Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Раціоналізація форм досвіду, в тому числі художнього, відображена також у диференціації жанрів мистецтва, які естетика класицизму поділяє на "високі" й "низькі". Автор вважає, що їх не можна змішувати, оскільки вони ніколи не перетворюються один в одного. За О. Буало, героїчні дії та благородні пристрасті — сфера високих жанрів. Життя звичайних простих людей — сфера "низьких" жанрів. Саме тому, віддаючи належне творам Жана-Батіста Мольєра, він вважав їх недоліком близькість до народного театру. Отже, естетика О. Буало зосереджена на творенні приписів, яких має дотримуватись митець, щоби його твір відповідав ідеї краси як упорядкованості змісту та форми з огляду розумної доцільності змісту й належної поетичності його форми.

Певні естетичні ідеї містять трактати П. Корнеля, присвячені теорії драми. Основний сенс останньої драматург вбачає в "очисній" дії театру, на кшталт арістотелевого "катарсису". Театр має пояснити глядачам події твору так, щоби з театру вони могли піти, розвіявши всілякі сумніви та протиріччя. Цінною для теорії естетики є ідея смаку, обґрунтована Ф. Ларошфуко (1613— 1680) у праці "Максими". Автор розглядає протилежні тенденції в пізнанні, зумовлені відмінностями між смаками та розумом. У середині названої естетичної сфери протилежності повторюються у вигляді смаку: пристрасного, пов'язаного з нашими зацікавленнями, і загальнішого, що спрямовує нас до істини, хоча різниця між ними відносна. Відтінки смаку різноманітні, цінність його суджень зазнає змін. Філософ визнає існування доброго смаку, що проторює шлях до істини. Попри декларативність естетичних ідей класицизму, духовний і соціальний ґрунт, на якому вони виростали, а саме — становлення національних держав з сильною одноособовою владою (король, імператор) — виявився надзвичайно плідним для практики мистецтва. На основі ідей класицизму високого розквіту досягли драматургія, театр, архітектура, поезія, музика, живопис. У всіх цих видах мистецтва складалися національні художні школи.

17

Мольєр — реформатор високої комедії

 

— Розробив своє розуміння природи та призначення сміху: смішне варто видобувати із зображуваної дійсності; сміх, що викликає комедія, цінний не тільки сам по собі, він має впливати на суспільство — шляхом висміювання вад людей досягається їхнє виправлення, тому сміх набуває надзвичайного суспільного значення.

— Відобразив дійсність, вади людей.

— Використав у своїх п'єсах не тільки словесні образи, а ще й співи, музику, танці, що зумовило появу опери та балету.

— Наблизив мову комедій до розмовного стилю.

— Поділив персонажі на позитивних і негативних, зробив крок у напрямку до реалізму, утверджуючи тип так званого «багатозначного образу».

— Основним критерієм оцінки в комедіях французького драматурга був розум, здоровий глузд.

— Зображення героїв схематично, як універсальних типів.

— Поєднання комічного і трагічного, що надавало його персонажам особливої привабливості та виразності.

— Всеосяжність зображення реальності. У його п'єсах різнобічно висвітлювалося життя усіх представників суспільних прошарків.

— Домагання природної гри акторів, щоб глядач у сценічних персонажах міг впізнати себе.

— Розвиток техніки сценічної мови, в якій велику роль відігравав темп, інтонації, паузи тощо.

— Синтетична манера гри, тобто актор мусив уміти не тільки говорити, а й співати, танцювати, представляти пантоміми.

«Висока комедія», створена Мольєром, поєднувалася з трагедією багатьма своїми рисами: її головний герой охоплений, був як правило, величезною пристрастю, непереборною жагою — звідси його не менша, ніж у героїчного героя, цілісність, звідси ж суб'єктивна впевненість у правоті своїх дій.

Міщанин-шляхтич — комедія-балет на 5 дій Мольєра, вперше поставлена у 1670. П’єса висміює намагання буржуа підвищити свій соціальний статус переходом у дворянство і є сатирою як на вульгарність середнього класу, так і на гонор та зазнайкуватість аристократії. «Міщанин-шляхтич» аналіз твору Ккомедія писалася в рамках класицизму, в ній збережена обов’язкова для класичної  п’єси триєдність: єдність місця (будинок пана Журдена), часу (дія укладається о 24 годині) і дії (вся п’єса побудована довкола однієї головної ідеї). У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна межа в сатиричному перебільшенні. Тема «Міщанин-шляхтич» — схибленість пана Журдена на шляхетності; критика аристократії і викриття рабського плазування буржуазії перед панівним класом. Жанр «Міщанин-шляхтич» — комедія-балет, класицистична комедія з елементами народного фарсу, античної комедії та комедій доби Відродження. Сюжет «Міщанин-шляхтич»  Пан Журден, буржуа середнього віку, батько якого розбагатів, торгуючи тканинами, має марнославне бажання стати аристократом. Він замовляє собі новий барвистий аристократичний одяг, демонструючи відсутність смаку, починає брати уроки із шляхетних мистецтв: фехтування, танцю, музики й філософії, роблячи дурня з себе, зі своїх учителів, і з шляхетних мистецтв. Його заохочує розорений аристократ Дорант. Він зневажає Журдена, проте потакає його ілюзіям, намагаючись вициганити в нього гроші для сплати своїх боргів. Журден мріє одружити свою доньку Люсіль з аристократом, але сама Люсіль закохана в міщанина Клеонта. Слуга Журдена Ков’єль з допомогою пані Журден, розсудливою жінкою, організовує інсценізацію — видає переодягненого Клеонта за турецького принца. Журден хапається за можливість поріднитися із закордоним монархом, його переконують, що як батько нареченої, він теж буде висвячений у дворянство. П’єса завершується церемонією цього гротескного посвячення, балетною сценою, відомою як «турецька церемонія». Головна проблема, на якій побудований сюжет «Міщанина у дворянстві», відображає певний історичний етап розвитку буржуазії у Франції. Новоспечені буржуа, які накопичили чимало грошей, зароблених різними шляхами, почувалися дворянам. Саме тому вони намагалися наслідувати дворянським манерам, стилю поведінки, одязі, способу життя.

18

П'єр Корнель народився 6 червня 1606 року у Руані, в Нормандії. Батько його, заможний буржуа, адвокат за професією, готував і сина до цієї діяльності, але помилився у своїх сподіваннях. Коли молодий Корнель, закінчивши навчання, приступив до виконання адвокатських обов'язків, виявилося, що він не лише не володів ораторським мистецтвом, але й був косноязичним; дрібниця, про яку з подивом зазначають сучасники— настільки різко вона контрастувала із ораторським, декламаційним стилем його трагедій.

Свою літературну діяльність Корнель розпочав із маленьких галантних віршів, після яких побачила світ його перша комедія "Меліта" (1629). Це стало початком його літературної і театральної кар'єри. Ця комедія, а також інші, написані Корнелем протягом 1631— 1636 рр., нині забуті і не складають слави поета, але свого часу були тепло зустрінуті глядачами.

Драматург випробував свої сили у жанрі трагедії, написавши "Медею" (1635) (за мотивами однойменної трагедії давньоримського драматурга та філософа Сенеки), але це ще не було початком його справжньої слави.

Справжньою віхою у житті та творчості Корнеля стала п'єса "Сід", поставлена наприкінці 1636 або на початку 1637 року.

Успіх п'єси був величеннім. Проте він мав й інший бік: проти Корнеля виступила спілка другосортних драматургів, що тагмно підтримувалася фактичним правителем Франції— кардиналом Ришельє. Французька Академія визнала трагедію "неправильною", незначною і навіть шкідливою з точки зору суспільної моралі.

Доки тривала дискусія навколо "Сіла", на Корнеля сипалися найжахливіші звинувачення (найчастіше, не літературного, а морального плану). Поет мужньо захищався. Коли ж французька Академія своїм рішенням відкрито підтримала його ворогів, він відмовився віл подальшої боротьби і повернувся до Руана.

Цей відступ був тимчасовим: у 1640 році Корнель привіз до Парижа дві нових трагедій — "Горапія" та "Цінну", які за змістом та за формою вже більшою мірою орієнтувалися на вимоги класичної поетики. Цього разу успіх не був затьмарений злобною критикою. Це було вже офіційне визнання, ще більш закріплене наступною трагедією "Полієвкт".

Репутація Корнеля як першого драматурга Франції залишалася незмінною аж до 1652 року, коли його 22 за рахунком п'єса — "Пертарит" — зазнала повного провалу.

Твердо вирішивши назавжди попрощатися із театром, драматург поїхав до Руана. як колись, 15 років тому. Тут, протягом семи років він від усамітнений спосіб життя, займався перекладами та працював над теоретичним трактатом з драматургії.

Проте, у 1659 році, отримавши від супер інтенданта фінансів Фуке замовлення на п'єсу для придворного свята, Корнель знову погодився повернутися до Парижа. Майже щороку він ставив на сцені нову п'єсу, але всі вони були однотипні.

Починаючи з середини 1660-х років Корнель особливо гостро відчув свою старомодність: це було пов'язано із зростаючим успіхом його молодшого сучасника Расіна.

Десять років відділяли останню трагедію Корнеля "Сурена" (1674) від його смерті. Ці роки він провів у Парижі, але якнайдалі від літературного та театрального життя. Літературні заслуги Корнеля на той час були забутими. Навіть королівська пенсія, пожалувала йому у 1663 році, була забрана у нього, коли він відійшов від театральної діяльності.

Смерть його 1 жовтня 1684 року пройшла майже не поміченою.

Так, поет пережив свою славу, але в очах сучасників він назавжди залишився великим Корнелем.

Драматургічні принципи Корнеля:

— правдоподібність;

— історична вірогідність:

— персонажі: королі чи видатні героїчні особи, які, на його думку, найкраще виражали загальнолюдські риси;

— конфлікт між розумом і почуттям, волею і потягом, обов'язком і пристрастю;

— перевага завжди залишалася за волею, розумом і обов'язком.

«Сід» (1 636)

 

У 1637 глядачі побачили виставу за п'єсою Корнеля «Сід». Спочатку автор назвав свою п'єсу трагікомедією.

 

Тут письменник обрав історичний сюжет - епізод з життя героя іспанської реконкісти Руя (Родріго) Діаса де Бивар (XI ст.), Названого Сідом, що означає по-арабськи "пан" Уже сам принцип підходу до матеріалу характеризує автора трагедії як классициста. Він ретельно вивчає історичні праці, легенди, поетичні твори, що розповідають про життя і подвиги Родріго. Потім робить вибір, часом змінює події, їх зв'язок і сенс, незмінно прагнучи виходити з характерів героїв п'єси, стягуючи конфлікт до зіткнення їх сутнісних якостей, в яких підкреслено загальнолюдське початок.

Головним джерелом для Корнеля послужила п'єса іспанського письменника Гильена де Кастро "Юність Сіда" (1618). Драматургом збережені основні сюжетні віхи першоджерела, пов'язані з історією одруження іспанського лицаря на Хімене - дочки вбитого їм в поєдинку графа Гормаса. Корнель спростив дію і акцентував всю увагу на почуттях і переживаннях героїв. Трагедійність «Сіда» проявляється на початку моральних колізій, в «високої» проблематики п'єси.

Корнель співвідносить зображуване з французької життям 30-х років XVII століття. "Батьки" - граф Гормас і дон Дієго - вже не просто вельможі минулих часів, а також і придворні, чий престиж міряється насамперед близькістю до особи короля і військовими подвигами на благо корони. Саме престиж став причиною їх чвари, що мала трагічні наслідки.

Зазвичай конфлікт класичної трагедії позначається як конфлікт почуття і обов'язку. Але в цій п'єсі колізія складніше. Складність пояснюється особливою концепцією любові. Любов і честь збігаються в персонажах «Сіда». Герой поставлений перед вибором між честю і безчестям, але в обох випадках він втратить любов своєї коханої.

Але ж "Сід" - гімн любові, полум'яної і чистої, заснованої на захопленні люблячих один одним, на їх впевненості в людській цінності дорогого істоти. При цьому любов корнелевской героїв- це завжди розумна пристрасть, любов до гідного. Сварка батьків змушує Родріго і Химену вибирати між любов'ю і моральними принципами того світу, до якого вони належать за народженням і вихованням. І хоч як важко молодим людям, відповідь визначення: вірність священним для обох звичаям предків означає для них вірність собі, є умовою взаємної поваги, а значить, і взаємної любові. Про це проникливо сказано в знаменитих стансах Родріго, завершальних перший акт трагедії:

Для Хімени любов і честь також нероздільні => «Подвоєна, зведена в ступінь трагедія». Герої не можуть подолати, змінити обставини, але вони можуть і зобов'язані зробити правильний вибір.

Шедевр Корнеля відтворює не тільки трагічну колізію, що виникає при зіткненні особистості з звичаями і моральними уявленнями феодального світу. В "Сіде" восславлю інші основи людського співжиття, більш широкі, ніж кодекс честі і піклування про інтереси сім'ї.

Як і багато його сучасників, Корнель був прихильником перетворення Франції в єдине могутнє держава, бачачи в служінні його інтересам вищу місію синів вітчизни. Драматург показує, що, пройшовши через горнило війни, благородний юнак Родріго стає першим лицарем Севільї. Але примітно, в довгому монолозі четвертого акту переможець розповідає про бій з маврами як про подвиг багатьох безвісних бійців, чий ратний труд він тільки лише направляв "і сам аж до зорі не знав, який результат". Людина, "як все", сильний солідарністю з собі подібними, - такий герой трагедії "Сід".

 

Воістину навіть просте перерахування епізодів наштовхує на думку про продуманість, логічної націленості композиції - дві дуелі, два пояснення. До того ж герої постійно аналізують власні вчинки і почуття. Стендаль, великий шанувальник генія Корнеля, тонко визначив особливість поетики "Сіда", назвавши фінальний монолог першого акту (Родріго вибирає, вбивати батька коханої або не вбивати) "судом розуму людини над рухами його серця". Але ж цей став хрестоматійним монолог глибоко поетичний, передає сум'яття почуттів, насилу долає не простим логічним міркуванням, а пристрасним бажанням зрозуміти себе і зробити правильний вибір. Така в цілому поетика шедевра Корнеля. Аналітичний пафос "Сіда" поєднується з патетикою високих почуттів і сам по собі патетичний.

В "Сіде" творчо втілилася думка про свободу художника, проголошена в п'єсі-маніфесті "Ілюзія", Це відноситься, зокрема, до трактуванні образів королівських осіб. У трагедії не раз повторено, що піддані зобов'язані коритися королю, поважати його, служити йому. Ось такими були щирі переконання драматурга.