Исторический этапы развития диванов 

Некоторые энциклопедии утверждают, что европейский диван ведет свою родословную от простой деревянной скамьи. Хотя слово диван явно персидского происхождения, впрочем, как и софа - турецкого. К середине пышного XVII века, когда суровое средневековье осталось далеко позади, так или иначе появились первые настоящие мягкие кресла и диваны, набитые шерстью.Один из самых старых типов дивана - это кушетка, длинное, обитое тканью или кожей сиденье с регулируемым наклоном изголовья. При взгляде на кушетку сразу видно, что она произошла от стула.Родство выдают тонкие изящные ножки. К середине XVIII века кушетки были распространены и в Европе, и в европейских колониях.

А вот классическое французское канапе совершенно не похоже на кушетку, хотя тоже родственно стулу. На изящных, обычно резных ножках, крепится такая же резная рама. У канапе длинная спинка - во всю длину сиденья. Ее форма наводит на мысль о том, что несколько спинок стульев соединили вместе. Кстати, предшественниками канапе были диваны, у которых спинки стульев совершенно явно существуют по отдельности.

     На  канапе принято было исключительно  сидеть, в то время как на кушетке  обычно непринужденно полулежали светские красавицы.

     Софа - это низкий диван, созданный по мотивам рассказов о неге мусульманского Востока. Она покрыта яркой обивочной  тканью или кожей.

     На  ней располагаются солидные мебельные  подушки. Поначалу их набивали шерстью  или конским волосом, но потом  появились стальные пружины.

     И вот уже более полутора веков  человечество благоденствует, опираясь преимущественно на них.

     Поначалу  внешне сдержанный Запад предпочитал на софе сидеть, а не лежать. Поэтому наш глаз сейчас радуют разнообразные типы софы, оснащенные спинками как у кресел, сиденья которых разделены своего рода мягким столиком. Но постепенно идея лежания на диване победила. Надо отметить, что в России она победила раньше, поскольку и Восток нам ближе (вспомните Обломова).

     С тех пор как европейцы стали  лежать и даже спать на диванах, они (диваны) преобразились до неузнаваемости. Конечно, в гостиных сохранились  классические салонные диваны. К ним даже добавились шикарные стилизации, подобные диванам "версаче" в духе, скажем, "Людовика XVI", со всей блестящей парадной атрибутикой. Свою лепту внесли и приверженцы новых материалов, создавшие изящные конструкции из хромированных трубок и черных или цветных кожаных подушек, из гнутой фанеры и даже из надувных модулей. Салонный диван все также призван услаждать глаз и внушать уважение, впрочем, как и его офисный собрат, украшающий интерьеры помещений для переговоров и комнат отдыха.

     Зато  в огромном количестве размножились совершенно новые разновидности диванов, главная задача которых - обеспечить удобное спальное место, причем не только случайному гостю на одну ночь, но часто и хозяину дома на постоянной основе. Что делать, издержки урбанизации не позволяют многим разместить в своей квартире несколько спальных комнат, поэтому ночью гостиная превращается в спальню. Между тем, совместить диван и кровать совсем не просто. Кровать имеет широкое ложе, на котором удобно лежать не только в одиночку, но и вдвоем. А дивану, чтобы на нем было удобно сидеть, опираясь на спинку, такая ширина не нужна. К тому же широкое ложе занимает достаточно много места.Поэтому уже в начале XX века появились раскладные диваны. Собственно их разновидности и определяют в большой степени лицо современного диванного рынка. 
 

Мебель - исторический очерк  

Древнейшие из известных нам образцов мебели были найдены в Египте в царских  погребениях III века до нашей эры. Это  обломки ларцов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью, малахитом и бирюзой. Там же были найдены и первые в истории человечества табуреты, один из которых был даже складным. Табуреты эти были сделаны из дерева, а ножки в виде копыт животных вырезаны из целых слоновьих клыков. Древние египтяне являются также "авторами" кроватей, диванов и стульев.

Первая мебель, созданная человеком, была жесткой  и очень функциональной. Только египетские фараоны могли себе позволить  сидеть в кресле, украшенном золотыми накладками и сложной резьбой.

Великие, но неприхотливые в быту, греки придумали лари - своеобразные сундуки, служившие одновременно лежанками и скамьями.

А вот во дворцах  и загордных виллах знати в  древнем Риме мебель была даже слишком  роскошной, украшенной резьбой и  инкрустациями, позолотой и цветной  эмалью. В стремлении к роскоши римляне использовали и новые материалы для мебельного производства - бронзу и цветной мрамор, из которого делали скамьи и столы с мозаичными столешницами. А римские ремесленники для своих домов создавали удобную и недорогую мебель, сплетенную из ивовых прутьев. Плетеная мебель. 

     Значительно позже стула, стола и кровати  родился шкаф. Произошло это в  средние века в готических замках феодальной Европы. Там появился первый шкаф. Прообразом его служил ларь-сундук, который старался вытянуться вверх от обилия хранимых вещей и превратился в шкаф, сразу заняв одно из основных мест в мебельной иерархии. Шкаф стал подражать готическим замкам, украшался подобием башенок, колонн и даже деревянной скульптурой. Очень удобный для использования в различных целях, шкаф стал основателем целой мебельной "династии": из него позже возник буфет со стеклянными дверцами, когда научились лить стекло большой площади, а потом появился и книжный шкаф. С развитием столярного ремесла и фантазии человека, создается гибрид стола и шкафа-бюро. История мебели такова. 

     Мягкая  мебель возникла в замках европейской  знати в период классицизма. Во Франции, законодательнице мод в декоре интерьера, в это время строятся резиденции королей и не отстающие от них  дворцы знати. Сначала мебель, предназначенную для сиденья просто обтягивали тканью. Затем, когда владельцы замков все больше привыкали к роскоши и комфорту, а их одежда становилась легче, менее утепленной и многослойной, сидеть на жестких стульях и диванах оказалось не очень удобно. "Набивалась" мягкая мебель конским волосом, овечьей шерстью, лебяжьим пухом, позже стал применяться каучук, а в наше время поролон и синтепон использется для набивки диванов и кресел. 

     Шло время, появлялись новые стили в  архитектуре и дизайне интерьеров и каждый из них либо изменял уже существующие элементы мебели, либо создавал нечто совершенно новое в мебели. Барокко "принес" канапе и шезлонг, рококо с его любовью к зеркалам - трюмо и стол для туалета с трехстворчатым зеркалом - трельяж. Модерн "придумал" кресло без подлокотников и со спинкой в виде половинки раковины. Мебель видоизменялась, то упрощаясь, то усложняясь, в зависимости от тенденций моды. Появились стул без спинки - пуф и без спинки же, но с подушками, диван - софа. Секретеры, серванты, комоды и стеллажи - это уже варианты преображения шкафа.

     Помимо  архитектурных стилей, мебель очень "зависела" и от страны, где  она создавалась. Во Франции - изящная  и декоративная мебель, в Германии - прочная с обильным скульптурным декором, демонстрирующая достаток хозяина, в Скандинавии - мебель удобная и функциональная. А англичане даже создали собственный мебельный кабинетный стиль благодаря мастеру Т.Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели из благородного дерева сочеталась с искусным и тонким декором. Подражание чиппендейловскому стилю в Соединенных Штатах получило название колониального стиля в мебели. 

     Совершенно  отдельно и независимо от европейских  влияний стоят дизайны мебельных  интерьеров Востока. Много плетеной  мебели из тростника, веревок или полосок кожи, мебель из темного, почти черного дерева. Все низкое, непривычное для европейского глаза: ширмы и пуфики, скамейки, вставляемые одна в другую, маленькие столики. 

     Россия  тоже внесла свой вклад в формирование мебельных стилей. Особенность нашей страны - суровый климат, и жилые помещения, обогреваемые печью, были небольшими, а семьи, проживающие в них, могли состоять из нескольких поколений. Поэтому мебель была моногофункциональной. Изобретение русского интерьера - лавки - это широкие и длинные скамьи без спинок. Днем на ней сидели несколько человек, а ночью она служила кому-то постелью. Когда русский быт сравнялся по комфорту с европейским (а иногда и превосходил его), интерьеры в стиле русского классицизма тоже имели свои особенности: в первую очередь это материал - карельская береза с неповторимым декоративным рисунком древесины. Интерьеры домов дворян, даже интерьеры царской жилой резиденции - коттеджа в Петродворце - не были вычурными, в них отсутствовала излишняя роскошь. Светлое дерево и шелковая обивка мебели, высокие книжные шкафы и широкие письменные столы с матовыми абажурами настольных ламп в кабинетах, стеклянные дверцы буфетов ("горок") в столовой с фарфоровой посудой императорских заводов - все очень благородно и функционально. 

     В двадцатом веке бурно развивается  химия, а появление новых синтетических  материалов и пластмассы произвело  взрыв в мебельной индустрии. Минимализм 60-х годов создает  пластмассовые тонконогие столы  и стулья, пластиковые светильники-конусы. Производство мебели из штучного стало поточным, дерево сменили заменители. Дальнейшее развитие мебельного производства приводит к появлению гарнитуров - это практически уже обставленная комната. И как вершина поточного мебельного производства - ужас недавнего прошлого: одинаковые "стенки" и мягкая мебель с одинаковой обивкой в типовых квартирах. 

     Сегодняшнее время все расставило по местам: большое разнообразие мебельных  стилей, качества изготовления мебели (от ручной работы до потока), используемых материалов, а, соответственно, и большой ценовой разброс - это современное состояние мебельного рынка. Теперь каждый руководствуется в выборе мебели собственным вкусом и советами дизайнера, ограничеваясь только чувством меры и платежеспособностью.

     Изменился стиль жизни, и появились новые виды мебели. Мебель под аудио и ведеоаппаратуру, компьютерные столы, диваны-трансформеры, в которых есть все: от откидных столиков до массажеров и встроенных динамиков. Дизайнерские работы в области конструирования мебели поражают смелостью фантазии: пуф в виде шляпы с яблоком, стеклянный стол на водорослях-ножках. Создание мебели стало искусством. 
 
 

Мода на старину. 

Апеллируя лишь к разуму, сложно оправдать следующие  действия: берется совершенно новая  вещь, ей оббивают углы, оцарапывают поверхность, буравчиком просверливают дырочки, будто от шашеля, и вещь... выбрасывается? ...значительно удешевляется? Не тут-то было! Ее цена резко возрастает - да что там! - она теперь изюминка интерьера. Иногда кажется, что вопрос стоит именно так: или мода, или здравый смысл. Все же излишняя категоричность ведет к однобокости и недопониманию. Поэтому мы «выслушаем» мнения самых разных людей, заинтересованных в нашем сегодняшнем разговоре. Наша тема: искусственно состаренная мебель, а также иные детали интерьера, подвергшиеся искусственному старению.

Не будем забывать, что мода - увлекательнейшая игра. В  ней есть правила, участники (фанаты, профессионалы и любители), азарт, высокое искусство, блеф, кураж, динамика. А значит, есть свой собственный, жизненно важный для многих людей, смысл. Вот его-то смысл мы и попробуем определить в данном конкретном случае. На нашем рынке мебельного «кутюр» предлагаются прекрасные коллекции образцов, сделанных по мотивам исторической мебели, в основном - это изделия итальянских производителей. Как правило, подобные двойники или «клоны» подвергаются определенной обработке. Убирается глянец «новодела», наводится патина старины, придавая вещам неотразимый шарм. 

     Подобная  практика существовала и ранее. Те же восточные ковры традиционно подвергались процессу быстрого старения: их терли кирпичами или стелили на пыльных дорогах, где по ним проезжали, проходили путешествующие. В результате - вещь приобретала истинное благородство и гармонию в сочетании цветов и оттенков. Своеобразная «индустрия», освоившая искусство быстрого старения - это реставрация. С ней все более-менее понятно - подбираются особые материалы, используются хитроумные технологии, требующие кропотливого труда, создаются наработки - и все это ради продления жизни редкого музейного экспоната или иного раритета, уцелевшего от давних времен.

     Это как бы техническая сторона проблемы и некая предыстория теперешнего  бума на искусственно состаренные вещи, который лишь на первый взгляд так  трудно объяснить.

     Для нашей страны подобная увлеченность искусными имитациями «фамильной»  мебели - это одновременно и модная игра, и ностальгия по утраченным в  бурных водах отечественной истории  семейным реликвиям. Однако, эта мода пришла к нам «извне», и потому наши собственные исторические проблемы не могут ее полностью разъяснить. 

     Чтобы обрести некое «стереоскопическое»  понимание моды на искусственно состаренные  вещи и материалы, мы обратились к людям, имеющим непосредственное отношение к нашей теме. У архитекторов-дизайнеров мы поинтересовались: что особенного привносит, по их мнению, в современный интерьер предмет или материал, отделанный «под старину» и несущий на себе как бы печать времени; какие элементы чаще всего подвергаются старению и какова технология этого процесса. Вот, что они нам рассказали:

     Игорь Шипович, архитектор: Как правило, жилой  интерьер выстраивается «надолго», в нем изначально закладываются  «ощущение времени» и чувство  стабильности как необходимые элементы. При этом желательно избегать впечатления новизны «с иголочки», всего, что психологически напомнило бы по аналогии гостиничный номер с его холодным глянцем. Поэтому предметы с эффектом старины иногда просто незаменимы. Часто ими дополняется интерьер, созданный в стиле «под антиквариат». В таком случае искусственно старится даже паркет (как экстремальный вариант). Обычно же процессу старения подвергается мебель, ковка. Существует масса наработок, поэтому изобретать особо ничего не нужно в плане технологий. Работают целые строительные подразделения, занимающиеся заказами подобного рода. С такой работой прекрасно справляются реставраторы. Что касается «орудий производства», то это преимущественно ручная кропотливая работа с использованием красок, кисточек, буравчиков, а также химикатов. 
 

Мебель и ее коллекционирование 

Антикварная мебель – источник ценнейшей информации о стране и исторической эпохе, к  которой она принадлежит, о жизни  и быте людей, владевших ей. Мебель – одна из важнейших составляющих интерьера, она, фактически, не только оформляет, но и организует его, связывая друг с другом различные его части в единый архитектурно-художественный ансамбль.  
 
Название "мебель", принятое в русском языке, происходит от латинского слова mobilis - «подвижный». Оно очень точно характеризует мебель именно как «движимое» имущество, которое можно переставлять в пределах одного помещения или дома, а при желании – перевозить с собой. Это значение сохранилось за словами, обозначающими мебель во многих языках: по-французски оно звучит meuble, по-итальянски - mobile, по-испански - meubles.  
 
На изменение форм и видов мебели на протяжении всей истории человечества влияло не только развитие ремесла, но и потребности и вкусы представителей разных слоев населения в разных странах и в различные исторические эпохи. Культура, идеология, быт – все это нашло свое отражение в мебели. Кроме того, будучи неотъемлемой частью интерьера, мебель всегда находилась в тесной связи с архитектурой – ее даже называют иногда «архитектурой малых форм». В своей истории мебель прошла через те же стилистические изменения, что и архитектура.  
 
Трудность при изучении старинной мебели заключается в том, что от древних времен и средневековья почти не сохранилось оригинальной мебели, в множество предметов мебели Нового времени в результате революций, войн, наводнений и пожаров погибло вместе с домами. То, что представлено в музеях - лишь малая часть, дающая весьма смутное представление о мебельном искусстве прошлого. Коллекции состоят из мебели, которая сохранилась случайно, благодаря счастливым обстоятельствам, а судить о бытовании мебели в интерьерах можно только по картинам и письменным источникам.  
 
Активно используемая в быту, мебель быстро изнашивалась и приобретала невзрачный вид – ее с легкостью выбрасывали и заменяли новой. Когда старая мебель становилась ненужной, ее ставили в чулан или сжигали. Многие красивые и дорогие вещи, когда-то украшавшие дворцы или монастыри, выходя из моды или изнашиваясь, попадали в крестьянские дома: например, свадебные сундуки, в которых хранилось приданое невесты, прежде чем занять почетное место в музее, стояли в конюшне или служили для хранения овса.  
 
Современный антикварный рынок заполнен подделками мебели, причем, подделками не только XX века. Еще во второй половине XIX века в России и Европе возник интерес к старинной мебели, а так как повышенный спрос на нее не мог быть удовлетворен настоящими предметами XVII и XVIII века, начинается массовое изготовление подделок. Крупные мастерские, где целый штат архитекторов, художников и столяров работал над созданием подделок, были в Париже, Венеции, Петербурге и многих других городах. Поддельная мебель попадала в дома, усадьбы и дворцы, а ничего не подозревающие покупатели принимали ее за подлинную старинную мебель.

История русской  мебели условно может быть разделена на два крупных этапа: до Петра I, когда Россия находилась в относительной изоляции от Европы, и после Петра I, когда Россия устанавливает контакты с Европой и история русского декоративно-прикладного искусства, так или иначе, является историей его взаимодействия с искусством европейским. Допетровскую мебель характеризует традиционность и однообразие, как форм, так и материалов. Мебель знатных и богатых людей принципиально ничем не отличалась от мебели людей простых. Начиная же с первой половины XVIII века, то есть с воцарения Петра I, у России завязываются активные контакты с Европой, приходит и надолго задерживается в стране мода на иноземную мебель, часто приезжают мастера-мебельщики из Франции, Германии, Англии, они выполняют заказы и обучают ремеслу русских мастеров. Русская мебель при Петре I наглядно отражает процесс появления в России моды на иностранную мебель (в придворных прогрессивных кругах), в то время как основная ее масса (используемая в быту широких слоев населения) еще выполняется по старым традициям.Во время правления Екатерины II влияние западноевропейских мебельщиков на развитие стиля мебельного искусства в России становится всеобъемлющим - так мебель Давида Рентгена, мастера и фабриканта из Германии, дает начало мебели русского классицизма.  
 
В одни эпохи влияние Европы на Россию более ощутимо, в другие - менее ощутимо, но, фактически, вся история русской мебели, начиная с XVIII века - история ее взаимодействия с мебелью европейских стран. 
 

Русская мебель середины XVIII века. Русский Классицизм 

Мебель в России во второй половине XVIII века от пышных форм барокко и рококо плавно переходит в эпоху классицизма, который с годами принимает более строгие формы. В этот период доминирует художественная отделка, как правило, растительных орнаментов, придерживаясь строгости пропорций элементов декора.

Русский классицизм развился под влиянием Западной Европы и заключался в философском поиске античных творений, строгости и симметричности линий архитектурных мотивов. В появлении стиля классицизма была своя предыстория: в Геркулануме в 1738 году и в Помпеях в 1748 году учеными во главе историка Винкельмана были проведены раскопки, что породило в обществе бурный интерес к античному искусству. Новый классический стиль поначалу проявляет свои формы в архитектуре, которые перенимает прикладное искусство, в том числе и мебель. Так, традиции античного мира вносят свое дыхание в русское мебельное искусство стиля классицизма. 
   Мебель этой эпохи можно поделить на три категории: дворцовую, парадную и бытовую. Мебель для дворцов создавали выдающиеся мастера - краснодеревщики, оставившие след в истории мебельного искусства. Одним из самых знаменитых мастеров был Генрих Гамбс (1765 - 1831), который уже в 1810 году, благодаря своему искусству, стал придворным мебельщиком. 

Сын и приемник Генриха Гамбса - Петр Генрихович Гамбс (1802 - 1871) создал мастерские для изготовления мебели, которой были оформлены Зимний дворец и Старый Эрмитаж в Петербурге. Мебель классицизма поражала разнообразием в орнаментике и была созвучна с архитектурными мотивами. В декорировании мебели мастера - резчики по дереву использовали лиственный орнамент: лавр, акант, свитые в гирлянды и венки, а также античные мотивы со сказочными существами. дизайне дворцовой и парадной мебели решающую роль играли архитекторы. В Эпоху Классицизма в мебельном искусстве России было разработано множество интересных проектов.

Так, например, в  оформлении дизайна Георгиевского  зала Зимнего дворца по проекту архитектора  Д. Кварнеги было создано резное кресло, которое заняло тронное место. Позже по его проекту исполняют кресло гроссмейстера Мальтийского ордена, которое идеально вписывается в интерьер Мальтийской капеллы. 
   В Эпоху Классицизма в мебельном искусстве России было разработано множество интересных проектов. Самих только новых модификаций столов было около 20 видов. Появились подставки для цветов – изящные столики на точеных ножках с круглой столешницей небольшого диаметра. В XVIII веке новые модели столов и столиков вошли в разные сферы жизни россиян: появились туалетные столики с зеркалом на высоких ножках; столы для игры в шахматы прямоугольной формы с изображением шахматной доски на столешнице; столы для игры в карты с тремя или пятью углами в зависимости от количества игроков; письменные столы поражают разнообразием форм и техникой отделки

Особой популярностью  пользовались секретеры, имеющие сложную  секретную систему запоров и  выдвигания с потайными ящиками, иногда с музыкальным сопровождением. Для ручной работы мебельщики изобрели столы, похожие на бобы, за что те и получили свое название "бобики". В изготовлении столов мастера использовали: и дерево, и бронзу, и мрамор, украшая их перламутром, яшмой и другими камнями. В городских домах обретают популярность встроенные шкафы, дверцы которых выделялись своим оформлением или визуально сливались с отделкой стен. Русская классическая мебель достигла высокого уровня художественного мастерства. Использовали в мебельном ремесле такие породы дерева, как: дуб, орех, береза, сосна, липа, красное дерево. 

Эпохи и стили мебели из ценных пород дерева.

Готика - варварское исскуство (XII-XV вв.)Элементами, создавшими раннюю средневековую цивилизацию были остатки среднеримской культуры в их христианской интерпретации и культуры Византии, являвшейся наиболее цивилизованной в эту эпоху европейской страной. Этот стиль господствовал в Европе примерно с X века до второй половины XII века. Свое название он получил из-за преобладания элементов римского искусства (лат. Roma — Рим). Термин возник в XIX веке по аналогии с понятием «романские языки», в основе которых лежала древняя латынь. Первоначально примененный к памятникам архитектуры, он был перенесен на эпоху в целом.

Время постоянных войн и перераспределения территорий определило основные черты данного  стиля - прочные, тяжёлые, статичные формы, гарантирующие надёжность и грубую практичность. Богатые сеньоры всех рангов - от короля до барона - начали строить в своих владениях замки, каменные дома-крепости, служившие в равной степени для жилья и для обороны от врага. 

Ренессанс (XV-XVII вв.)Первая половина XV века в европейских странах - период перехода от средневековья к новому времени. Это эпоха великих географических открытий, новых торговых путей. Создаются учения, изменившие представления человека о мире (например, теории Коперника и Джордано Бруно). Во второй половине второго тысячелетия, человечество, взамен религии, выбрало путь науки. Возникают и развиваются города, промышленные центры, изобретения книгопечатания и телескопа, широкого применения энергии воды и ветра. В экономике и социальной жизни Европы также происходят существенные изменения. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников.

Барокко (XVII-XVIII вв.)Стиль барокко в мебели с его пышными формами использовался для оформления дворцов и домов монархии и аристократии. В создании богатых мебельных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных. Великолепное убранство покоев составляли изящные по линиям кровати с балдахинами, шкафы, обработанные красочной инкрустациями, динамичные по форме стулья, кресла, диваны, а так же красивые камины и гобелены и большие, опускающиеся до самого пола зеркала. Французское барокко условно подразделяют на четыре этапа (французские королевские стили), раннее барокко, переходный стиль (Людовик XIII), зрелое барокко (Людовик XIV), стиль регентства, рококо, поздний этап барокко. В эпоху барокко фанерования и техника деревянного набора прочно входят в практику изготовления мебели.

Восточный стильНа протяжении веков Китай оказывал сильное влияние на мебельное искусство Старого Света, особо это сказалось формирование мебельных стилей барокко и рококо. Наряду с искусство бронзового литья и изготовления фарфора славилась китайская лаковая мебель, которая чаще всего имела золотую отделку на черном фоне. Другой художественной техникой, представленной на парадной китайской мебели, была интарсия, которая отличалась тем, что выступала над поверхностью мебели. 
Японские же мебельные изделия появились в Европе только в конце XIX века. Японская мебель была известна своими лаковыми шкафчиками и маленькими комодами, имеющими своеобразную декоративную конструкцию. Именно эта мебель оказала сильное влияние на мебельные формы стиля модерн, а так же на стилевые мебельные эксперименты двадцатых годов прошлого столетия (формализм).

Колониальный стиль (XVII-XIX вв.) Этот стиль зародился в Америке в период ее колонизации европейскими странами. Колониальная мебель, в сущности была американской разновидностью английской мебели, направления её развития определялись событиями, имевшими место в английском мебельном искусстве. Периоды развития американской колониальной мебели можно разбить на три этапа: 1608-1720 годы (ранний период), 1720-1780 годы (период правления английских королей Георгов), 1780-1830 годы (первые десятилетия после завоевания независимости). Добротная, качественная мебель, исполненная под влиянием голландских образцов, в ранний период была выдержана в английском позднеренессансном стиле. Затем на смену ему пришёл стиль голландского барокко, который подчинил себе американскую мебельную промышленность того времени, перетерпев, правда, некоторые изменения. На Юге производились шкафы, сундуки, кушетки и стулья, на Севере - комоды, секретеры, письменные столы и мягкие кресла. Американская мебель 1750 годов в техническом отношении уже не уступала английским изделиям (мебели Чиппендейла). В мастерских Филадельфии производили высокие комоды, туалетные столы, секретеры. Мебель обрабатывалась богатой резьбой, изогнутыми карнизами.

НОВАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МЕБЕЛЬ ИЛИ АНТИКВАРИАТ? 

Классическая  мебель покоряет изяществом линий, гармоничным сочетанием форм, цветов и фактур. Высокие стулья с царственными спинками, широкие обеденные столы на изогнутых ножках, роскошная мягкая мебель, обитая дорогими тканями и кожей — все эти предметы мебели, выполненные в классическом стиле, остаются на пике моды на протяжении столетий. Современного человека, чьи будни наполнены предметами функциональными, но зачастую безликими, классическая мебель переносит в романтическую атмосферу старинных дворцов и усадеб, хозяева которых в равной степени заботились об удобстве и красоте внутреннего убранства. Основательность классического интерьера внушает почтение, аклассическая мебель облагораживает пространство и наполняет дом теплотой.

Строго говоря, классическую мебель нельзя отнести  к одному стилю, поскольку она  объединяет в себе черты нескольких направлений: причудливого барокко, женственного рококо, воинственного ампира и, наконец, строгого и пропорционального классицизма.  
Классическая мебель разнообразна, но неизменно воплощает всеобщие представления о прекрасном. Ей присущи изысканный декор, плавные линии и чёткая соразмерность.  
Такая мебель органично смотрится в просторных помещениях с высокими белыми потолками и паркетным полом. Светлые стены могут быть украшены колоннами, лепниной, картинами, позолоченными канделябрами и зеркалами, ещё больше «раздвигающими» пространство. Классицизм вполне заслуженно называют «королевским стилем» за явное тяготение к элементам дворцовой роскоши. И всё же, в интерьере доминирует не металл, не стекло, а живая, согревающая энергетика натурального дерева.  
В классической гостиной и столовой самый желанный элемент интерьера — камин. Рядом с ним может располагаться мягкая мебель и обеденная зона: классический деревянный стол с массивной столешницей, мягкие классические стулья, украшенные ажурной резьбой. 
Деревянные столы в классическом стиле кажутся лёгкими, почти воздушными, хотя конструкция их прочна и основательна. Классический обеденный стол — круглый или овальный — притягивает взгляды и превращается в эмоциональный центр гостиной или столовой.  
Журнальные столики вносят в интерьер ещё один изящный штрих. В часы уединения они будут деликатно приглашать Вас к чтению или чаепитию.  
В гостиной комнате небольших размеров классическая мебель, не терпящая тесноты, может выглядеть неуместно, но помните, что смешение стилей нынче в моде, и Вы можете создать в гостиной небольшой «классический уголок», а остальное пространство обставить в более скромном стиле. 

Состоятельные почитатели мебельной классики нередко  стремятся украсить домашний интерьер причудливым антиквариатом и тратят немало времени на поиски подходящего предмета мебели, а, между тем, антиквариат хрупок и капризен, требует бережного отношения и реставрации, да и цены на старину «кусаются».  
Альтернативное решение лежит на поверхности. Судите сами. Лучшие мебельные фабрики России производят респектабельную классическую мебель в соответствии с вековыми канонами стиля. Каркас мебели изготовлен из массива ценных пород дерева, поверхность покрыта высококачественными лаками тёплых оттенков, спинки стульев и диванов украшены тонкой резьбой, а на обивку идут те же материалы, что использовали мастера прошлых веков. Новые поверхности могут быть искусственно состарены, и визуально мебель ничем не будет отличаться от образцов 18-19 века.

Стиль ампир в мебели. 

Стиль ампир  был создан во Франции после буржуазной революции. Политический переворот  принес с собой новые веяния в  искусстве. Творцы XIX века вдохновлялись  греко-римской культурой и во многом подражали ей. Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад. Это новое течение зародилось в Париже после революции, в эпоху директории - примерно 1795 году, развивалось при консульстве и достигло полного расцвета при Наполеоне I, между 1804 и 1813 годами, и держалось на протяжении 20-25 лет.

 
Новый стиль получил название ампир (empare), что в дословном переводе означает империя. Создателем стиля  ампир по праву можно считать  художника Давида, а выразителями его - архитекторов Шарля Персье и  Пьера Фонтена. Созданные ими  проекты реализовались в отделке парижских дворов и особняков Наполеона. Их работы были примером подражания для художников всех стран, которые нахлынули в Париж около 1800 года, после спада революционной волны. Новый стиль в мебели стал популярным в других странах после выпуска изданного собрания проектов обстановки жилищ в 1801 году Перьсье и Фонтеном. Это издание было повторено в 1812 году.  
Производство мебели в стиле ампир отличается от предшествующего стиля Людовика XVI тем, что в самом дизайне мебели используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.  
Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметов меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы.  
Иногда одну целую доску использовали для передней части комода. Для этого ее распиливали по линии ящиков, благодаря чему сохранялся общий рисунок и расположение струй и слоев дерева. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченой через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед ("Ника"). Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных или же каннелированными колоннами, или массивными завитками.  
Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель этого стиля, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.  
Как во французской мебели, так и в мебели других стран можно заметить непосредственную связь традиций столяров эпохи ампир с традициями предшествующей эпохи Людовика XVI. Убедительнейшим доказательством этого может служить мебель Жакоб Дельматра, который, начав перед самой революцией работать в стиле Людовика XVI явился главным исполнителем мебели по рисункам Персье и Фонтэна для Наполеона и многих иностранных государей. Сотрудником Жакоба был знаменитый бронзовщик Томир, принимавший большое участие в украшении всех возведенных тогда дворцов. Довольно значительное число новых типов мебели, созданных в эту эпоху, указывает, что столярное искусство без ущерба для античного идеала сохранило свою творческую изобразительность в отношении практических потребностей эпохи. В это время входят в употребление книжные шкафы с решетками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, круглые подставки для цветов (жардиньерки), клавикорды, стоячие зеркала - "псише" и др.  
По своему характеру стиль. ампир во всех странах, где он внедрился, представляет довольно однообразные формы, с примесью некоторых чисто местных оттенков. Более близкими к античным образцам являются произведения французских художников Персье и Фонтена, за ними следуют итальянцы Джузеппе Сали и Дакомо Альбертолли. В английском же ампире наблюдаются более строгие и деловитые формы, воплощенные в произведениях художников Томаса Хопса и Адама.  
Стиль ампир был очень популярен в XIX веке. Почти все дворы в Европе склонялись к этому стилю, воплощавшему роскошь бытия. Ампир использовался даже после падения Наполеона и просуществовал примерно до 1830 года

Модерн: нет прямым линиям 

В 1860—1870 годы в Европе главествовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. В 1880-е годы в работах ряда мастеров вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. Уильям Моррис (1834—1869) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851—1942) использовал элеганные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ  от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». 
 
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствии этого в этот период возрос интерес к прикладным искусстам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. 
 
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России. 
 
В каждой стране возникало свое наименование стиля: В Англии и США — «Art Nouveau» (новый стиль), в Германии — «югендстиль», в Австрии — «стиль Сецессиона», в Италии — «стиль Либерти» в Испании — «модернизм». 
 
Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставкок, на которых демонстировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наимбольшую известность модерн получил на всемирной выставке в Париже (1900). После 1910 значение модерна стало угасать.

Русская мебель в стиле жакоб. 

Мебель в стиле «жакоб» по сей день в немалых количествах встречается на антикварных рынках. Общепризнанно, что это одно из самобытных явлений русского декоративного искусства. В недавнее время к этому устоявшемуся в научных изданиях термину все чаще стали прибавлять эпитет «русский». Однако до сих пор остается непроясненным, в чем же все-таки заключается этот «русский жакоб», каковы его хронологические рамки, откуда появилось само название. В исследованиях известных знатоков мебельного дела А.М.Кучумова и Т.М.Соколовой, изданных в 1970–80-х годах многотысячными тиражами, мебель в стиле «жакоб» описывалась как явление, ярко проиллюстрированное публикациями конкретных предметов. «Около 1800 года., — пишут Т.М.Соколова и К.А.Орлова, — начала появляться мебель красного дерева с латунными тягами характерных строгих и прямолинейных форм. Она получила у нас название мебели „жакоб“, что, однако, свидетельствует лишь о славе французских мебельщиков-краснодеревцев…» Известный исследователь французской мебели в России Дени Рош, писавший в начале XX века, утверждает, что подобная мебель появилась еще в конце царствования Екатерины, то есть в конце XVIII века, и что происхождением ее мы обязаны Христиану Мейеру и другим петербургским мастерам того времени. А.М.Кучумов выделил также мастерскую купца Отта и мебельщика Г.Гамбса, ученика Д.Рентгена, ставшего впоследствии основателем крупнейшей мебельной фирмы в России. Он же впервые опубликовал относительно подроб-ные сведения о начальном периоде ее деятельности и атрибутировал ряд ранних работ Г.Гамбса, в том числе со вставками в технике эгломизе. 
Однако из этих публикаций совершенно неясно, когда же появился сам термин «жакоб», превратившись из собственного имени целой плеяды знаме-нитых французских мебельщиков в нарицательное обозначение определенного направления в русском декоративно-прикладном искусстве? 
Этот термин встречается и в изданиях 1920–1940-х годов (преимущественно в различных путеводителях по музеям и кратких пособиях-справочниках, призванных воспитывать художественный вкус ши-роких народных масс). Так в путеводителе по Гатчинскому дворцу-музею (1940) кратко сказано, что «во всех четырех приемных преобладает мебель красного дерева с бронзой в стиле „Жакоб“ (конца XVIII — начала XIX века)». Сергеев при описании ряда предметов Екатерининского корпуса Монпле-зира (1928) уточняет, что этот термин произошел «по имени французского мебельщика Жакоб-Демальте, сына Жоржа Жакоба». В том же году В.Яковлев в своем путеводителе по Александровскому дворцу-музею, вспоминая придворного мебельщика Христиана Мейера, добавляет: «Исполнявшаяся им мебель из красного дерева и полос латуни в духе работ Жакоб Демальте повторялась в России крепостными мастерами в течение нескольких десятков лет».

Итак уже в самом начале 1880-х годов термин «стиль жакоб» был известен не только мебельным мастерам, но и членам императорской семьи. В источниках более раннего времени его найти не удалось. Но очевидно одно — в момент вхождения в моду и первой популярности стиля этот термин не фигурировал. На наш взгляд, на рубеже XVTII-XIX веков, когда в русском мебельном искусстве постепенно сформировалось самобытное художественное направление, современники не могли еще абстрагироваться до отвлеченных обобщений. В документах того времени интересующие нас вещи описывались как фанерованные красным деревом «с простым медным прибором», либо с «гладкой латунью». Скорее всего подобное краткое обозначение конкретного направления в русском мебельном искусстве появилось в I860–1870-е годы — в период историзма — по аналогии с модными в то время определениями убранства интерьеров, обильно мелькавшими в газетах и журналах: «готический стиль», «помпейский стиль», «стиль неогрек», стиль «второе рококо», указывавших на историческую эпоху, вдохновлявшую художников, или же на технику изготовления, заимствованную у знаменитого мастера. Это упрощало работу с заказчиком, желавшим иметь обстановку конкретного вида. Так, например, в 1840-е годы появляется мода на отделку различных предметов мебели и дверей в стиле «буль», то есть с использованием бронзы, медных пластин,перламутра, черепахи или заменяющей ее более дешевой мастики. Напомним, что название этого стиля происходит от имени Андре Буля, знаменитого придворного мебельщика Людовика XIV, впервые разработавшего стилистику и технологию отделки мебели с применением этих материалов. И по сей день сохранилось немало предметов русского производства в стиле «буль», однако в отличие от мебели в стиле «жакоб» никто не именует их «русским булем». 
 

Вспомним ампир, его богатство и роскошь. 

Вспомним ампир, его богатство и роскошь. Мебель парадна и торжественна, ее формы  массивны, а резной декор обилен и пышен. Ножки кресел выдвинуты  вперед, локотники украшены резными  листьями, античным растительным орнаментом. Вернемся в эпоху Возрождения - резной орнамент, барельефные фигуры и целые сюжетные композиции изображались на поверхности кабинетов и шкафов, которые своей монументальностью напоминали архитектурные фасады.

Можно еще обратиться к рококо, к консольным столам на резной подставке. Во все времена, во все эпохи человек стремился украсить свой дом, сделать красивее мебель, уютнее интерьер. Сегодня мебель с резным декором подчеркивает индивидуальность и основательность интерьера. Эксклюзивная мебель из массива ценных пород дерева, выполненная с резным декором искусными мастерами, соединяет опыт предыдущих поколений и современные технологии обработки древесины. 
 

Сегодня часто  не вручную, а на станках с ЧПУ  производятся серийные и эксклюзивные резные декоративные элементы для мягкой и корпусной мебели, мебельных фасадов и дверей. Но можно приобрести и авторскую мебель с резьбой ручной работы - диваны, кресла, стулья, обеденные, журнальные и письменные столы. Создание нестандартной мебели с резным декором, способной достойно подчеркнуть индивидуальность дома, заслуживает особого внимания.

Преимущества  мебели на заказ – это возможность  получить предметы интерьера соответствующие  Вашему уровню жизни и размерам Вашего помещения. Например, знаменитые итальянские спальни с характерным резным декором. Их изысканный классический стиль, где красота и основательность подчеркиваются изящными деталями и использованием высококачественного шпона дарят ощущение комфорта и тепла. Вообще, самым типичным декором итальянской мебели всегда была резьба. Особенно расцвело искусство итальянской резьбы во второй половине XVII столетия.

Однако современные  европейские и отечественные  производители также обладают поистине неистощимой фантазией и виртуозной техникой. Вы можете приобрести изящные гарнитуры с пластичными изогнутыми контурами, столы, кресла и диваны, украшенные тонко выполненными резными орнаментами. Частные лица, коммерческие предприятия, общественные организации, предприятия ресторанного бизнеса заказывают мастерами эксклюзивную авторскую мебель, которая по красоте и исполнению ни в чем не уступает исторической мебели известных мастеров.

Записки дизайнера: создаем винтажный интерьер 

Этим французским  словом принято называть чрезвычайно  модное сейчас направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда и очень старинных предметов. Смысл в том, что вы приобретаете не подделку под барочный позолоченный подсвечник, а бережно реставрированный и слегка модифицированный под современные нужды экземпляр. Здесь можно провести параллель с памятниками архитектуры: на месте полуразвалившегося особнячка можно построить внешне точно такой же новодел, а можно — и новый объект, в состав которого будут включены любовно законсервированные подлинные стены, перекрытия, окна, фрагменты интерьеров. Чувствуете разницу?

Винтаж в интерьере, как и научная реставрация в архитектуре, — это честное искусство гармоничного встраивания старых вещей в современную жизнь, и меня как дизайнера может только радовать, что в последнее время заказчики понимают это все чаще.

Трудно спорить  с тем, что интерьеры в стиле винтаж получаются более теплыми и уютными, чем те, что выдержаны в едином, строгом стиле. Главное правило здесь — стремиться избегать чрезмерной музейности. Не забывайте, что квартира предназначена прежде всего для комфортного проживания, а не для обозревания старинных ценностей. В противном случае лучше отдаваться коллекционированию подлинников, а не винтажных предметов, и выставлять их в специально оборудованных витринах.

Жестких правил создания винтажного интерьера не существует. Некоторые из них полностью состоят из старых и антикварных вещей, другие сочетают в себе подлинники и изящные стилизации. В конце концов, далеко не каждый может позволить себе приобретение настоящей старинной мебели, и дизайнеры нашли решение проблемы: сегодня почти все производители предлагают коллекции мебели «под старину». Залогом успеха служат далеко шагнувшие современные технологии, которые позволяют «состарить» практически любой материал. Искусственная ржавчина, характерный зеленоватый налет на бронзе, потертости камня и стекла, трещинки и следы от древесных жучков — вот только некоторые примеры искусных вариаций на тему воздействия времени. При этом формы и модели винтажной мебели чаще всего, конечно, воспроизводят старинные, иногда очень известные образцы, стопроцентную классику.

Конечно, лучшими  специалистами в области воссоздания старины являются реставраторы. Во-первых, они досконально знают порядок обновления старинной вещи и обратный ему процесс «состаривания», а во-вторых, сделанная ими вещь будет носить ярко выраженный отпечаток handmade, что для винтажа очень важно. 
 

Роскошная романтика прошлого. 

Все новое - повторение забытого старого. Старого, вытащенного  из всевозможных шкафов, чуланов, кладовых, в общем из «бабушкиных сундуков». Вот именно этот «сундучный» стиль, винтаж, уже несколько сезонов не выходит из моды. И, думается, не уйдет еще долго, ведь удачно выстроенный образ в стиле 20-х, 60-х или 80-х годов прошлого века может выглядеть не только изящно и оригинально, но и свежо, ненавязчиво подчеркивая вашу индивидуальность и показывая вашу осведомленность в истории.

А теперь перейдем к интерьеру, а вернее к винтажному интерьеру. Сегодня его предпочитают антиквариату по четырем совершенно понятным причинам. Во-первых, настоящий антиквариат стоит достаточно дорого. Конечно, визит дизайнера, владеющего техниками винтажа, или покупка готовой состаренной вещи тоже обходится не дешево. Но все же дешевле, чем подлинная старина. Во-вторых, бытует мнение, что вещи хранят отпечаток своих прежних хозяев и их судеб. Покупатель сталкивается как минимум с неизвестностью, а то и с придуманной продавцом легендой (вещь с историей интересна вдвойне). И почему-то его воображение более склонно рисовать нечто зловещее, чем картины счастливой семейной жизни и успеха в бизнесе. Впрочем, даже при самых радужных фантазиях должно пройти некоторое время, прежде чем «чужая» вещь станет «своей» и пропитается духом новых хозяев. В-третьих, подлинный антиквариат и серийность - это две противоположности. И на всех любителей старины подлинников просто не хватит. Порой музеи с мировым именем сражаются за право обладать старинным сервизом или тканной картиной, что уж говорить о частных коллекциях. Наконец, в-четвертых, у слова «старый» есть синоним «ветхий». И избавить старинную вещь от этого качества не под силу даже самым профессиональным реставраторам. Поэтому «настоящему», но разваливающемуся столику часто предпочитают его новую, но состаренную копию. Как же ее правильно состарить? При создании винтажной мебели за образец может быть взят настоящий антиквариат - будь то гардероб из музея или комод, «подсмотренный» у голландского живописца. Самое интересное начинается, когда основа, то есть новая мебель, уже готова. Дизайнеры с особой тщательностью художественно трут и царапают ее, наносят краску в специальной технике, как будто она выцвела за долгие годы эксплуатации. А изящные рисунки - росписи приглушенных тонов - покрываются трещинками… Имитируется все, что могло происходить с вещью, будь у нее реальный владелец: «отметины» древесных жучков, след от поставленной задумавшейся хозяйкой горячей чашки, отбитая и немного криво приклеенная ручка сахарницы. Так для каждой вещи создается история, которой у нее никогда не было. Лучшие специалисты в создании старины - реставраторы, которые досконально знают порядок обновления старинной вещи и обратный ему процесс старения. Но в создании качественной псевдостарины важную роль играет не только умение реставратора, но и соблюдение стиля во всем: материалах, красках и покрытиях. Вообще винтаж должен носить отпечаток handmade, ведь мастер с умелыми и натруженными руками был лучшим «оборудованием» дореволюционных мануфактур. Первое место по пригодности к состариванию занимают древесина и латунь. Цвета к этим материалам подбираются соответствующие - приглушенные, природные. Но если и встречаются яркие оттенки (например, столик «когда-то был кирпично-красным»), их непременно делают размытыми, потертыми… И, конечно, никакого блеска - только матовые лаки, а лучше воск. Эмаль, резьба, роспись (все - в тщательно продуманных и кропотливо созданных трещинках) завершают милый старинный образ. Впрочем, только образ и может роднить винтажную мебель с настоящей стариной. А ее «начинка» может отвечать требованиям самого придирчивого любителя Hi-tech. Особенно если речь идет о кухонной мебели. Встроенная в «старинный комод» посудомоечная машина - наглядный пример того, что состаренным предметам интерьера не чужда современная функциональность. Возможно, в этом и кроется главная причина появления винтажа в наших домах.