Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Є ще один засіб боротьби із Часом. Його дає мистецтво. Воно також забезпечує людині безсмертя. Своє завдання поет і бачить у тім, щоб у віршах залишити потомству вигляд тої людської досконалості, яке виявляв його прекрасний друг

Платонічний характер дружби вимальовується особливо в тій групі сонетів, які присвячені розлуці (24, 44-47, 50, 51). У цій групі сонетів почуття проявляє себе з такою силою, що навіть при відсутності друга він постійно залишається живою реальністю для поета

Якщо спочатку друг зображувалося як втілення всіх досконалостей, те, починаючи з 33-го по 96-й сонет, його світлий вигляд захмарюється. Запал дружби переміняється гіркотою розчарування, наступає тимчасове охолодження. Але почуття любові зрештою все-таки перемагає. Поет прощає другові навіть те, що він відняв у нього кохану. Для нього важче втратитися його дружби, чим її любові:

Заключна група сонетів, починаючи з 127-го по 152-й, присвячена "жінці, у чиїх поглядах морок нічний". Якщо друг зображений як істота ідеальне, то подруга поета показана як цілком земна:

Помітимо, що на відміну від інших добутків у Сонетах ліричний герой не шукає для себе виходу в смерті. Ліричний герой "Сонетів", хоч і кличе смерть, все-таки знаходить щось, що примиряє його з життям: це його друг і радість, що дає любов до нього. Він не хоче покинути свого друга в суворому світі:

Якби можна було бути впевненим у тім, що розташування сонетів відповідає хронології подій, то підсумок всієї цієї ліричної історії був би трагічним, тому що завершується весь цикл прокльонами тої любові, що принижує людину, змушує миритися з неправдою й самого бути брехливим. Притулком від перенесених страждань є поновлення дружби, що випробування зробили ще прочнее.

Платонічна ідея любові як почуття духовного бере в "Радах" Шекспіра повну перемогу

"Сонети" Шекспіра – справжній  шедевр англійської лірики епохи  Відродження. Крізь умовність і  штучні рамки форми в них  пробилися справжні людські почуття, більші страсті й гуманної  думки

12

Ренесансний характер творчості Мігеля де Сервантеса. Роман «Дон Кіхот»: провідні мотиви, особливості композиції та сюжетної побудови, образи героїв.

Міґе’ль де Серва’нтес Сааве’дра — іспанський новеліст, драматург і поет, класик світової літератури («Галатея», «Дон Кіхот» «Мандри Персилеса і Сигізмунди»). Повсюдно відомий, передусім, написанням твору «Дон Кіхот», який багато критиків називають першим сучасним романом та одним із найкращих творів світу. Літературна діяльність Мігеля почалася доволі пізно, коли йому було 38 років. Після першої новели «Галатея» (1585) він написав чимало драматичних творів, які користувалися невеликим успіхом.Тож заради насущного хліба майбутній автор «Дон Кіхота» змушений поступити на інтендантську службу; йому доручають закуповувати провіант для «Непереможної Армади». Та ці обов’язки приносять йому самі невдачі, він навіть потрапляє під суд і якийсь час сидить у в’язниці.Проте він не припиняє своєї письменницької діяльності, спершу нічого не друкуючи. Особисті поневіряння фактично стають матеріалом для його майбутньої письменницької праці.Роман має епізодичну структуру. Хоча роман і жартівливого характеру, друга частина — серйозний філософський роздум на тему обману. Дон Кіхот служив джерелом натхнення не тільки в літературі, а й набагато пізніше в музиці і живописі, надихаючи Пабло Пікассо та Ріхарда Штрауса. Контраст між високим, худим, вигадливим та ідеалістичним Доном Кіхотом і товстим, присадкуватим, стомленим від життя Санчо Пансою — лейтмотив, що наслідувався багато разів після публікації книжки. Мрії ідальго — об’єкт образливих і жорстоких розіграшів у романі. Навіть вірний та простодушний Санчо ненавмисно був змушений обманювати його в деяких питаннях. Роман — сатира ортодоксальності, правдивості, точності та навіть патріотизму. В спробі вийти поза просту розповідь історії, щоб пояснити індивідуалізм своїх персонажів, Сервантес допоміг зменшити моду на літературно обмежені лицарські романи, які пародіював в своєму творі.Письменник застосовував подібну гру слів, що ще збільшувало комічність «Дона Кіхота».

«Дон Кіхот» аналіз

Жанр: пародія на лицарські романи, авантюрний роман, побутовий роман, роман «великої дороги», філософський роман Конфлікт. Уявний світ – дійсність; ілюзія — реальність; благородні наміри — неможливість їхнього втілення Тема. Подорож Дон Кіхота зі своїм броненосцем Санчо Пансою шляхами Іспанії з метою захисту бідних і знедолених. Але допомога Дон Кіхота тільки шкодить в умовах тогочасної дійсності. Проблематика «Дон Кіхота» полягає в протиріччі між лицарськими ідеалами Дон Кіхота, і реальною дійсністю, яка зовсім не ідеальна. Композиція. Роман складається з двох частин. Частина перша надрукована в 1605 р., Частина друга — в 1615 році. У другій частині автор глибше розкриває характер свого персонажа, вона менше зосереджена на дії, а більше на роздумах та діалогах. Кількість персонажів — 660 Головні герої роману «Дон Кіхот» Дон Кіхот — Алонсо Кіхано ─ незаможний дворянин, що прочитав багато лицарських романів. Ці романи так ввійшли в його фантазію, що Кіхано став переконаний, що він мандрівний лицар. Разом із простим селянином, «зброєносцем» Санчо Пансою, самозваний Дон Кіхот Ламанчський вирушив на пошуки пригод. Дон Кіхот вибрав об’єктом своєї любові Дульсінею Тобоську. Так мандрівний лицар нарік дівчину із сусідньої ферми. «Дульсінея» абсолютно не підозрює про Кіхотові почуття до неї, і практично ні разу не з’являється в романі. Сюжет «Дон Кіхот» Перед першим розділом роману автор помістив пролог, в якому просить пробачення за простий стиль свого твору та відсутності в ньому цитат. Сервантес починає перший розділ, розповідаючи про характер і звички дворянина Алонсо Кіхано з Ламанчі: «В однім селі у Ламанчі — а в якому саме, не скажу — жив собі не так давно ідальго, з тих, що то мають лише списа на ратищі, старосвітського щита, худу шкапину та хорта-бігуна». Головний герой («Літ нашому ідальгові до п’ятдесятка добиралося, статури був міцної, із себе худий, з лиця сухорлявий, зорі не засипляв і дуже кохався в полюванні» але «ідальго той гулящого часу — тобто замалим не цілий рік — водно читав рицарські романи з таким запалом і захватом, що майже зовсім занедбав не лише своє полювання, а й усяке господарювання») так любив читати лицарські романи, що говорив тільки про них і вірив кожному слову в них, попри те, що більшість подій там безсумнівно неможливі. Кіхот зрештою сходить з глузду через недосипання, нестачу їжі та багато читання. І він вирішує податися на пошуки пригод як мандрівний лицар. Він одягає старі лати, саморобний шолом, перейменовує себе в «Дона Кіхота ла-манчського», а свою хирляву шкапу називає Росинантом. Він назвав своєю коханою дівчину із сусідньої ферми Алонсу Лоренцо, давши їй ім’я Дульсінея Тобоська, в той час як вона нічого про це не знає. Дон Кіхот вирушив в дорогу рано вранці та заночував у заїжджому дворі, що здавався йому замком. Він просить власника, якого сприйняв за повелителя замку, посвятити його в лицарі. Дон Кіхот проводить ніч, стоячи на варті над своїми латами. Вранці, коли погоничі мулів спробували витягнути лати з води, щоб дати мулам напитися, Дон Кіхот почав з ними бійку. Тоді хазяїн заїжджого двору «посвятив його в лицарі», порадивши йому найняти собі зброєносця та послав його в дорогу. По дорозі, Дон Кіхот побився з толедськими торговцями, які «образили» уявну Дульсінею, і звільнив хлопчика, якого прив’язав до дерева його хазяїн за те, що хлопчик мав нахабство спитати про свою заробітну плату. Дон Кіхот повернувся додому із своїм сусідом, Педро Креспо. Повернувшись додому, Дон Кіхот почав складати план втечі. Тим часом його племінниця, економка, парафіяльний вікарій та місцевий перукар непомітно спалюють більшість лицарських романів і замикають бібліотеку, кажучи Дону Кіхоту, що бібліотеку прокляв чаклун. Дон Кіхот, тим часом, пропонує іншому своєму сусідові Санчо Пансі стати його зброєносцем і обіцяє подарувати селянину посаду губернатора острова. Скоріше безрадісно Санчо погоджується, і на світанку вони обидва утікають із села. З цього місця починається серія їхніх пригод, починаючи з битви Дона Кіхота з вітряками, які йому здавалися лютими велетнями. Хоча роман і жартівливий, друга частина ─ серйозний філософський роздум на тему обману. Мрії Дона Кіхота стали об’єктом жорстоких глузувань. Навіть Санчо був змушений обманути його. Зброєносець, зустрівши з Доном Кіхотом трьох сільських дівчат, сказав йому, що одна з них Дульсінея, а інші дві її служниці. А коли Дон Кіхот побачив тільки сільських дівчат перед собою, то Санчо запевняв Дона Кіхота, що він зазнав жорстокого прокляття, яке не дозволяє йому бачити правду. Коли Санчо зрештою отримує своє губернаторство на острові, він несподівано виявляє великі здібності, хоча в кінці все ж таки стається лихо. Роман закінчується повним зреченням Доном Кіхотом ілюзій. Він з сумом повертається до нормального життя, відмовляється від лицарства і, врешті-решт, помирає.

13

Театр епохи Відродження

В епоху Відродження, батьківщиною якого була Італія, спостерігається підйом у більшості видів мистецтва. Оскільки релігійні основи слабшали, це істотним чином вплинуло на європейській культурі - у ній знову стали затребувані і засяяли новими гранями ідеали античності, раніше відкидаємо церквою як язичницькі. Зміни йшли і у всіх аспектах театрального життя: з'являлися нові жанри, форми, театральні професії, мінялися і принципи театрального мистецтва. Незважаючи на підйом мистецтва в Італії театр тут не досяг таких висот, як образотворче мистецтво або архітектура, яка все ж відклала відбиток на розвиток театру: поряд з традиційними античними театрами будувались і нові, що поєднують сцену і глядацьку залу. Поява повноцінних будівель з дахом розширило можливості театру: у постановках стали по-новому використовувати музику, світло, декорації, а це призвело до становлення і бурхливого розвитку нової театральної форми - класичної опери. В Італії зародився оперне мистецтво користувалося великим успіхом.

Драматургія античних авторів вивчалася дуже детально. Одного разу у професора університету Помпония Літо (1427 - 1497), потім заснував "Римську академію", члени якої стали послідовними прихильниками античності, вперше античні комедії були прочитані в особах. Пізніше з'явилася мода розігрувати ці комедії латинською мовою.

Однак театр все ж знайшов нові видовищні форми. Розвиток йшло в двох напрямках: ренесансної "наукового комедії" і народної комедії-імпровізації - "комедії дель арте".

У "наукового комедії" театр Ренесансу знайшов повноту життя. З назви зрозуміло, що в ній простежувалася прямий зв'язок з античністю, але ідеологія гуманізму внесла свої корективи, оскільки п'єси писалися вченими-гуманістами. Перша "вчена комедія" була написана Лудовико Аріосто (1474-1533). Її дія розгорталося в часи античності, були присутні ті ж персонажі з типовими характерами, збереглися деякі особливості давньоримської комедії: поділ на акти, динамічна роль слуг. У творах присутні яскраві і живі сцени, колоритні деталі, але мова змінився на літературний. Теоретиками були розроблені принципи професійного сценічного театру. Осмислення канонів драматургії стало важливою тенденцією становлення нового театру.

Спочатку постановки "наукового комедії" мали шалений успіх. Найкращими зразками "наукового комедії" є твори відомого політичного діяча і письменника Ніколо Макіавеллі (1469-1527) "Мандрагора" і "Каландрия", що зробили прорив у італійської драматургії. Ці п'єси були сповнені новеллистическими рисами, їх сюжет був побудований на сімейних колізій, характерних для італійського суспільства. Ренесансний реалізм голосно заявив про себе.

Із зростанням феодально-католицької реакції з'явилася необхідність сатиричного аспекту в комедіях. З комедій зникла веселість і карнавальність, зросли сатиричні тенденції. П'єтро Аретіно (1492-1557) став одним з авторів, які насмілилися критикувати у своїх п'єсах папство, персонажі його комедій були взяті з реального життя, а репліки були гострішими та влучнішими.

Поряд з "наукового комедією" продовжували існувати трагедія і ідилія. Ренесансної трагедії не вдалося досягти вершин античності. Одночасно з цим заявила про себе комедія дель арте, або комедія масок, яка стала справжнім виразником ідей народної культури.

Комедія дель арте, або комедія масок, виникла в середині XVI ст., увібравши в себе елементи фарсу, пародії і частково "наукового комедії". Назва цього театрального напряму визначило те, що персонажами комедії стали типові образи-маски, що виключають індивідуальні риси характеру героїв. Одна і та ж маска закріплювалася за актором раз і назавжди. Кількість масок, які були присутні в комедії дель арте, досягала сотні. Це було пов'язано з тим, що у комедії дель арте було кілька центрів, головні з яких - Венеція і Неаполь. У зв'язку з цим склалися дві групи масок-персонажів, які один від одного кардинально не відрізнялися: так, до складу венеціанської групи входили Доктор, Панталоне, Брігелла і Арлекін; а Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча (варіант північної маски Капітана) і Тарталья - маски південної групи (неаполітанської). Крім персонажів, тих, хто одягає маски, існували персонажі без масок - це дівчата-дзанни Ізабелла і Коломбіна, старики, слуги, закохані, а також "шляхетні дами і кавалери". Північна група працювала в жанрі сатири, південна використовувала буфонаду і трюки, що й відкладав свій відбиток на стиль виконання.

У кожної маски був свій певний костюм, особливо чудовими були костюми закоханих. Їхні репліки були зважені і прораховані. Мабуть, це єдина категорія, яка фіксувала текст, відмовившись від імпровізацій.

Подання являло собою імпровізацію і сценарію не мало. Воно наповнювалося репліками по ходу дії, в постановках комедії дель арте актори уважно стежили за репліками партнерів. Такий метод роботи поступово привів до професіоналізму.

Комедія масок виростила цілу плеяду прекрасних артистів. Незважаючи на те що ролі продовжували виконувати чоловіки, були зроблені послаблення для жіночих образів, і з'явилися перші артистки. З другої половини XVI ст. трупи почали гастролювати по всій Європі. Популярність була приголомшливою. Однак до середини XVII ст. комедія дель арте поступово занепала.

У XVI ст. сформувався театр в Іспанії. Монархічні засади, засилля католицизму і визвольні війни відбилися на театральному дійстві. Цим пояснюється збереження середньовічного релігійного театру, основним жанром якої став ауто. Вистави розігрувалися на свято Тіла Христового.

Іспанськими авторами зазвичай ставали священнослужителі, що не заважало їм писати і світські п'єси. У творах іспанського Ренесансу переважали плутовские сюжети, комедії положень з любовною інтригою. Першим автором, що почав працювати в рамках світського театру, став Хуан дель Енсіна (1469-1534). Історія іспанського ренесансного театру починається з Лопе де Руеда (між 1505/1510-1565), який був і актором, і драматургом. Наступний етап пов'язаний з ім'ям Мігеля Сервантеса де Сааведра (1547-1616). Його драматичний досвід не великий. П'єси представляли собою драматизированный епос. Розвиток іспанського театру йшло стрімко, і кожне з імен увійшло в історію театру і драматургії.

Найбільш значущим автором іспанського Ренесансу став Лопе де Бігу (1562-1635). Він створив понад 2000 п'єс, різних за жанром і сюжетної лінії. До нас дійшли близько 450, до них відноситься: "Фуенте Овехуна", "Учитель танців", "Собака на сіні", "Валенсианская вдова", "Дівчина з глечиком". В цих п'єсах відображаються ренесансний світогляд з його життєлюбством, гуманістичні тенденції. Лопе де Вега став реформатором іспанського театру, створивши принципово новий тип сценічної вистави - так звану "нову комедію". Його сюжети взяті з фольклору і літератури, історії і Священного Писання, з романсів та італійських ренесансних поем і новел, з античних міфів і житій святих. У драматурга була унікальна здатність - видозмінювати одного разу створене. Цим пояснюється його творча плодючість.

Продовжувачем традицій ренесансної драматургії і творчості Лопе де Вега став Тірсо де Моліна (1571-1648). Його перу належать понад 400 п'єс, до нас дійшли близько 90. Популярність йому принесла комедія "Севільський обманець, або Кам'яний гість". Вона була перекладена на багато мов світу. Він став творцем образу Дон Жуана. Комедії Тирсо де Моліни відрізняються гострим і сміливим гумором і сильними жіночими образами, втіленими в п'єсах "Марі-Ернандес", "Ревнива до самої себе",

"Галисийка" і "Благочестива  Марта", у біблійній драмі "Помста  Тамари". П'єси Лопе де Вега  і Тірсо де Моліна досі не  сходять з театральних підмостків  і викликають насолоду глядачів  дотепністю, яскравими характерами героїв, заплутаною інтригою.

Драматургом, який завершує етап розвитку ренесансної драматургії в Іспанії, став Дон Педро Кальдерою де ла Барка (1600-1681). Ним створено близько 200 драматичних творів, у тому числі найбільш відомі "Дама-невидимка", "Стійкий принц", "З коханням не жартують", "Любов після смерті", "Життя - це сон". В його драматургії вже ясно проявилися всі риси і тенденції Відродження. Йому замовляли п'єси для придворного театру, до його послуг були кращі музиканти та сценографи. Пізніше, ставши терциарием ордену св. Франциска, він перестав писати світські драми і перейшов на сюжети, запозичені з Біблії і Писання. Умовно його драми можна поділити на філософські, драми честі і комедії інтриги.