Происхождение музыкального образования

ценили свое наследие, берегли его и умножали своим трудом. Когда

в каждой школе, а затем и в каждой семье  появятся невиданные те-

перь книжки – «сборники песен и хоров  для народа», и когда каждый

будет так же свободно читать их, как теперь всякий грамотный читает

печатную книгу, тогда явится новая эпоха в  нашем просвещении, ря-

дом с умственным образованием народа утвердится и его  морально-

эстетическое  просвещение.

Главное препятствие для успеха дела лежало в несовершенствах са-

мого метода преподавания. Музыка и в частности  хоровое пение препо-

давали так  же, как в старину обучали, например, арифметике, – научно-

схоластически. Об образовательном и воспитывающем  характере обуче-

ния этому искусству  даже и помышления не было. Мудрено  ли, что при

такой антиэстетической учебе, при тех трудностях, какие  лежали в самом

способе преподавания музыки, искусство пения по нотам  было достоя-

нием ничтожного меньшинства. Во мнении общества сложилось убеж-

дение, что пение  по нотам есть специальность, которую  одолеть трудно, и

для изучения ее в народной школе нет ни средств, ни времени.

Наконец, не следует  упускать из виду и того, что старая метода,

кроме специальной  подготовки учителя собственно в пении, требова-

ла игры на каком-либо инструменте, а многие ли имеют возможность

выполнить это  требование? Да, наконец, многие ли школы  могли иметь

средства, чтобы  выписать скрипку, фис-гармонику или  рояль? Таким

образом, и с  этой стороны пение по старой методе делалось для гро-

мадного большинства  школ недоступным.

Можно ли сделать  пение общеобязательным предметом  в школе,

для всех учащихся, когда способность к музыке есть достояние не-

многих натур, составляет нечто прирожденное человеку, что не дает-

ся никакою  наукою? В последнее время взгляд этот господствовал в

наших школах и  ему пение отчасти обязано  своим упадком. Ошибоч-

ность его в  настоящее время доказана опытом, так как пение ныне су-

ществует, в большинстве  учебных заведений, для всех и ведется срав-

нительно успешно.

Кто может говорить, тот может и петь. За исключением  болезненно-

сти, крайней  хилости организма и патологических случаев лишения слу-

ха и голоса, всякий ребенок может научиться  нехитрому искусству пе-

ния. Не надо забывать, что голос и слух, как и другие способности,

подлежит развитию и могут быть развиты путем  методического обуче-

ния и систематических  упражнений. Наблюдая за постепенным  разви-

тием голосовых  средств ребенка, мы можем убедиться, что, кроме осо-

бенных случаев музыкальной даровитости, всегда являющейся исклю-

чением детей, голос формируется не раньше 8–9-летнего  возраста. С

этого времени, а не ранее следует и начинать учение пению. У детей

замечается обыкновенно  потребность именно петь не одиночно, а хо-

ром. Наблюдая за обучением пению в школах, мы всегда находили, что

пение на два, на три голоса доставляло им величайшее удовольствие, и

они с необыкновенною охотою выполняли пьески хоровые.

Противники введения хорового пения в школах указывают  еще на

то, что дети не могут-де обладать художественным развитием, без ко-

торого немыслимо  пение хоровое.

И здесь преувеличение. На первой степени изящества выполнения

в музыке является правильность, верность пения; если ученики  будут

на первый раз  иметь в виду только это качество пения; то и тогда явится

уже некоторый  ансамбль при хоровом выполнении пьес; техническая

выдержка, тонкие оттенки, изящество, высшая художественность вы-

полнения составляют результат долгих упражнений, и было бы также

странно требовать  от детей этих качеств, при пении, как странно было

бы при чтении от начинающих учиться грамоте, требовать  тонкой, вы-

работанной декламации.

Да, наконец, если у детей нет «художественности», если чувство изящ-

ного у них  еще не развито, то надо позаботиться о развитии его, а хо-

ровое пение  представляет одно из самых верных средств, для этой цели.

Не надо забывать при этом благотворного влияния  хорового эле-

мента на воспитание юношества. Влияние это обнаруживается: а) на-

выком к дружному, совокупному действию; б) созданием необходи-

мости действовать  не порознь, но вместе, общими силами достигать

цели; в) привычкою  тщательно выполнять свою собственную  деятель-

ность, согласуя ее с деятельностью других;

г) взаимные соревнования в общем деле; д) наконец, усвоение чув-

ства меры, такта, гармонии, которая благотворно отражается на внутрен-

нем существе человека. «Кого не услаждает гармония, тот  не достиг гар-

монии в себе», говорит великий славянский мыслитель-педагог. «Музы-

кальная грамота» даже до последнего времени считается чем-то особен-

но трудным, не всякому доступным. На самом деле это лишь предрассу-

док, печальное  наследие дурной школы, плохого преподавания, а отчас-

ти пренебрежения  к делу. Постановка музыкального образования в

наших учительских  семинариях, так несовершенна, что и в сравнение не

может идти с  тем, что мы видим в этом отношении  заграницей. Нужны

энергичные условия, чтобы поднять и поставить  дело на прямой путь. Мы

не имеем теперь даже учителей, которые могли бы выполнить дельно вы-

работанную, серьезную программу этого предмета.

Печатается по кн.: Миропольский С.И. О музыкальном  образовании

народа в России и в Западной Европе. – С.-Петербург. Типография Дома

Призрения Малолетних Бедных, Лиговка, д.№16. 1882 г.__ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

Цель – научиться играть или петь – заслонила собой другую сторо-

ну музыкального образования, если не более важную, то во всяком

случае вернее обеспечивающую действительное развитие кругозора.

Эту сторону  составляют: теория музыкального языка  и история музы-

кальной литературы.

Поставленное  на правильный путь музыкальное образование  может

по справедливости стать могучим фактором воспитания.

Теоретико-историческое изучение музыки обладает более свобод-

ными перспективами, так как оно не связано задачами исполнительс-

кого мастерства. Отсюда является возможность и более  широкого его

применения, его, так сказать, общедоступность. Будучи и плохим ис-

полнителем, теоретически-образованный любитель скорее оказывает-

ся в состоянии  отнестись к искусству вполне сознательно и взять от

него то, что  оно дает. А какую пользу можно  ожидать от знаком-

ства с историей музыки.

Правы, конечно, те, кто относится скептически к указанному пред-

мету, если его  содержание полагать в сообщении  одной лишь факти-

ческой стороны, т.е. когда и где родился такой-то музыкальный деятель,

к какому направлению  примыкал, какое влияние имел на дальнейший

рост музыки, какие оставил после себя сочинения? В лучшем случае,

подобные сведения могут удовлетворить только одно простое любопыт-

ство, но оказать  влияние на воспитание музыкального вкуса не могут.

В интересах  развития общего художественного мировозрения исто-

рия искусства важна как показатель того, – «чем люди живы» – в тот

или иной момент истории человечества. Искусство  – зеркало душев-

ного мира людей. Обнаружение тех или иных направлений  в музыке есть

обнаружение разных сторон и свойств человеческого  духа, его иска-

ний, а также  его силы. Рост музыки – это рост «человека». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы

1. Апраксина  О.А. Музыкальное воспитание в  русской общеобразовательной школе. - М.; Л., 1948.

2. Гармонический  человек: Из истории идей о  гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965.

3. Музыкальное  воспитание в школе/ Сост. О.А.  Апраксина - М., 1978. Вып.13.

4.Асафьев Б.  Избранные статьи о музыкальном  просвящении и образовании.- Л., 1973.

5. Локшин Д.Л.  Хоровое пение в русской школе.-М., 1957.