Проблема набора на актерский факультет

1) Внимание. Данный элемент является проводником чувства, с помощью внимания будущий актер может подметить и затем воплотить особенности мироощущения персонажа. Внимание – основа внутренней техники будущего актера. Причем необходимо отличать внимание обычное, жизненное от сценического. Второй тип внимания необходим для преобразования объекта, тогда как первый тип нужен для рассмотрения объекта. Также К.С. Станиславский различал внимание внешнее – находящееся вне человека, и внутреннее – это мысли и ощущения человека.

2) Воображение, фантазия. Воображение будущего актера должно работать так, чтобы сам актер и предложенный ему герой были неотделимы друг от друга. Наличие воображения позволяет «проиграть» персонажа и его жизнь внутри себя.

3) Чувство правды и веры. Актер должен верить в то, что он делает, что он показывает. Наличие веры поможет убедить самого себя, а также и своих зрителей в том, что представленное на сцене – не просто вымысел, а художественная правда.

4) Общение. Умение общаться очень важно для актера. От этого зависит взаимодействие героев на сцене. Будущий актер должен не только действовать самостоятельно, но и чувствовать своего партнера, понимать его действия, ставить себя в зависимость от своего партнера и чутко отвечать на всё, что происходит на сцене.

5) Взаимодействие. Отличается от общения тем, что представляет собой вид сценического действия. Взаимодействие помогает раскрыть замысел пьесы и характеры всех действующих лиц, достигнув таким образом цели театрального искусства.

6) Эмоциональная память. Богатый эмоциональный опыт, набранный за всю жизнь, - великолепное подспорье в работе актера. Способность вспомнить испытанную ранее эмоцию и перевести ее в сценическое действие поможет быстро прийти в связь со сценическими вымышленными ситуациями.

7) Мышечная свобода. Будущий актер должен уметь свободно совершать движения, необходимые для передачи образа, причем это могут быть самые необычные и неестественные движения. Идеальная мышечная свобода – это умение затрачивать столько энергии, сколько необходимо для выполнения конкретного движения. Знание материала придает актеру уверенности, которая, в свою очередь, выражается в физической свободе действия.

8) Действие. Классически данный термин определяется как волевой акт, направленный на выполнение поставленной цели. Действие актера же представляет собой психофизический процесс, во время которого происходит борьба актера с предложенными обстоятельствами, выраженными в пространстве и времени. Именно в действии проявляется взаимосвязь физического и психического начал личности. Образ актера создается из поведения и действий, которые составляют сущность актерской игры. В действии может ярче всего проявиться человек как актер.

9) Логика, последовательность мысли. На сцене, как и в жизни, всё должно быть подчинено логике: чувства, мысли, желания, стремления, воображение и т. д. [Станиславский; 1985].

На тему компонентов актерского мастерства размышляет и известный психолог В.Л. Дранков, исследовавший проблемы творчества. Он утверждает, что в основе актерского мастерства лежит талант, обладающий индивидуальной неповторимостью. Талант проявляется в человеке с детства, но он может или развиваться, или погибнуть. На развитие таланта влияют воспитание и благоприятные факторы жизни. Также талант станет богаче благодаря постоянным саморазвитию и самовоспитанию личности. Талантливый человек должен ощущать бытие внешнего мира в своем внутреннем мире, и тогда личность сможет преобразовать окружающий ее мир. Познание окружающего мира развивает человеческое подсознание, которое, в свою очередь, помогает развиваться творческим способностям [Дранков; 1973].

Актерское мастерство требует таких компонентов, как большое количество наблюдений и знаний, богатая духовная культура. Эти элементы помогут точнее воссоздать художественный образ. Несмотря на то, что познание представляет собой начало творчества, необходимо соблюдать гармонию. Человек может обладать энциклопедическими знаниями и иметь несколько дипломов, но при этом совершенно не уметь применять данные знания. Другой человек может не получить достаточного образования, но при этом творить новые идеи. Поэтому необходимо не только получать знания, но и использовать их для воплощения того или иного образа [Дранков; 1973].

Главная задача актера – это воплотить заданный образ и передать зрителю те чувства и эмоции, которые вложил в этот образ автор произведения. Поэтому подготовка к воплощению образа – это один из элементов актерского мастерства. Умение правильно вжиться в образ составляет важную часть работы актера. Поэтому мы считаем целесообразным рассмотреть в данной работе размышления психолога В. Л. Дранкова о процессе воплощения образа.

Абитуриентам актерских факультетов будет полезно ознакомиться с четырьмя основными фазами, предшествующими воплощению образа на сцене. Чтобы передать художественный образ, будущий или настоящий актер должен выполнить следующие действия:

1) собрать и обобщить  жизненный материал;

2) объединить полученные  в результате первого этапа  идеи и замыслы, а затем смоделировать  внутренний мир персонажа;

3) воплотить внешний облик заданного персонажа, а также свое внутреннее видение замысла художественного произведения, откуда взят персонаж;

4) оживить образ, перевоплотиться  в персонаж [Дранков; 1973].

Чем тщательнее актер подходит к этим этапам, тем совершеннее будет воплощение художественного образа. На оттачивание всех этапов студентам театральных вузов будет дано несколько лет обучения. Абитуриентам же гораздо сложнее воплотить заданный образ, поскольку у них еще мало опыта. Им поможет постоянное наблюдение за окружающим миром, дающее возможность набраться этого самого опыта, а затем передать увиденное на сцене. В этом взгляде на подготовку абитуриентов сходятся психологи и режиссеры-педагоги.

Исследованиями компонентов актерского мастерства и способов их выявления занимались такие ученые, как В.С. Собкин и Т.А. Феофанова. В своей статье «К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты» они рассматривают способность актера к перевоплощению как основное качество будущего актера. Однако ученые отмечают, что одного этого умения будет мало для работы актера. Во-первых, актерская деятельность подразумевает под собой взаимодействие с другими людьми – режиссерами, авторами текста, зрителями, партнерами по сцене. Поэтому будущему актеру необходимы такие качества, как умение общаться с людьми, умение устанавливать необходимые отношения. Во-вторых, умение перевоплощаться не гарантирует качественного вживания в образ, если оно не подкреплено такими качествами, как умение интерпретировать смысл текста, способность работать в коллективе, развитое воображение и др. В-третьих, процесс обучения актерской профессии требует от человека целого ряда важных качеств – смелости, готовности к риску, инициативности и т. д. Другими словами, отбор на актерский факультет сможет пройти только личность с целым комплексом полезных характеристик, которые будут развиваться в дальнейшем в процессе обучения [Собкин, Феофоанова; 2012: 221].

О том, каким должен быть настоящий актер, говорит и знаменитый режиссер-педагог А.А. Гончаров. Он утверждает следующее: «Актер творит образ из самого себя. Сегодня нельзя быть хорошим артистом, не будучи всесторонне развитым человеком. Чем богаче артист как личность, тем интереснее и разнообразнее образы, которые он создает на сцене. Каждый большой актер -  это, прежде всего, личность, человек со своим внутренним миром, со своим взглядом на жизнь, со своими убеждениями»4. Режиссер также выделяет две основные черты актера – публичность и активность. Другими словами, если человек обладает обширными знаниями о мире, не боится выступать перед публикой и умеет привлечь внимание зрителя – из него может получиться неплохой актер.

В современном мире актер должен обладать целым рядом качеств, полезных для игры на сцене. Во второй половине ХХ века даже появилось такое понятие, как «синтетический артист». Если театр до ХХ века делал основной упор на слово, на произношение авторского текста, то сейчас от актера требуют и других умений, ранее не считавшихся необходимыми для данной профессии [Хейфец; 2001: 49].

В настоящее время у абитуриентов при поступлении кроме основных – голосовых и внешних – данных проверяются следующие способности:

1) музыкальность (слух, чувство  ритма, наличие музыкальной подготовки);

2) пластичность (пластика, подвижность будущего артиста).

«Голос, внешние данные, музыкальность и пластичность — вот те свойства, из которых и складывается впоследствии понятие "синтетического артиста"» [Хейфец; 2001: 50], - говорит Л. Хейфец в книге «Призвание». Режиссер-педагог также утверждает, что наличие этих качеств и попытки их развития говорят об одаренности человека и его предрасположенности к актерскому мастерству.

Также знаменитый театральный деятель отмечает, что не всегда эти качества будут развиты в одном человеке равномерно. Однако это можно исправить регулярными тренировками, подтянув отстающий элемент к общей подготовке к актерской профессии.

Вообще Л. Хейфец утверждает, что талант от бога не гарантирует успешной карьеры артиста. Существует много случаев, когда действительно талантливый человек растрачивает весь свой талант и губит врожденные качества, полезные для актерской профессии. А другой человек, со средними показателями, способен достичь успеха благодаря постоянному серьезному труду и любви к профессии [Хейфец; 2001: 90-91].

Режиссер-педагог советует всячески развиваться ради любви к театру, и тогда вступительные экзамены не покажутся тяжелым испытанием. Всё зависит от самого абитуриента. Для удачного прохождения испытания необходимо развивать уже имеющиеся таланты:

- оттачивать быстроту  реакции;

- тренировать воображение;

- часто выполнять различные  задания, которые можно давать  самому себе;

- вглядываться в жизнь, искать в ней вдохновение.

В результате такой работы даже человек, не наделенный актерским талантом от природы, сможет достичь успехов в выбранной профессии.

 

 

 

 

 

§ 2. Способы выявления актерской предрасположенности у абитуриентов

 

Многие молодые люди считают, что они способны поступить на актерский факультет. Однако работа актера – это сложная задача. По словам режиссера-педагога Л. Хейфеца, для того, чтобы стать актером, нужны особые свойства личности. Театральный деятель также уточняет: «Нужны не только врожденные свойства, но и определенная школа, умение, мастерство, без которых работа в профессиональном театре невозможна» [Хейфец; 2001: 6]. Другими словами, мастерство можно развить и отточить, но для этого необходимы первоначальные задатки в абитуриенте. Именно в этом – поиске и определении наличия актерской предрасположенности у будущих студентов – и состоит наша задача.

В первую очередь, понимать, что у него есть какие-либо задатки актерского мастерства, должен сам абитуриент. Без веры в себя невозможно показать свои умения. Актерские задатки проявляются у человека уже в раннем возрасте. Если ребенок пытается пародировать других людей, изображает животных и т. д., возможно, у него есть склонность к актерскому мастерству. «Допустим, у тебя здорово получается пародия на то, как говорит, например, политик Жириновский и все в классе это знают и, чуть что, все просят тебя - ну-ка, покажи Жириновского, и ты это делаешь, и все животики надрывают, или ты очень смешно копируешь учительницу по математике и - что важно - сам получаешь от этого удовольствие - и это тоже есть первые признаки каких-то актерских проявлений» [Хейфец; 2001: 9], - говорит в своей книге под названием «Призвание» режиссер-педагог Л. Хейфец. Другими словами, к зачаткам актерского мастерства можно отнести такие показатели, как способность изображать другую личность и получать от этого удовольствие.

Если у человека действительно есть талант, то он сохранится в течение всей жизни. Он будет постепенно развиваться, и нельзя точно сказать, какое будущее ждет талантливого абитуриента. Не всегда можно разглядеть талант на первом же вступительном экзамене. Если внешнюю выразительность будущего актера можно увидеть сразу же (его голосовые данные, пластичность, слух, наличие чувства ритма и т.п.), то внутреннюю выразительность оценить сразу довольно сложно.

Для будущего актера характерны такие качества:

- яркость личности;

- сценическое обаяние;

- чувство правды и веры;

- способность перевоплощаться;

- убедительность;

- эмоциональная подвижность  и т. д.

Педагоги в приемной комиссии каждый раз сталкиваются с трудностями беспристрастной оценки этих качеств абитуриента. Слишком велик на экзаменах элемент случайности. С первого взгляда невозможно определить, сможет ли абитуриент в дальнейшем воплощать на сцене сложные характеры и творчески мыслить.

Для точной оценки уровня способностей абитуриента применяется довольно много методов. Во-первых, во время экзамена в аудитории могут находиться психологи, которые определят следующие свойства психики будущего абитуриента:

- наличие эмоциональной  уравновешенности;

- способность сосредотачиваться;

- быстрота реакции;

- психическая устойчивость  в стрессовых ситуациях и т. д.

К сожалению, это лишь часть способностей, необходимых для успешной актерской деятельности. Специальные особенности личности определить гораздо сложнее, поскольку законы их развития до сих пор не изучены до конца.