Происхождение музыкального образования

Содержание

Введение

1.Происхождение  музыкального образования

-Теория и практика гармоничного воспитания человека в Древней Греции

-Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке

-Первая народная консерватория в России

-О музыкальном образовании народа в России

    и  в Западной Европе

Заключение

Список используемой литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

Сегодня достаточно злободневным является вопрос о необходимо-

сти поиска наиболее эффективных форм, способов объединения  уси-

лий различных  культурных сфер в воспитании и образовании подрас-

тающего поколения.

В контексте  происходящих в российском образовании  перемен оно

нуждается в  обновлении, новых идеях, концепциях.

Одним из возможных  источников, способствующих выходу на новые

рубежи, является историко-педагогическое знание. Разработка новых под-

ходов в сфере  школьного музыкального образования  сегодня затруднена

из-за недостаточной  изученности многих его исторических аспектов.

Отечественной школой и педагогикой, в частности  дореволюци-

онного времени, накоплен огромный теоретический и практический

опыт в области  музыкального образования подрастающего  поколе-

ния. Целесообразность изучения музыкально-педагогического  на-

следия обусловлена  необходимостью преодоления ряда негативных

явлений, получивших распространение в современной российской

действительности.

Изучение имевшего место в учебных заведениях России опыта ре-

формирования  музыкального образования, дифференциации и инди-

видуализации  музыкального обучения, углубленного преподавания

музыки, работы с музыкально одаренными детьми, а также опыта раз-

решения имевшихся  трудностей, проблем, противоречий может  дать

богатый фактический  материал, существенно значимый для  осмысле-

ния вопросов обновления современного музыкального образования. 

История музыкального образования занимает важное место в систе-

ме подготовки будущих специалистов в области  музыкального образо-

вания и направлена на становление музыкальной и  педагогической куль-

туры будущего учителя музыки. Требования к профессиональной под-

готовке учителя музыки обуславливаются установкой на совокупность,

целостность педагогических знаний, приоритетным из которых являет-

ся осмысление исторического музыкально-педагогического  опыта. 
 
 
 
 
 
 

1.Происхождение  музыкального образования

- Теория и практика гармоничного воспитания человека в Древней Греции

Вряд ли кто-нибудь может спросить: Нужна ли в жизни  музыка? До такой степени музыка есть искусство популярное. До такой  степени музыка слилась с жизнью. Она несравненно глубже проникает  во все поры жизни, чем нам кажется. А.В. Луначарский

Древние греки  первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах  гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических  трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в  Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек - центральна тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу воли.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители  различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем и партий - каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только привилегированного класса рабовладельческого общества - класса свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные классы населения - рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей  государства, указывает, что они  “воспитаны в палестрах, в хорах  и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическим образованием? Греческое  слово “мусике” (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного  образования в Афинах сводилась  к мусическому и гимнастическому  образованию.

В основе школьного  обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы - Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных  инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию  греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями  мудрецов воспитывало этические  качества, но и потому, что музыкальный  ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326,АВ.)

В своем проекте  идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирное время. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно.

С не меньшей  скрупулезностью отбирает Платон и  музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного  контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством  воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает  влияние на человеческую психику  и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор  ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия без сопровождения  ее словами, заключает в себе этические  свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”. (Аристотель, Проблемы XIX, 27.) 

- Детское музыкальное воспитание в Росии в XIX веке

Первая  половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы “православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь о предохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной  системы как в смысле возможности  образования для различных слоев  населения, так и в отношении  самого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характер педагогической политики царского провительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципах национального неравнства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало две системы: одна - система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трядящихся получать среднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов низщей и средней квалификации. Вторая система - среднего и высшего образования - предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, с пониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообще музыку” в школу, “по  мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в  зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что  правительство не вело никакой своей  политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе.