Происхождение музыкального образования

зыкального образования  масс; в обществе участвуют известные  наши

композиторы, музыканты, а также и некоторые педагоги. Учреждение

общества вызвало  сочувствие отовсюду: главный начальник  военно-

учебных заведений  предоставил в его распоряжение прекрасную и об-

ширную аудиторию  для собраний и спевок; директор училища С.-Пе-

тербургской губернии открыл даровое помещение для хоровых клас-

сов в подведомственных ему училищах. Один их любителей  г. Щиг-

лев пожертвовал  сочинения классических авторов  по музыке, принад-

лежавшие покойному  М Глинке и т.д., наконец обществу были пожер-

твованы авторами музыкальные некоторые произведения, с правом

издания. Некоторые  музыкальные инструменты принесены  в дар об-

ществу фабрикантами Шредером, Люкасом и др. Так как  одна из глав-

ных задач «общества» – распространение в массах хорового пения, то

кроме спевок, разучивания  музыкальных пьес и выполнения концертов,

общество в  первый же год открыло 3 школы пения  при городских учи-

лищах: Рождественском (рук. Щиглев и Сычев), Андреевском (гг. Ни-

кулин и Шумер) и Никольском (гг. Брянский и Д. соловьев); учащихся

в них было 45 человек. В классы принимали лиц обоего пола, с пла-

тою по 3 рубля  с человека. При самом «обществе» образован был зна-

чительный смешанный  хор, руководство которым приняли  на себя гг.

Черни, Брянский, Масальский, Рубец, Старцев, Щиглев. Постоянная де-

ятельность общества представляет изучение музыки, преимущественно

вокальной, в  вечерних собраниях, куда входят а) упражнения в чтении

нот, б) постановка голосов, в) разучивание хоровых  сочинений. Обще-

ству этому  предстоит будущность, и оно может  сделаться центром по-

добных учреждений, - для этого есть основания.

Как певуч и  богато одарен наш русский народ, пение составляет

его насущную, естественную потребность. Казалось бы, здесь-то и  раз-

виться хоровым  обществам. На самом деле они предмет  будущего. Кто

живет в провинции, тот знает всю страшную пустоту жизни, незаня-

той трудом. Трудиться  постоянно нельзя, бывает же отдых. У средне-

го класса этот отдых значительнее, чем у низшего. Случалось ли хоть

кому видеть, чтобы в русском семейном кружке мать и отец начали

петь, а дети и домочадцы им подтягивать? Это явление у нас, можно

сказать, невиданное, тогда как в семействах немецких вы увидите, это

ежедневно. Более  зажиточные из них имеют фортепиано, скрипку, ги-

тару или другой какой-нибудь музыкальный инструмент, который слу-

жит душою этих семейных концертов; а бедные просто поют или ду-

ховные, или светские песни. Что может быть разумнее и  приятнее та-

кого отдыха? Гармония звуков производит гармонию в самом семей-

стве и воспитывает  в детях чувство изящного. У  нас же у зажиточ-

ных людей фортепиано и другие инструменты существуют большею

частью только для вида, или для полек, вальсов  и романсов, а пение

хором целого семейства  или кружка гостей услышите весьма редко,

когда последние  разгуляются после хорошего угощения. Все для виду,

для случая, и  ничего для ума и сердца. После  этого понятно то тоск-

ливое чувство, которое толкает из семейства  наше молодое поколе-

ние в жизнь  публичную – по клубам, гостиницам, трактирам и т.д.

Кроме русской  народной песни, немало есть хороших  хоровых ве-

щей, сочинения  Глинки, Даргомыжского, Воротникова, Рожнова, Виль-

боа и др. Их также  почти никто не знает, и никогда  не исполняют.

Мы указываем  на музыку, как на одно из средств  облагораживаю-

щих жизнь, дающих возможность разумного и живого наслаждения

для каждого  трудящегося человека, для народных масс. В чем же пе-

дагогическое  значение музыки и в частности  хорового пения, значе-

ние которого собственно и дает этому искусству право  в школе, на-

равне с другими  предметами общего образования? Говорят: «музыка

– язык чувства». Пожалуй, да; но она может служить  и для выраже-

ния идей ума, воззрений  и понятий рассудка. Два момента  можно раз-

личать в процессе развития музыки: на первой ступени  она является

миром звуков, не ясно и не раздельно, хотя глубоко-могуче и верно,

отражающим в себе наши душевные настроения; в этом случае она

«язык чувства», в первоначальной его непосредственности. Но затем

музыкальный звук, лишенный сам по себе раздельности ясных поня-

тий, соединяется  с словом, где не только чувство, настроение, область

психических волнений, но и мир понятий находят для  себя вполне яс-

ное, отчетливое, раздельное выражение.

На этой последней  ступени музыка входит в область  поэзии; она –

язык уже не одного чувства, а всего сознательного  существа челове-

ка, она воплощает  в себе всю совокупность явлений  его психической

жизни; на этой ступени  она уже не только возбуждает чувство, но ос-

вещает рассудок, движет волю человека, создает в  нем стремления, нео-

тразимо-мощно  влияет на все существо его; на этой ступени она и есть

и должна быть носительницей  и выражением его лучших стремлений

человека, здесь  она и есть и должна быть носительницей  и выражени-

ем лучших стремлений человека, здесь она является орудием  его воз-

вышения интеллектуального  и морального, просветительною силой, ко-

торая стоит  наравне с предметами научного знания. «Музыка стоит, как

справедливо замечает Редькин, одною ногою на почве  искусства, а дру-

гою – на почве  науки». Заключая в себе элементы научного знания, она

в то же время  в высшем моменте своего развития является одним из

высших искусств в области творческой деятельности человека, она есть

дальнейшее развитие языка в области поэзии и чувства.

Отсюда уже  следует, что музыка, особенно пение, могут служить мно-

госторонним средством для воспитания, что область ее широка, а влияние

ее захватывает  самые глубокие стороны внутреннего  существа человека.

Чтобы полнее определить и выяснить образовательно-педагогическое

значение музыки, нам необходимо раскрыть смысл и  силу каждого из

элементов, заключающихся в музыке, в частности – в хорошем пении.

В музыке вокальной  выражаются идеи и чувствования человека слова-

ми и звуками, – следовательно, в ней, прежде всего, является три ос-

новных элемента: чувствование, слово, музыкальный звук. Обращаясь

за тем собственно к форме выражения музыкальных  идей, мы находим

здесь, во-первых, мелодию, напев (тему): в звуках далее  различаем про-

должительность, периодическое последование и сравнительную  силу;

наконец, в соединении мелодий – гармонию. Различение звуков, тонов

высоких и низких, со всеми их промежуточными переходами, образу-

ющими собственно «голос песни», напев, мелодию открывает  нам в

музыке элемент  мелодический. Различение звуков, тонов  высоких и

низких, со всеми  их промежуточными переходами, образующими соб-

ственно «голос песни», напев, мелодию открывает  нам в музыке эле-

мент мелодический. Различение тонов в отношении  продолжительнос-

ти их произношения, меры (такта), периодичности – образуют в музы-

ке элемент  ритмический. Изменение тонов сильных и слабых, уси-

ления и уменьшения звука образует в музыке элемент  динамический;

выражение же мелодии  в одновременных звуковых сочетаниях и раз-

нообразные соединения самих мелодий представляют в  музыке элемент

гармонический. Обращаясь, наконец, к выполнению вокальной музы-

ки, мы, кроме  одиночного, встречаем пение совокупное; в последнем

отношении мы имеем  дело с элементом музыки хоровым. Образова-

тельное значение следующих элементов музыки: а) первичных  и общих:

чувствования  слова и музыкального звука; б) специально-музыкальных

элементов: мелодического, ритмического, динамического, гармоничес-

кого и хорового; в) элемент народности, составляющий общее основа-

ние для музыкального развития масс и дающий ему своеобразный жиз-

ненный характер. Из этого простого перечисления элементов и основ

музыки видно  уже роскошное ее содержание, богатство  образователь-

ных средств  и разносторонность влияния ей на человека; мы видим, что

она существенно  и глубоко входит во внутреннее существо человека,

в самые жизненные его интересы. Но значение это усиливается от пред-

метно-субъективного  характера музыкального искусства. Музыка, как

и вся область  поэтического творчества человека, тесно  связана с обла-

стью науки, вовсе  не парадокс. «Что изящные искусства  необходимо

основаны на науке, пишет Спенсер (Спенсер, «Опыты», т.III, стр.51.

Перевод Тиблена, 1866 г.), становится очевидным a priori, когда  мы

вспомним, что  все произведения искусства являются в большей или

меньшей степени  представителями объективных и  субъективных явле-

ний; что произведения эти прекрасны только по мере их сообразности

с законами для  того, чтобы с ними сообразовываться». Обыкновенно у

нас – по крайней  мере, в обыденном сознании масс, даже относитель-

но просвещенных – принято противополагать искусства научному зна-

нию, как нечто  шутливое серьезному, как поверхностное  и легкомыс-

ленное важному  занятию, даже более как безделье – труду.

Но это ошибка, или недоразумение, во всяком случае – плод не-

знания или  неправильный взгляд дело, если не совершенного его

непонимания.

Чтобы быть творцом  и художником музыки, нужно знать  челове-

ческую природу, нужно иметь глубокую чуткость к  биениям ее пуль-

са, к ее внутренним движениям, нужно быть психологом.

Скажут: но как  же народ, невежественный и неразвитый, по-видимо-

му, является великим  творцом в этой области, воплощая в чудной песне