Музыкальная культура младшего школьника как показатель общего развития

В музыкальном воспитании и образовании можно наблюдать  сегодня использование низкопробных в художественном отношении произведений, слабую реализацию педагогического потенциала искусства, некритическое освоение моделей и образцов профессиональной художественной деятельности, отход от проверенных временем ориентиров. Возникает множество противоречивых процессов, ведущих к популяризации направленности содержания самодеятельного молодёжного творчества, к распространению в нём так называемых альтернативных, а зачастую просто антихудожественных явлений, к расширению спектра художественно-выразительных средств, авангардных творческих стилей и методов. Самодеятельные молодёжные исполнители всё чаще обращаются к неизвестным или ранее нерекомендуемым к исполнению пластам отечественного музыкального наследия и мировой культуры. Эти процессы стали распространяться повсеместно. Отсюда школьная художественная самодеятельность порождает не только талантливые проявления искусства, но и безвкусные, зачастую вульгарные, за счёт них в обществе усиливается распространение эрзац-культуры, обостряются проблемы экологии художественной культуры. Такие произведения могут отрицательно воздействовать и на личностные качества их создателей, исполнителей и слушателей.

Молодёжная культура ХХ века оказала огромное влияние  на музыкальные вкусы нескольких поколений, которые стихийно воспитывались на различных направлениях джаза, рок-музыки и поп-музыки.

Для детей младшего школьного  возраста не характерно увлечение рок-музыкой, им не близки язык, стилистика, содержание такой музыки. Однако дома нередко  звучит современная музыка в независимости от того, хотят её слушать дети или нет. Постоянное фоновое музыкальное сопровождение их жизни активно влияет на становление личности. Наиболее приемлем, иногда и опасен для восприятия детьми «тяжёлый рок». Частое воздействие ритмов «тяжёлого рока» на 7 – 9-летних детей может привести к психическим расстройствам, фобиям или пассивности.

Музыка может вдохновить и на созидание, и на разрушение.

Воздействие музыки на человека может быть усилено словом. В этом случае энергичность и энергетичность музыки становятся направленными и ясными по цели. Например, подготовка к боевым действиям в древних племенах осуществлялась в процессе пения, плясок и многократного повторения ключевых слов, обозначающих смысл, цель и план действий.

Агрессивные мысли, выраженные в словах, усиливались энергетикой  музыки и улучшали ловкость, уверенность  стрелков, позволяли с лёгкостью  справиться с противником.

Но даже если исключить  негативное содержание текстов песен, которые привносят авторы текста из окружающей бытовой среды, песни могут оказывать губительное воздействие на неокрепшую психику детей.

Увлечение исполнителей жёсткими ритмами, десятки раз повторяющимися резкими фразами, чрезмерно громким  звучанием притупляет восприятие детей, они могут становиться рассеянными и невнимательными.

Воздействие даже силы звука  может быть разрушительным. Чем продолжительнее  звучит громкая музыка, тем она  разрушительнее воздействует на психику  человека. Становится очевидным, насколько  опасно для детей слышать очень громкую музыку, при этом в такой ситуации дети зачастую находятся не по своей воле. Задача педагога не только заботиться о звуковом фоне в классе, но и проводить соответствующую разъяснительную работу с родителями.

Если воздействие тяжёлого рока на человека уже известно по исследованиям учёных, то поп-музыка внешне кажется безопасной и даже положительной. Действительно тематика и мелодика поп-музыки более проста и незатейлива. И мы часто наблюдаем, как на сцену выходят юные певцы 7 – 9 лет и страстно, подражая взрослым, поют о любовных страданиях, тайных поцелуях. Детям ещё физиологически не близки и психологически не понятны эти страдания. Этот репертуар навязан взрослыми. Проблема детского репертуара возникала во все времена.

Придёт время, когда  дети, повзрослев, станут  выбирать, петь и слушать те песни, которые будут соответствовать их душевным и духовным потребностям. В детском же возрасте нужны детям песни о детской жизни, о событиях, которые им близки и понятны.

Итак, современное музыкальное  искусство влияет на детей в повседневной жизни, его воздействие может стать педагогически организованным и целесообразным при условии, если учитель будет включать лучшие образцы музыкальных современных произведений в  учебно-воспитательный процесс.

             Таким образом, сложный, во многом противоречивый процесс реформ привёл к девальвации духовных ценностей, составляющих основу общенациональной культуры, определяющих гуманистическую направленность и ориентиры человеческого бытия. Поэтому сегодня необходимо органично привносить эстетическое начало во все области культурно-просветительной деятельности, а также вообще в область социальной культуры, в частности, эстетически организовывать среду, свободно творить по законам красоты и т.д.

В настоящее время наметились позитивные тенденции в социально-культурной сфере: разрабатываются перспективные проекты возрождения народной художественной культуры в регионах, внедряются художественно-образовательные программы на основе национально-культурных традиций России, открываются новые специализации по народной художественной культуре в учебных заведениях страны. Отсюда подготовка студентов в вузах ориентирована на введение в содержание учебного процесса народного музыкального творчества и народной музыкальной культуры, понимаемой как единство музыкально-исполнительской, авторской, слушательской, собирательской, народно-педагогической, обрядовой, праздничной деятельности различных народов, населяющих Россию.

Разрабатывается целостная система, в которой приобщение школьной молодёжи к искусству будет осуществляться на фоне их глубокого культурно-эстетического развития. Центр этой системы – школа. Помощники – разные внешкольные учреждения. Организационная методическая основа – координация классных (обязательных для всех) и внеклассных, внешкольных (свободно выбираемых) форм занятий искусствами. Это программа системы общественного воспитания детей по месту жительства. Один из главных критериев её – полноценное развитие художественного восприятия и активное творчество школьников при условии выведения с ними разных видов и форм занятий (интеграция различных видов искусства).

В кризисные периоды  школьные и самодеятельные коллективы нуждаются в руководителях-педагогах  дополнительного образования, способных  гибко и оперативно реагировать на изменения потребностей и интересов молодёжи; в учителях нового типа, хорошо знающих специфику музыкальной внеклассной и внешкольной работы и способных вести активную организаторскую, музыкально-просветительную деятельность в новых социально-экономических условиях. Они должны помнить о педагогической целенаправленности их работы, о том, чтобы педагогические задачи не отрывались от музыкальных, проводимая ими учебно-воспитательная работа не опиралась на авторскую педагогику, ограничивающую творчество. Они должны иметь достаточные навыки работы с авторской песней, материалами музыкальной критики, самодеятельными формами музыкального творчества. Нельзя допускать несбалансированности учебно-воспитательной работы (теоретическая, методическая и практическая стороны должны быть состыкованы друг с другом, взаимодействовать), авторитарного стиля общения; современные требования должны сочетаться с устоявшимися экстенсивно-объяснительными методиками преподавания.

Негативные процессы в социально-культурной сфере приводят к слабой реализации воспитательного потенциала музыкального искусства. В условиях расширения творческой свободы самодеятельных авторов и исполнителей в результате снятия внешних ограничений появляется первоочередная необходимость повышения личной ответственности и авторов, и исполнителей за качество создаваемой ими музыки и уровень её исполнения. Этот уровень зависит от степени развития личности человека, от овладения им необходимыми знаниями, навыками и умениями в области музыкального искусства. Важное значение имеют оценочные суждения и сформированность ценностных ориентаций самодеятельного музыканта на высокохудожественные музыкального произведения. Сердцевину эстетической деятельности в школе составляет методика, которой владеют специалисты и которая обеспечивает конкретный смысл и форму программы, раскрывающей проблему обучения конкретной аудитории.

Учитель призван выполнять  наряду с функцией педагога-воспитателя  функцию просветителя, причём просветительская деятельность становится фундаментом для реализации воспитательных и образовательных задач. Целью занятий должно быть расширение содержания музыкально-просветительной работы, направленное на увеличение объёма общения и взаимопросвещения школьной молодёжи. Условием для такого рода деятельности является, безусловно, потребность в музыкальном самообразовании и самовоспитании, стремление к самостоятельному продвижению на высший уровень музыкального познания, ориентация молодёжи на самосовершенствование. При этом особую значимость приобретает направленность воспитательного процесса на подготовку школьной молодёжи к самостоятельным развивающим контактам с музыкальным искусством.

Следует заметить, что  на современном этапе развития музыкальной  педагогики в России не вполне реализуются  в теории и практических методиках идеи культурологического и семиотического подхода к процессу восприятия музыки, начало которому положили Б.Л.Яворский и Б.В.Асафьев. Музыкознание и эстетика музыки дают большой материал, позволяющий развивать музыкальную педагогику (проблемы интерпретации музыки) и методику слушания в частности. Одной из тенденций всего развития методики музыкального воспитания можно назвать формирование «звукословаря», системе знаний об особенностях музыкального языка как в его традиционном толковании (система средств музыкальной выразительности в широком значении и принципов развития), так и в современном – близком к семиотическому подходу. Подавляющее число исследователей и практиков обращаются в основном к слушанию как наиболее доступной и массовой форме приобщения к музыке учащихся, большое число авторов базируют свою методику на стимулировании музыкально-познавательного интереса. Обращение к анализу как ведущей деятельности учащихся – ещё одна особенность отечественных методик. Не включая музыковедческие термины, не предлагая алгоритм анализа, педагоги побуждают анализировать прослушанное самих учащихся, размышлять по поводу прослушанного.

Использование взаимодействия различных видов искусства, актуализация межпредметных связей – также  тенденция отечественных методических разработок. Кроме того, компьютеризация школ также потребует значительных изменений и дополнений в сфере методики музыкального образования и воспитания подрастающих поколений.

Весьма заметная тенденция  последнего времени – это обращение исследователей и практиков к популярным у молодёжи жанрам и видом проведения досуга в дидактических целях. Здесь и использование дискотеки, и серьёзный разговор о рок-музыке, и включение популярной музыки в воспитательный процесс.

В заключение скажем несколько слов о музыкальной педагогике, основывающейся на принципе переживания. Порождённая идеей о гуманитаризации предмета, она обращена к раскрытию его содержания на уровне личностного смысла, где важно движение не только от неизвестного к известному, но и от известного к значимому. Здесь должна реализоваться цель диады: знание – значение. При этом меняются качественные характеристики отношений «учитель – учащиеся». Всё это, очевидно, стоит выстраивать на базе принципа: от научения к овладению знанием как личностным смыслом.

Глава 2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ

2.1. Психолого–педагогические характеристики младшего школьного возраста

Особенности музыкального воспитания в 1 классе

          Уроки в 1 классе имеют особое значение во всей системе музыкального воспитания. Здесь происходит знакомство учителя с классом, а класса с учителем и преподаваемым им предметом; здесь закладываются основы желаемого отношения детей к урокам музыки, а следовательно, к самой музыке – фундамент для последующей музыкальной работы.

Общая характеристика первоклассников

Для первоклассников  типичны:

а) несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи учителя, шаблонного проведения урока;

б) отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память;

в) небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путём переключения на разные «объекты» (задания, виды деятельности, индивидуальные и коллективные формы работы и т. д. );

г) яркое образное воображение, его конкретность (отсюда необходимо помнить об опасности прямолинейной, примитивной связи характера звучания музыки с конкретными образами, например, низких звуков – с «медведями», высоких – с «птичками», «зайчиками» и т. п.);

д) склонность к игре: через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.

Общая характеристика второклассника. Хотя дети 1 и 2 классов имеют много общих черт (лучшее восприятие материала через игровые формы, яркую фантазию, цепкую память к тому, что вызвало интерес), всё же между ними есть и определённые различия. Прежде всего, второклассник уже «опытный» школьник; ему уже привычен школьный режим, требования на уроке; его внимание становится более устойчивым (хотя объём его всё же ещё невелик); более развита, чем у первоклассника, способность абстрактного мышления, т. е. способность анализировать и обобщать воспринимаемые явления и факты. Хотя воля как таковая ещё мало развита, но при заинтересованности материалом, заданием второклассник может преодолевать довольно серьёзные трудности. Приобретённые навыки чтения и освоение других школьных предметов способствуют расширению кругозор, в том числе музыкального. Всё это создаёт возможности для продолжения творческого развития, столь необходимого для полноценного музыкального воспитания.