Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Вірші (їх понад 360) Петрарка згодом скомпонував у книгу «Канцоньєре» («Пісні») і розділив на дві частини «На життя донни1 Лаури» і «На смерть донни Лаури».

У віршах Петрарка зображує Лауру взірцем цнотливості, краси, але не перетворює її в якийсь безтілесний символ. Його Лаура не втрачає реальних рис прекрасної жінки.

Ліричний герой сонетів — це мрійник, заглиблений у свій внутрішній світ. Він живе і дихає любов’ю, яка відкриває його душу назустріч красі навколишнього світу.

Лірика (від грец. музичний струнний щипковий інструмент, під акомпанемент якого у Стародавній Греції виконувалися пісні й вірші) — один із трьох, поряд з епосом і драмою, родів художньої літератури. В ліриці у формі естетизованих переживань осмислюється сутність людського буття, витворюється за законами краси нова духовна дійсність. Ліричним творам притаманний ліризм — особлива, емоційна, задушевна, схвильована атмосфера, яка формується виражальними засобами.

Жанри лірики — пісня, гімн, елегія, послання, епітафія, сонет та ін.

Сонет (від італ. звучати) — ліричний вірш, який складається з 14 рядків п’ятистопного або шестистопного ямба: два чотиривірші (катрени) з перехресним римуванням і два тривірші (терцети). У сонеті має бути п’ять рим з різними видами римування. Виник сонет в італійській літературі, очевидно, на початку XIII ст. Започаткований Джакото да Лентіно (XIII ст.), сонет проходить через всю історію світової літератури. В українській літературі майстрами сонету були І. Франко, Леся Українка, М. Рильський, Є. Маланюк, А. Максименко та багато інших.

Сонет виник напередодні епохи Відродження в Італії у той час, коли очевидною стала криза середньовічної ідеології. Нова доба віддала перевагу новій поетичній формі. Перші зразки такого вірша належали перу сицилійського поета і королівського нотаріуса Джакомо да Лентіні. Уже в них започаткувалися і традиційна структурна форма цього жанру, і його філософія: глибока віра в досягнення гармонії через подолання суперечностей. Як ви знаєте, писав сонети і Данте Аліг’єрі.

Сонет – один із жанрів лірики. Італійська назва sonetto походить від провансальського слова sonet (пісенька), в основі якого – слово son (звук). Тому звичайно назву цього жанру перекладають як «дзвінка пісенька».

Сонет – ліричний вірш, який складається з 14 рядків п’ятистопного або шестистопного ямба: 2 чотиривірші та 2 тривірші.

З появою перших сонетів визначи-іися правила написання цього жанру, які італійський юрист Антоніо да Тампо зафіксував у своєму поетичному трактаті. Протягом століть ці правила дещо коригувалися, але в основному залишалися тими самими.

Класичний (італійський) сонет. Сонет має тверду строфічну форму: чотирнадцять рядків, які поділені на чотири строфи. Перші дві строфи – чотирирядкові (катрени), а наступні дві – трирядкові (терцет и): 4 + 4 + 3 + 3. Часто і катрени, і терцети мають спільні рими.

Класичний сонет пишеться п’ятистопним чи шестистопним ямбом. Повнозначні слова в ньому не повинні повторюватися, обмежується також кількість службових частин мови. Правила творення сонета не дозволяють переносити частину фрази в інший рядок, кожна строфа повинна закінчуватися крапкою, останнє слово має бути «ключовим». Якщо ознаки класичного сонета дещо порушені, то такий твір називають вільним сонетом.

Чітка внутрішня структура. Сонет призначений для втілення певного змісту: боротьби протилежних відчуттів і думок. У давні часи цю віршову форму наділяли магічними якостями. Катрени символізували чотири матеріальні елементи, з яких створено світ: землю, воду, вогонь, повітря. Терцети були символом духовного і втілювали в собі ідею триєдності Бога. Побудова сонета являла собою поступ від матеріального до Духовного.

Із зміною епох внутрішня структура сонета набула нового змісту. Традиційно перший катрен задавав тезу (твердження), Другий заперечував її, тобто становив антитезу. У терцетах містився синтез переживань ліричного героя, його внутрішня боротьба, а також головна думка, заради якої написано сонет.

Тематика сонетів. Передусім сонети зображують людину, її суперечливий внутрішній світ, навколишнє середовище, природу. Існують сонети на любовну, філософську тематику. У пейзажних сонетах через описи природи передаються внутрішні почуття ліричного героя. Жанр сонета використовується навіть у політичній ліриці.

У Європі сонет набув особливої популярності завдяки творчості Франческо Петрарки. А вже у XV-XVII століттях цей жанр вважали одним із основних в італійській ліриці. Також у цей час сонет стає широко розповсюдженим в іспанській, португальській, французькій, англійській літературах, дещо згодом – у російській.

В Україні сонет почав розвиватися у XIX столітті (Левко Боровиковський, Юрій Федькович, Іван Франко) і не втратив своєї популярності до сьогодення (Василь Симоненко, Микола Вінграновський, Дмитро Павличко).

Головні ознаки класичного (італійського) сонета:

– один із жанрів лірики;

– містить чотирнадцять рядків, що поділені на перші дві чотирирядкові і наступні дві трирядкові строфи (4 + 4 + 3 + 3);

– пишеться п’ятистопним чи шестистопним ямбом;

– чітка внутрішня структура: перший катрен – теза, другий – антитеза, терцети – головна думка твору;

– тематика переважно любовна, пізніше філософська, пейзажна.

10

Французький сонет

З властивою поетам Плеяди творчої свідомістю все зміни їх поезії чітко позначалися в зміні жанрових переваг. У 1552 року виходить в світ збірка Ронсара "Любовні вірші", де головне місце займають сонети, а що склала додаток п'ята книга од з'явилася прощанням з піндаріческой одою. Її місце займуть оди, витримані в традиції життєлюбного Анакреонта або медитативного Горація. Поява в 1553 р "Книжки пустощів", ледь не посварився Ронсара з церквою, не означало, що поет вважав за краще жартівливе дотепність і Анакреонтика важливою серйозності. Навпаки, саме в цей час Ронсар починає роботу над так і не завершеної їм епічною поемою "Франсіада". Однак в цілому тон поезії стає більш особистим, навіть якщо поет підносить хвалу, змінюючи оду гімном - формою більш вільною і дає простір для роздумів. Гімн створюється не придворним поетом, а філософом, що присвячуються свої роздуми смерті, вічності, проте не забуває і про теми, які претендують на володіння вічністю, але в дійсності служать лише миттєвому ( "Гімн Золоту").

Все впевненіше в якості поетичної теми стверджує себе природа. Їй безпосередньо присвячений ряд блазону - жанр, що представляє собою різновид гимнической хвали, багатою описовими деталями. Цей жанр був з особливим успіхом розвинений соратником Ронсара по Плеяді Ремі Белло в блазону "Метелик", "Мураха", "Годинник", "Равлик", "Тінь", "Черепаха".

Грунтуючись на тому, що вже в самих назвах віршів Ронсара чимало природних істот і навіть конкретних місць, нерідко говорять про скоєний ним відкритті природи в поезії. Ймовірно, це справедливо в тому сенсі, що Ронсару, як і Петрарке до нього, властиво почуття, яке тягне за собою до природи. Однак в самих віршах природа виступає не стільки як об'єкт естетичного милування, скільки як привід для морального роздуми. Вона нагадує і про швидкоплинність людських радощів, приречених в'янення, і про вічне їх відродження (оди "Гастінскому лісі", "Моєму струмка"). Природа для Ронсара - свого роду втілений золотий вік, долучаючись до якого людина має можливість хоча б минутно здобути перемогу над переслідують його часом.

Спостереження над природою дає роздумів відправну точку, дозволяє дотепно опредмечивающих абстрактне. Так, поема "Кот" (присвячена Белло) - це міркування про долю, про бажання людини передбачати її, про що виникають у зв'язку з цим забобони, які самого Ронсара змушують всіляко уникати кішок, сприймаючи несподівана поява однієї з них в своїй спальні як незаперечне пророкування якихось подій:

Звернення до природи в поезії Ронсара є наслідком всезростаючої бажання побачити і оцінити вічне в колі безпосередніх переживань. Те ж бажання фактично перетворює найрізноманітніші жанри - від оди до гімну і сонета - в послання конкретним особам, в розмову з ними. Ця мовна риса у Ронсара стає загальною стилістичною тенденцією, що діє поверх жанрових відмінностей: не знімаючи їх, але вимагаючи все більшого їх різноманітності, оскільки кожен жанр являє собою можливість особливої точки зору, особливого мовного тону. Нові жанрові форми переважають у збірниках Ронсара, де навіть назва вказує на їх тематично і жанрово змішаний характер: "Роща" (1 554) і "Суміш" (1555).

Як жанру любовної поезії у Ронсара переважає сонет. У творчості Ронсара є три сонетних циклу: три любові, три героїні, три життєві епохи. Перший цикл пов'язаний з ім'ям Кассандри - героїні "Любовних віршів".

Кассандра Сільвіагі походила з багатої італійської сім'ї. Їй було 15 років, коли 21 квітня 1546 року в королівській резиденції в Блуа сталася її перша зустріч з поетом. Незабаром вона вийшла заміж за людину, чий маєток розташовувалося по сусідству з замком Ронсара. Вони могли зустрічатися, і тоді дослідники мають можливість розглядати сонети як ліричний щоденник. Однак тепер переважає думка, що сонети належать до 1551 - 1552 рр. В такому випадку що це - спогад невтішного закоханого або поетична умовність? Адже навіть коли мова йде про самому Петрарке, нерідко звучить думка, що, "майстер вірша", він "любив грати в такі труднощі, в яких почуття втрачається в гонитві за формою" [1] . Може бути, така оцінка свідчить про різниці поетичних смаків епохи Відродження і XX століття? А може, Петрарка оцінюється з урахуванням тих формальних перебільшень, які стали знаком стилю його епігонів - петраркістов? Чи не був Ронсар одним з них?

У першій збірці сонетів у Ронсара безсумнівно бажання вловити тон нового для нього жанру. Постійно відчувається присутність Петрарки, відгукуються його прийоми. Однак відразу ж гострота пережитої поетом недосяжності коханої перекладається з плану платонічного протиставлення небесного земному, як це було у Петрарки, в план чисто людських відносин, пофарбованих подробицями, можливо, реально біографічними. Міфологічні реалії перебиваються французької топографією, зітхання на берегах Илиона відгукуються на берегах Луари. Начебто передбачаючи шекспірівське відступ від петраркістская ідеалу краси в Смаглявою Леді сонетів, Ронсар співає карі очі своєї коханої. І навіть серед міфологічних образів він обирає ту ступінь чуттєвості, сама думка про яку стосовно божественної Лаури здалася б блюзнірською:

Як щодо античних авторів, так і по відношенню до ренесансних поетів Плеяда не визнавала прямого наслідування, і створювані її учасниками сонети не уражені надмірною петраркизм. Торкаючись того, якою мірою формальні умовності виключають щирість почуття, треба помститися, що поезія була не тільки наслідком і відображенням любові, але сама вчила цьому почуттю, жила ім. Випадкову зустріч вона могла розвинути в щиру пристрасть, яка роками володіла поетом, як це було з Ронсаром, і нс покидала його, навіть якщо він вже назавжди розлучився з тієї, кому присвячував вірші, і навіть якщо в його поезії з'явилися нові героїні. Так що під поетичною щирістю, кажучи про сонетною любові, ніяк не можна мати на увазі лише достовірність людських відносин.

"Літературну вірність" Кассандру  Ронсар зберігав майже десять  років - до того часу, коли з'являється  збірник "Нове продовження любовних  віршів" (1556). Там як і раніше  є вірші, звернені до неї, але  також і до інших жінок, серед  яких головна героїня - Марія. Все, що відомо про неї, - вона простолюдинка. Ця людська риса стала приводом  різкіше оновити сонетної умовність, ввести в неї нові подробиці  і мовну інтонацію, в образному  ладі виразніше зблизити любов  і природу. Сам Ронсар визнається, звертаючись до Понтюсу де  Тіару:

Було б наївним біографізм припустити, ніби зміна стилю сталася виключно через низький походження нової коханої. Швидше виникає інша думка: чи не вибрав чи Ронсар селянку як героїня нового циклу, щоб підкреслити, що відбуваються? Поезія могла слідувати за почуттям, але могла і фарбувати його в свої тони. А шляхи героїнь легко перетиналися навіть в межах одного вірша: "Я буду вшановувати красуню мою, / Кассандру иль Марі - не всі ль одно яку?" (Пров. В. Левик). Саме Кассандру в цьому збірнику присвячений один з найбільш показових для оновленої манери сонетів Ронсара. Поет звертається до слуги, під загрозою покарання наказуючи йому закрити двері, бо господар на три дні зануриться в читання "Іліади":

У цьому сонеті, де любов до Кассандру вознесена надзвичайно високо, поставлена вище любові до Гомеру, особливо вражає розмовна невимушеність стилю. Ніяких подібних прикрас, ніякого петраркизма. Висота хвали зовсім необов'язково тягне за собою височина або витонченість мови, що залишається прозовим. У той же час лінію поетичного розвитку Рон- сара неможливо ввести в якесь певне русло. Він завжди залишається багатогранним, готовим змінити жанр і оновити стиль, слідуючи новій любові, хоча не забуваючи колишніх. Вірші на смерть Марі Ронсар напише через 20 років після збірок, їй присвячених, в тому самому 1578 р, коли побачить світ цикл, в самій назві якого вперше значиться ім'я коханої: "Сонети до Олени".

Елен де Сюржер була однією з придворних дам, які становлять "летючий ескадрон" королеви-матері Катерини Медичі; вони вивідували таємниці, влаштовували інтриги, мирили і сварили. Оспівуючи Олену, Ронсар вступає в суперництво з новим кумиром двору - молодим поетом Філіпом ДЕПОРТ. Останнє захоплення Ронсара - спогад про кохання і юності, спогад, затьмарене, однак, обраним об'єктом: Олена примхлива, пихата, перед двором вона чи не соромиться почуттів старіючого поета, приводячи його в сказ. Відлуння цих життєвих перипетій можна знайти у віршах ( "О, сором мені і ганьба. Одуматися пора ..."; пер. А. Ревича), але в кращих з них головним є інше - глузливе протиставлення своєї людської тлінності спокійної впевненості в своєму поетичному велич:

У цьому сонеті Ронсар знову є невимушено розмовляють, але не такий весь збірник. Чи то світська любов, то чи мінливий стиль, в наслідування новим італійським віянням все більш захоплюється маньеризмом, змушує поета демонструвати, що і він володіє дотепною метафорою - кончетті. На доказ Ронсар вибудовує любовний сонет, обігруючи звернення до комару. Спочатку поет просить його не турбувати мирний сон коханої і готовий замість пожертвувати краплею своєї крові; потім сам мріє "влетіти до неї комаром і впитися прямо в очі, / Щоб не сміла надалі не помічати любові!" (пров. Г. Кружкова).

Подібного роду поетичне дотепність незабаром зробиться звичайним в європейській поезії і набагато більш витонченим, ніж ми це бачимо у Ронсара. Однак характерно його бажання змінюватися. У своїй творчості Ронсар універсальний, освоюючи жанрову систему у всій її повноті - від епіграми до епосу. Ні в одному з жанрів він не слід існуючим нормам, але прагне до межі розсунути можливості форми. Саме так відбувається в сонеті, де низка коханих є хіба зміну масок самої Любові, якою Ронсар служить, не допускаючи зради. Розігрується свого роду спектакль, по ходу якого дистанція між поетом і об'єктом його поклоніння то збільшується, то зменшується, змінюючи вираження почуття і саму роль закоханого, кожен раз виконувану Ронсаром з усією щирістю.