Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Це щирість актора, здатного до достовірного перевтілення, за якої нс слід припускати безумовної исповедальной правди. У цьому принципова відмінність Ронсара від його друга Дю Беллі, чия поетична еволюція відбувалася не вшир, а зосереджено вела на глибину особистості, пророкуючи гуманістичний криза кінця епохи, пофарбований гамлетизмом, розчаруванням і саморефлексії.

Перша книга Дю Беллі - "Олива" являє собою вершину французького пеграркізма по досконалості форми і пронизанности платонічними ідеями. Однак і те й інше дуже скоро перестає задовольняти автора. Вже в 1552 році він пише сатиру проти петраркістов, їх високою одухотвореності протиставляючи повноту синтезу духовного і плотського. Для Дю Беллі цей важкий час: хвороба і смерть старшого брата, необхідність прийняти на себе відповідальність за його сім'ю, постійно переслідує безгрошів'я. Самос значне твір цього року - поема «Плач зневіреного". У пошуках духовного відродження поет мріє про поїздку в Рим, можливість якої йому випала в 1553 р в якості секретаря свого дядька, кардинала Жана Дю Беллі (свого часу покровительствовавшего Рабле).

Дю Беллі занурюється в історію, переймається її духом. Доторкнувшись до священних каменів великого минулого, він похмуро пророкує про майбутнє, поєднуючи античний досвід з апокаліптичними видіннями. У його поезію входить тема часу. Почавши з погляду, зверненого в минуле, в збірнику "Римські старовини", Дю Беллі продовжив, пророкуючи в "сновидіння". Обидві книги будуть опубліковані після повернення до Франції в 1558 р Одночасно з ними побачить світло і збірник сонетів "Жалю" (або "Скарги", "Regrets"), який називають в числі кращих ліричних книг світової поезії.

Сонетна манера Дю Беллі змінилася повністю, аж до розміру: замість 10-складної з'являється 12-складна олександрійська рядок, як ніби напруженість роздуми зажадала уповільнення ритму і збільшення віршованого обсягу. Дю Беллі навчив французький сонет обходитися зовсім без любовного сюжету. Повнота внутрішнього самовираження більш не асоціюється зі станом закоханості, а довіряється душевної сповіді, що не відмова від стану світу, але гостро на нього реагує:

Наскільки від багатьох чинників відрікається Дю Беллі, відкриваючи свою нову збірку! Відрікається від того, з чого колись починав весь коло близьких йому поетів. Тим трагічніше зречення для нього, так пам'ятне говорив на захист вірша, про гідність національної поезії. Згідно назвою всієї книга, Дю Беллі тепер трагічно звузив поетичний простір, залишивши йому лише власне серце, секретарем якого став вірш, перетворившись в щоденник, в коментар:

У сонетний стиль XVI в. вривається лексика, що бентежить перекладачів своєї майже неможливою сучасністю. Але у Дю Беллі висунення нового лексичного ряду, що визначає нову роль поезії, чудово внутрішньо мотивована, врівноважено: в риму до слова "regret" (центральному, винесеного в заголовок усієї збірки) підібрано не тільки по звуковому, а й за смисловим спорідненості слово "secret ", яке вказує на інтимність поезії. Однак щоб відрізнити її від колишньої ролі вірша - повіреного в любові, Дю Беллі також в сильну рими позицію ставить слово етимологічно пов'язане з " secret" - "secretaires ", а щоб зміцнити цей новий діловий стиль відносин з поезією, римує його з "commentaires" . Вірші - коментатори душі або, як сказано в тій же рядку, - "papiers joumaux", що спонукало одного з російських перекладачів так передати дві останні рядки: "І кажуть вони, як пишуть / Газети та календарі". Все б добре, але перші регулярно випускаються газети з'являться через кілька десятиліть після смерті Дю Беллі, який, звичайно, прирівняв свої вірші щоденним щоденникових записів.

 

Жоашен Дю Беллі помер від туберкульозу у віці геніїв - в 37 років. Він помер в рік початку релігійних воєн у Франції - в 1560, передбачивши, передчуваючи історичну трагедію. Він поклав початок громадянської поезії, відгукується на події не з обов'язку придворного поета, але по внутрішній необхідності втрутитися в те, що відбувається поетичним словом, підтвердивши його високу гідність, яке поети Плеяди декларували на початку своєї діяльності. Це і спробує зробити в останні два десятиліття свого життя П'єр Ронсар.

Колись вважав, що брати участь в сучасності поезія повинна одою і епосом, Ронсар перейшов на вмовляння і послання сильним світу цього, намагаючись переконати їх запобігти смуту, потім - зупинити кровопролиття. Голос поета звучав марно. Йому залишалося усвідомити, що його час минув, а разом з ним хилилася до свого фіналу ціла епоха, яка обіцяла народження гідного людини і тепер стікає кров'ю. Тон поезії Ронсара стає елегійності : він знову змінив основний жанр. Елегійності звучать навіть ті вірші, де жанрове визначення не винесено в назву, скажімо "Проти лісорубів Гастііского лісу". Руйнують не тільки держава, гублять не тільки людини, але і природу, що обіцяла в поезії Ронсара золотий вік. Що залишається?

Так писав Ронсар незадовго до смерті в елегійному посланні Філіпу ДЕПОРТ, своєму молодшому суперникові, який переміг його в очах сучасників і найближчих нащадків. Ронсар не прийняв наступив століття і був відкинутий їм, не тільки в числі перших усвідомивши, але переживши трагедію розпався часу.

 

коло понять

Петраркізм:

національну мову умовність форми

наслідування щирість

новизна загальне подібність речей

Матеріали і документи

Елітарність поезії

 

Витоки духовного аристократизму ранньої Плеяди треба шукати не тільки і не стільки у впливі феодальної дійсності і породжуваних нею уявлень, скільки у впливі і суб'єктивному переломленні зрушень, які в області інтелектуальної життя несло з собою владно заявила про себе Новий час ... <... > Позначилася гордість поетів, перейнявшись ренесансним почуттям особистого і професійного гідності, переконанням в могутньому значенні того роду творчої діяльності, якою вони присвячували своє життя. А ця переконаність грунтувалася, в свою чергу, не тільки на прагненні до професійної незалежності, а й на відкритті художньої специфіки поезії як особливого самостійного за своєю природою види духовної активності; на усвідомленні загальнонаціонального масштабу тієї ролі, яку поезія була покликана грати; нарешті, на розумінні новаторського характеру своєї творчої програми, випереджала усталені уявлення і смаки. Захват цими відкриттями, їх абсолютизація у власному сприйнятті і породжували відчуття обраності і приналежності особливої інтелектуальної еліти.

У ранній Плеяди визріває уявлення про поета як глашатай патріотичних почуттів і інтересів, як про совість нації.

П'єр де Ронсар - видатний поет французького Відродження, жив і творив з 1524 по 1585 рр. у Франції. Він став провідною фігурою літературної групи "Плеяда" ("La Pleiade"), до якої, крім Ронсара, увійшли провідні письменники, поети та драматурги Франції: Жоашен Дю Беллі, Жан Дора, Жак Пелетьє дю Манс, Жан-Антуан Де Баіф, Ремі Белло, Етьєн Жодель, Понтюс Де Тіар.

Cтавив за мету реформування  французької літератури і створення  віршованих творів, що могли б  зрівнятися з класичними. Відмовившись  від середньовічної традиції  й обравши зразком для наслідування  класичну літературу Греції і  Риму, він вплинув на розвиток  французької поезії двох наступних  сторіч.

     Творчість Ронсара  нерівноцінна. Афектовані і штучні  Оди (Odes, 1550-1553) були явним наслідуванням  Піндара та Горація. Так і не  завершена епічна поема Франсіада (La Franciade, 1572) була невдалою. Дійсну  славу принесла Ронсару лірика - збірники Любовні вірші (Amours, 1552), Продовження любовних віршів (Continuations des Amours, 1555) і Сонети до Олени (Sonnets pour Hlne, 1578). У любовній поезії Ронсара  домінують теми швидкоплинного  часу, в'янення квітів і прощання  з юністю, одержує подальший розвиток  мотив Горація "carpe diem" ("лови мить").

Ронсар також великий співак природи - річок, лісів, водоспадів. Його внесок у реформу відчувається у поетичній мові автора, особливо ліричній, коли він оспівує красу природи або рідних місць. Велика і різнопланова творчість Ронсара включає майже усі віршовані жанри - від героїчної епопеї до інтимної лірики (він автор п'яти книг "Од", збірників сонетів і пісень "Любовні вірші", "Гімнів" і ін.). Його оди, любовні сонети й есе - найчастіше складені на класичні теми, але повні глибоких людських почуттів і співчуваючої особистісної участі.

Класицизм є однією з найбільш характерних рис усієї творчої діяльності поета. В основу судження самого Ронсара: "Abrege d'аrt poetique" (1565), що розглядало питання віршування, рими, поетичних оборотів, були покладені принципи поезії античності. Щоправда, зачасти він писав штучним складом, але був здатен створювати зразки витонченого поетичного стилю.

     П'єр де Ронсар  зверхньо ставився до середньовічних  письменників і їхньої мову, але  припускав, що в інтересах багатства  літературної мови, доцільно включення  у неї оборотів і слів, узятих  з окремих провінційних діалектів Франції.

Художня діяльність П'єра де Ронсара і досягнуті ним результати дотепер оцінюються по-різному: одні заперечують будь-яке видатне значення творів, підкреслюючи його негативні, певною мірою смішні сторони, інші відзначають заслуги поета. Безсумнівно, що Ронсар багато у чому помилявся: у його творах іноді виявлявся педантизм, в клоняючись класикам, він надто холодно і зневажливо ставився до всієї середньовічної літератури, складав нові слова механічним шляхом, іноді зовсім усупереч духові французької мови. Часто, не знаходячи підтримки серед французьких поетів того часу, він продовжував творити. "Хто живе, даремно жде хвальби зарозумілої юрби" пише П'єр Ронсар.

     Ронсар був твердо  переконаний, що докорінний переворот  у літературі можна здійснити  за кілька років, і хотів продемонструвати  це на власному досвіді. Він  щиро приймав до серця інтереси  французької літератури, уболівав, бо бачачи, що вона не може  зрівнятися з грецькою і латинською, і все рівно прагнув піднести  її до античного рівня. Творчість  П'єра де Ронсара має величезне  історично-літературне значення, як  для французької літератури, так  і для світової культурної  спадщини.

 

Жоашен[1] дю Белле (фр. Joachim Du Bellay ? 1522, замок Тюрмельєр поблизу Ліре, Анжу, Франція — 1 січня 1560, Париж) — один з поетів Франції 16 століття, що входив до поетичного гуртка «Плеяда», очоленого П'єром де Ронсаром

Біографія

Народився в дворянській родині. Батьки рано померли і хлопцем опікувався старший брат. Отримав початкову освіту і багато займався самотужки. У 1547-49 рр. займався разом з Ронсаром та Байфом в колежі Кокре. Сам планував стати священиком. Зустріч з Ронсаром дала інший напрямок кар'єрі дю Белле і той обрав цивільний, нецерковний фах.

Двоюрідний брат Юхима (Жан дю Белле)займав високі посади в католицькій ієрархії Франції. Згодом став кардиналом, серед наближених осіб якого був і відомий архітектор Філібер Делорм . В квітні 1553 року Юхим отримав посаду секретаря кардинала. Того призначили послом в Рим і Юхим відбув в Італію. Чотири роки в Італії справили потужне враження на Юхима як на особу, так і на поета.

Помер у віці близько 40 років. Його поховали в каплиці собору Нотр Дам де Пари.

Літератор дю Белле

Незважаючи на короткий життєвий термін, Юхим багато зробив для французької мови і поезії. Італійські впливи відбилися на поезії дю Белле і той був послідовником італійця Петрарки. Запозичав у італійців дю Белле і теми для своїх поезій. Цілком розділяючи забобони епохи і залученість до латини, як мови освітчених людей 16 століття, дю Белле тим не менше засудив обов'язкове використання латини і наслідування тільки римським поетам.

А передчасна смерть обірвала розвиток поета, що і сам відійшов від петраркізму і збагатив поезію Франції як новими поетичними жанрами (елегія, епопея, ода), так і французьку мову взагалі.

Надруковані твори

«Олива» (L'Olive, Recueil de poesies, 1549), збірка віршів — декілька од і 50 сонетів

«Звхист і уславлення французької мови» (La défense et l'illustration de la langue françoise), трактат

«Ліричні вірші» (Vers lyriques), збірка од.

«Промови» (Discours), 1556-59

«Різні поеми. Кохання» Divers poèmes; Les amours.

«Жалі» (Regrets), збірка віршів

«Старожитності» (Antiquités), збірка віршів

«Сільські ігри» (Divers jeux rustiques), збірка віршів

«Поемата» (Poemata) збірка віршів латиною

«Придворний поет» (Pote courtisan), 1559, сатира

11. Вершиною розвитку італійського класичного сонета є творчість Франческо Петрарки (1304—1374). Поет канонізував класичну форму сонета, який дістав назву петрарківського або італійського. У ньому перші вісім рядків (октава) римуються за схемою аААа аААа, а останні шість (секстет) — за схемою вгдд вгд або вгв гвг чи будьякою їх модифікацією. Петрарці належить збірка «Канцон’єре» («Книга пісень»), італомовний твір, який складається з двох частин: «На життя донни Лаури» (17 сонетів) та «На смерть донни Лаури» (90 сонетів). Красу Лаури (у перекладі — золоте волося, лавр, приємний подих) Петрарка порівнював із зірками, перлами та квітами. Образ Лаури, який пройшов крізь віки, нагадує красою Мадонну.

Слід відмітити, що сонети Ф. Петрарки не замикаються лише на любовній темі, у них також наявні численні пейзажні, філософські і, зрештою, громадянські мотиви. Сам поет був великим шанувальником античності, він багато часу й сил витратив на її вивчення (варто наголосити, що ним було відкрито безліч античних рукописних творів). Значну частину своїх творів (не сонетів!) Петрарка написав латиною. Сонети поет уважав другорядною справою поетичної творчості, тому справжнє визнання до нього прийшло лише після смерті.

 

Петрарківський канон сонета довго і дбайливо запозичували. Серед його послідовників неможливо обійти увагою титанічну фігуру скульптора, живописця і архітектора Мікєланджело Буанарроті (1475— 1564), який також писав сонети:

Головною у творчості талановитого митця, як і решти представників тієї епохи, була людина. Зпоміж усіх видів образотворчого мистецтва він надавав перевагу скульптурі, бо саме в ній вбачав можливості втілення узагальненогероїчного образу людини.. Визначними роботами Мікєланджело є: статуя Давида (заввишки близько 5,5 м), висічена з великої брили мармуру, розпис стелі Сікстинської каплиці (загальна площаблизько 600 кв. м) та мармурова «Каплиця Медічі», над якою він працював майже 15 років.

Сонет створювали також визначні прозаїки Джованні Боккаччо (1313—1375), Мігель де Сервантес, Мішель Монтень, у п’єсі видатного французького драматурга Мольєра окремі діалоги героїв виписані у формі того ж таки сонета. Отже, за часів доби Відродження сонет став головним серед ліричних жанрів. До нього зверталися майже усі ренесансні поети: П. Ронсар, Ж. дю Белле, Лопе де Вєга, Л. Камоенс, В. Шекспір та ін.

Однак у цей складний період активно формувалися принципи культури і мистецтва нового стилю. Відбувалося закономірне зміщення акцентів у всіх галузях духовного життя — філософії, науці, мистецтві. Змінювався погляд на людину і її ставлення до світу. Головними об’єктами пізнання для митців Високого Відродження стали природа і людина.

Проміжне становище між Раннім і Високим Відродженням займає творчість видатного італійського художника Сандро Боттїчеллі (1445—1510 рр.). Ранні твори митця відрізняються ліризмом. Поряд із релігійними композиціями він пише портрети, сповненні життя, душевної чистоти, витонченості. Його відомі роботи — картини «Весна» (бл. 1485), «Народження Венери» (бл. 1484 р.) — написані під впливом поезії придворного поета А. Поліціано, а малюнки Боттічеллі до «Божественної комедії» Данте (1492— 1497) вирізняються глибоким драматизмом.