дійство. Навіть коли поставити собі запитання, у яку сферу мистецтв мало вилитися це справа, це море веселощів, то відповідь ясний: звісно, до сфери театру. Карнавальна гра, не могла залишатися у своїй колишньої стадії стихійної самодіяльності та увійшла у берега мистецтва, ставши творчістю, збагаченим досвідом давніх часів і нових літератур.

 Я спробую охарактеризувати  становлення театрального мистецтва  нової доби, простежити, як і виник  великий театр епохи Відродження.

У Італії – вперше у Європі – на Майдані сцену піднялися актёры-профессионалы і вразили світ яскравою, сильної грою, народжуваної відразу, з участю глядача, і чарівної своєю свободою, азартом, блиском і дотепністю.

Так було в Італії було покладено початок театральному мистецтву нової доби. Сталося це у середині XVI століття.

Своєю вершини театр Відродження сягнув у Англії. Тепер він воістину увібрав у собі всі сфери життя, проникнув у глибини буття. Потужна когорта талантів піднімалася ніби з-під землі. Та головним дивом століття був людиною з Стратфорда, що у Лондон, щоб писати п'єси для театру «Глобус». Гучне назва театру справдилося – в творах Шекспіра справді відкрився світ: виднілися історичні дали прожитого, з'ясовувалися головні істини нинішнього століття і чудодійно, крізь пелену часу, проглядали контури прийдешнього.

У величну епоху Ренесансу, за доби Данте, Леонардо і Мікеланджело, маленький прапор, який розвівається над «Глобусом», сповістив про грандіозному здійсненні. Геній Шекспіра злив воєдино все раніше досягнуте в драмі і сцені. Тепер в дві-три години на шести-восьми квадратних метрах можна було побачити світи і епохи.

Виник воістину великий театр.

Новий театр народжувався Італії.

Народження не може бути віднесене до суворо певній дати, імені чи твору. Йшов справа тривала, багатосторонній – й у «верхах» й у «низах» суспільства. Він тільки дав історично повноцінний результат тільки тоді, як було зазначено знайдено необхідне триєдність драми, сцени, і великий публіки.

Спочатку треба було зламати старе, традиційне триєдність: «священних п'єс», мистериальной аматорською сцени, і патріархально налаштованої аудиторії. І рухом за новий театр виступила нова драма.

Вона зухвало пішла по непроторенної дорогою виявилася на тривалий час відірваної від базарною сцени, і широкої глядацької маси. Якщо він і виконувалася на сцені, лише силами просвещённых любителів.

Перше ланка триєдності розвивалося без підтримки двох інших. Зазначений синтез не виникав.

Він складатися у сфері італійської сценічної практики. Площадная сцена карнавалів, почне самостійно вбирати у собі нове ренесансне світогляд, не змінюючи у своїй своїх фарсових форм і віднаджуючи від веселящейся карнавальної натовпу.

Саме карнавальне блазнювання, стало тієї родючим грунтом нової театральності, яка надала перші паростки професійного сценічного мистецтва і став привчати масову аудиторію до нового, вищому типу видовищ.

Про наявність перших дослідах ренесансної драматургії можна з всієї визначеністю сказати, що вони були витворами пера, і аж ніяк сцени. Нетрадиційна медицина з материнського лона літератури, гуманістична драма як і полишала книжкові полки, лише рідко й без особливої сподівання сценічний успіх. А невигадливі простонародні фарси і імпровізації карнавальних масок притягали себе натовпу глядачів, хоча мали і десятої часткою літературних достоїнств писаних п'єс. На карнавалі забив джерело комедії дель арте – цієї істинної прародички нового європейського театру. Треба сказати, що на етапі розвитку нового театру взаимоотчуждённость сцени, і драми пішла обом користь. Драма виявилася вільна від примітивів фарсовій сцени, а сцена, тобто виконавське мистецтво, лишённое драми та надане себе, отримала можливість інтенсивно розвивати власні творчі ресурси.

[1]Для здобуття права гуманістична  думку добулася драму потрібен  був рішучий розрив драми зі  сценою. Завдання полягало у цьому, аби підвести Вієві драматургічний  жанр до художнього рівня літератури  та, відкрити драмі хід" у сучасне  життя, наситити її реалізмом.

Діяльність італійських гуманістів 15 століття зіграла надзвичайно плідну роль відродження античних знань і мистецтва та значною мірою допомогла формуванню європейської культури.

Тоді було звичаєм проводити філософські розмови на свіжому повітрі за прикладом древніх: казати про безсмертя душі у тіні лаврових дерев чи читати Вергілія, влаштувавшись на квітучому луці у дзюркотливого джерела.

Особливу винахідливість цьому плані виявив професор Римського університету Помпонио Літо (1427-1497), який вирішив відтворити в сучасному Римі театральні спектаклі по античному римському зразком. У роки 15 століття садом професора стали виконувати комедії Плавта і Теренция мовою першотвору.

Учёная студія Помпонио першою зборами любителів, що відіграли комедії Плавта. Персонажі, багато сторіч перебували у становищі літературних героїв, знову попростували сценою (хоча, напевно, не дуже впевнено).

Звістка про відкриття римського ученого невдовзі рознеслася всієї Італії. Серед інших видовищ при дворах увійшло моду показуватимемо й комедії Плавта. Мода була великою, що Плавта латинською мові зіграли й у Ватикані. Проте латину розуміли далеко ще не все, тому наприкінці 1970-х років гуманіст Батиста Гуарини переказав твори Плавта і Теренция італійською мову.

Успішне розвиток комедії визначалося тим, що традиційна антична схема – боротьба юнаки за володіння коханої, охоронюваної суворими батьками, і витівки увёртливых і енергійних слуг – виявилася зручною для живих замальовок сучасного побуту.

Під час карнавалу 1508 року у феррарском палаці поет Лодовіко Аріосто показав свою «Комедию про скрині».

І прорвало шлюзи, довго стримуючі життєдайний потік. Наступного року з'являється друга комедія Аріосто – «Подменённые», а 1513 року кардинал Биббиена демонструє в Урбино свою «Каландрию». У 1514 року колишній секретар флорентійської республіки проницательнейший Нікколо Макіавеллі пише кращу п'єсу епохи – «Мандрагору».

Вивчаючи італійські комедії XVI століття, можна побачити, що й автори стежили й не так за побутової правдою поведінки знає своїх героїв, скільки за логікою їхніх вчинків, скоєних по заданим сюжетним схемами. Сюжетна структура твори мала переважна значення. Саме він організовувала, дисциплинировала життєвий матеріал.

Італійська комедія XVI століття виробила якийсь стандарт динамічних сюжетів: тут постійно повторювалися одні й самі ситуації з подменёнными дітьми, з переодягнутими дівицями, плутнями слуг комічними фіаско закоханих старих.

Італійські гуманісти посилено займалися вивченням спадщини Сенеки; потім у орбіту їхніх інтересів потрапили грецькі трагіки – Софокл і Евріпід. Під впливом названих античних авторів, і народилася італійська трагедія Ренесансу, першим зразком якої стала «Софонисба» Джанджорджо Триссино (1515).

Триссино був глибоким знавцем давньогрецького театру. Пишучи власну трагедію, він орієнтувався на твори Софокла та Єврипіда. У «Софонисбе» використовувалися все компоненти античної трагедії – хор, наперсники, вісники, не було розподіл на акти, дотримувалися закони трьох єдностей і трьох акторів. Однак у трагедії був головного – значної громадської теми, динаміки пристрастей, цілісного дії.

Сучасна аудиторія цікавилася трагічним жанром чи плані суто академічному, або з розрахунком знайти тут їжу для «потрясінь».

Таку їжу італійська трагедія давала з головою.

Знаменно, що італійська трагедія зрідка звернулася до міфологічним сюжетів, - її більше цікавили історичні легенди, розповідають про жорстоку боротьбу всередині царських пологів, про вбивства, зрадах, отруєння, про диких пристрастях, лютої мстивості і кровозмісних шлюбах. Усюди діяла фатальна пристрасть: любов валила все моральні перепони, а ревнощі штовхала на злодіяння.

Нова трагедія прагнула «перехопити подих» глядачів. Батько вбивав дітей своєї доньки, народжених від таємного шлюбу, і підносив їй на страві їх голови і руки, вражена дочка вбивала батька і закалывалась сама («Орбекка» Дж. Чинтио, 1541). Дружина, кинута чоловіком, змушувала суперницю вбити прижитих від цього дітей, після чого вбивала неї і посилала мертві голови свого чоловіка; чоловік, своєю чергою, обезглавлював коханця дружини. До фіналу жорстокосерді дружини отруювали одне одного («Даліда» Л.Грото, 1572).

«Трагедії жахів» приголомшували своїми кривавими сценами, не пробуджуючи думки, не ставлячи питань про сенс життя та обов'язків людини.

У добу, коли комедія хилилась до занепаду, а трагедія не вийшла велику дорогу мистецтва, переможницею на драматургічною арені виявилася пастораль.

Спочатку пасторальне напрям, одержало найяскравіше вираження у поезії - у творах Боккаччо («Амето», «Фьезоланские німфи») й у ліриці петраркистов. Але невдовзі народився також і новий драматургічний жанр.

Якщо трагедії переважала фатальна пристрасть, а комедії переважало чуттєве потяг, то пасторалі панувала «чиста любов», представшая поза конкретних життєвих зв'язків як поетичний ідеал.

Поступово замість елегійно розслабленого, повільного – у зміні своїх картин – дії пасторалі з'являється стрімко рухомий сюжет, повний драматичних поворотів душевних заворушень. Тепер пристрасть як хвилює героїв, а й штовхає їх у рішучі, або навіть сумасбродные вчинки. З усіх жанрів пастораль виявилася, мабуть, сценічно найбільш напряжённой. Сказывался досвід, перейнятий в трагедії, і комедії.