Методика преподования натюрморта в начальной школе

     Бумага, покрытая ровным слоем мела с небольшим  количеством связующих веществ, – мелованная, или меловая, бумага. Она хорошо воспринимает краску, штрих и линия приобретают отчетливость, тушь ложится очень ровно и плотно. Но самое главное заключается а том, что по готовому рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменений и исправлений с помощью иглы, скальпеля, ножа и т.п. Тут возникает даже такой новый технический прием, как белая линия и штрих по черному фону, что напоминает гравирование (принцип линогравюры). Однако не следует им злоупотреблять. 

     Рисовать  хорошо и на цветной бумаге. Эта традиция старых мастеров имеет большой смысл и богатые технические возможности, цветная бумага дает рисунку тоновую среду, по ней можно работать одновременно и темным, и светлым. Такую бумагу можно приготовить так: мелко толченую пастель или еще какой-нибудь красящий порошок равномерно растереть по всему листу тампоном из ваты. Цветная или тонированная бумага делается также заливкой слабым раствором чая или кофе, однотонной акварелью или гуашью, Цвет и тон покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразными. Художественные возможности бумаги очень широки.

     Учебная практика показала, что для выполнения заданий по рисунку наиболее предпочтительны  графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, соус, цветные  мелки, а также уголь, сангина, пастель. 

     На  начальной стадии обучения рисованию натюрморта приемлемым является графически карандаш. Он хорошо ложится, держится и удаляется резинкой, что важно при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости (твердый, мягкий, средний).

     Графитный карандаш одинаково удобен как в  учебных, так и в творческих работах. Он имеет приятный серый тон и  некоторый блеск, легко стирается  резинкой, можно вносить исправления. Этим карандашом создают рисунки  линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного пятна. Для рисования графитный карандаш из всех материалов самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника. 

     Графит  хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу следует в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться использовать все его выразительные возможности. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном. Хорошо выглядят рисунки карандашом на пожелтевшей от времени бумаге [10, с. 69].

     При работе графитным карандашом не следует  особенно увлекаться растушевкой, так  как может создаться впечатление затертости и засаленности рисунка. Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.

     Выразительность штриха, его изовозможности зависят  от приема работы карандашом.

     Немаловажные  значения при работе карандашом имеет  резинка. Хорошее качество резинки  определяется ее мягкостью.

     Цветными  карандашами также можно достичь  разнообразных графических или  живописных эффектов, особенно это  касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой. 

     Уголь как рисовальный материал использовался  художниками с глубокой древности, так как он отличается большими выразительными возможностями, им рисуют пейзажи, портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Углем можно работать двумя способами; используя линии и штрихи и применяя тональную тушевку. Для тонких линий уголь затачивают косо,  так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается. Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Проводить широкие линии, быстро заштриховывать большие поверхности следует боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им выполняют быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, позволяет передать свет и тень. Им рисуют на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов [1, с. 19].

     Допускается сочетание угля с другими материалами  – сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

     Растирать уголь рекомендуется тряпочкой  или специальной растушкой из замши, лайковой кожи или плотной  бумаги в виде туго скрученного валика с заостренными концами. В этом случае не следует использовать резинку, так как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. Освещенные места формы возможно, проработать мелом.

     Рисунки углем следует закреплять специальным  фиксативом или лаком для волос. Его распыляют постепенно, в несколько  приемов, с расстояния примерно в  один метр, не допуская образования  капель. Имейте в виду, что даже самое  осторожное фиксирование делает рисунок темнее. 

     При рисовании фломастером надо учитывать  его возможности. Фломастер легко  скользит по бумаге и оставляет красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой  и уверенной рукой. Фломастеры бывают тонкие и толстые, различных цветов, это характеризует их художественные возможности. Рисунок выполняют, используя линии, штрихи или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской работы.

     Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала – красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек разных оттенков.  Рисунки сангиной бывают линейные, штриховые и тоновые. Она хорошо растушевывается на шероховатой бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Работать сангиной рекомендуется тем, кто уже имеет навыки в рисунке. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать с набросков, а продолжать в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

     Произведения  выдающихся мастеров – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рубенса, Микеланджело, Рембрандта, Тициана, Шардена и многих других, созданные сангиной, разнообразны по техническим приемам [1, с. 63].

     Соус  – это материал для рисования  в виде толстых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых в фольгу. Он применяется  в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Соус дает богатую возможность в тональном рисунке, имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается; наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой. Аналогично акварели (мокрый соус). Рисунки, выполненные техникой сухого соуса, лучше фиксировать или хранить, накрыв тонкой бумагой,  а также под стеклом. 

     Соус  как графический материал стал известен в конце 18 – начале 19 в. Особенно широкое распространение он получил  в России. В этой технике любили работать И.Крамской, И.Репин, А.Саврасов и другие. Соус хорошо сочетается с углем, тушью и другими материалами. Это открывает новые выразительные возможности рисунка.

     «Мокрый»  способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности  кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом.

     Использование при рисовании угольных материалов, соуса и сангины дает возможность  детям творчески подойти к  решению образной характеристики натурной постановки [14, с. 80].

     Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Перо – инструмент художника. Его используют для написания красивого шрифта в каллиграфии и для графических рисунков,

     В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиными  и др.). Например, А.С.Пушкин делал  наброски на полях своих рукописей  гусиным пером. Рисование птичьими перьями до сих пор не утратило своего значения. Гибкость и эластичность таких перьев позволяют делать линии самой разной толщины, однако этот инструмент очень быстро выходит из строя, а приготовление нового пера довольно трудоемко и требует определенного мастерства. Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название «перочинный ножик» связано с этим процессом).

     Значительное  распространение для рисования  тушью в прошлом и сейчас имеет  деревянная палочка. Приготовление  ее очень просто обыкновенная тонкая палочка на конце затачивается наподобие пера так, как это надо самому художнику.

     Натюрморт может выполняться наряду с графическими материалами, также и живописными.

     Реалистическое  изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

     У младших школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений [14, с. 73].

     Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и черные). Они различаются  по светлоте. Все цветные краски называются хроматическими. Цвета могут  быть либо теплыми, либо холодными. Также  при работе с натюрмортом мы сталкиваемся с явлением – контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более темного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом.

     Цветовой  тон – это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота – отличие по светлоте, насыщенность – степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон – промежуточная часть формы между светом и тенью.

     Работа  над натюрмортом выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.

     Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от французского aguarell, от латинского agua – вода. Бывает твердая – в  плитках, полумягкая в чашечках, мягкая – в тюбиках. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой.

     В акварели используется два способа  работы:

     Лессировка  – наложение одного прозрачного  слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.

     Алла  прима – все цвета берутся  сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается  в один прием. Также называется «работа  по сырому».

     Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета.

     Следующим живописным материалом является гуашь  – французское слово gouache – непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения [11, с. 28].