Музыкальная культура младшего школьника как показатель общего развития

Поиски в области  осмысления структуры музыкальной  культуры ребенка как части всей его духовной культуры идут по пути выделения в ней стержневых компонентов, отражающих «самое существенное в музыкальной культуре, в динамике ее развития». Среди этих компонентов музыканты-педагоги (Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская и др.) выделяют три:

1. музыкальный опыт ребенка (включающий уровень общей осведомленности ребенка о музыке, музыкальные предпочтения ребенка, его музыкальный кругозор, наличие интереса к музыке и мотивацию обращения к ней, наличие навыков музицирования);
2. музыкальная грамотность в узком (определенный запас знаний, умений и навыков) и широком смысле, связанная с духовным постижением музыкального искусства и воспитанием особенных качеств его восприятия;
3. креативность ребенка, проявляющаяся в умении воспроизводить, интерпретировать и переживать музыку.

Данные компоненты музыкальной  культуры ребенка взаимосвязаны и являются в совокупности показателями тех или иных сторон духовного развития ребенка, его эмоционального отклика на высокие духовные ценности музыкального искусства, отражающие нравственно-эстетическое содержание музыки.

Характеристика методик исследования музыкальной культуры младших школьников. Исследование музыкальной культуры младших школьников обусловлено необходимостью решения проблемы наблюдения за развитием детей в процессе их общения с музыкой. Методики, используемые в ходе диагностики музыкальной культуры младших школьников, позволяют выявить те изменения, которые происходят в духовном мире ребенка под действием музыки.

Важным компонентом  музыкальной культуры младшего школьника, отражающим динамику его развития, выступает музыкальное сознание ребенка. Методику, выявляющую различные аспекты музыкального сознания ребенка, можно условно назвать «Сравни настроение музыки». Цель данной методики: выявить музыкальные предпочтения ребенка, определить направленность его музыкально-жизненных ассоциаций в процессе восприятия музыки, а также способность к выражению эмоционально-оценочного отношения к музыке.

В качестве музыкального материала для данной методики могут быть выбраны музыкальные произведения с различной степенью контраста:

• контрастные музыкальные произведения в пределах одного настроения (например, «Песня жаворонка» из «Детского альбома» П.Чайковского и «Утро» из цикла «Детская музыка» С.Прокофьева);
• контрастные произведения с одинаковыми или близкими названиями («Шарманка» Д.Шостаковича и «Шарманщик поет» из «Детского альбома» П.Чайковского);
• контрастные произведения одного жанра: «Старинная французская песенка» и «Немецкая песенка» из «Детского альбома» П.Чайковского);
• произведения, различные по характеру («Плакса», «Злюка» Д.Кабалевского).

В различных возрастных группах может быть использован  одинаковый музыкальный репертуар, однако методические приемы, продолжительность музыкальных фрагментов должны меняться в зависимости от индивидуальных и возрастных особенностей детей.

Восприятие музыкального произведения ребенком может предваряться беседой о возможностях музыки передавать различные настроения, чувства и их оттенки. Индивидуальная беседа с каждым ребенком после прослушивания музыки строится в форме вопросов и ответов. Детям, в зависимости от их возраста, предлагаются вопросы различной степени сложности:

Одинаковы ли музыкальные  произведения по характеру? В чем  их отличие или сходство?

Какое настроение передано в музыкальных произведениях?

Какое из музыкальных  произведений понравилось больше и  почему?

При оценке музыкальных  произведений дети опираются на свой музыкальный опыт и словарный  запас, с помощью которых они  могут сравнивать или сопоставлять настроение, отраженное, в музыке, по принципу контраста.

Возможности детей при  формулировке ответов на вопросы  и в выражении эмоционального отклика на музыку различны на разных возрастных этапах. Так, в младшем  возрасте, когда речь детей развита  еще слабо, педагог может предложить ребенку несколько вариантов ответов на вопрос, попросив выбрать наиболее подходящий. При этом важно акцентировать внимание на обогащении словаря эстетических эмоций ребенка. По мере взросления активность детей в эмоциональной и словесной оценке музыки должна возрастать.

Обработка результатов  ответов ведется по следующим  критериям:

1. адекватность оценочного суждения музыкальному образу;

направленность внимания ребенка в процессе анализа

2. настроения музыки (что анализируется в первую очередь: образно-эмоциональный строй музыкального произведения или его выразительные средства, устанавливается ли между ними взаимосвязь);
3. эмоциональная окрашенность ответов;
4. обоснованность сравнительных характеристик настроений и чувств, переданных в музыке;
5. наличие музыкальных предпочтений.

Особое внимание при  анализе ответов детей необходимо уделить направленности их мышления в процессе восприятия музыки. О  высоком уровне сформированности музыкальной  культуры детей будут свидетельствовать  ответы, отражающие направленность восприятия и музыкального мышления от эмоционально-образного содержания музыки и обобщенно- целостных о ней представлений — к более мелким деталям (выразительным средствам музыки, элементам музыкального языка, формы и т.д.).

Вербальные методики, безусловно, могут дать необходимый материал для анализа уровня развития музыкальной культуры ребенка. Вместе с тем специфические особенности дошкольного возраста (недостаточный уровень развития речи, ограниченные возможности осознания дошкольниками своих переживаний и неразвитость способности к вербализации эмоций) требуют применения методик, позволяющих более объективно диагностировать уровень развития различных компонентов музыкальной культуры ребенка. К ним могут быть отнесены методики, включающие пластическое и художественно-изобразительное моделирование музыки.

Методика «Мир ребенка в музыке». Цель методики: выявить личностное отношение ребенка к музыке и его способность ощутить свою сопричастность к ее содержанию.

Задание 1. Отразить эмоционально-образное содержание музыки в пластике движений.

Музыка, используемая в  процессе реализации данной методики, должна наиболее полно отражать различные эмоциональные состояния человека:

• радость (Ф.Шопен Прелюдия ор. 28 №3 G-dur);
• печаль (Ф.Шопен Прелюдия №4 E-moll);
• обиду (М.Степаненко «Обидели») и т. д.

Методика позволяет  выявить способность ребенка  откликаться на музыку с помощью двигательных реакций, осмысленно воспринимать и передавать в пластике движений музыкальный образ произведения. Так как движение и мимика являются своеобразным отражением внутреннего мира ребенка, его душевного состояния, необходимо научиться адекватно оценивать и понимать эти проявления. Результаты оцениваются по следующим параметрам:

1. соответствие пластической модели эмоциональному содержанию музыки (отражает способность ребенка к сопереживанию, умение вслушиваться в музыку);
2. выразительность исполнения;
3. степень адекватности развития субъективных переживаний и объективной логики развития музыки;
4. раскрепощенность, свобода исполнения;
5. оригинальность в выборе движений для передачи своего эмоционального состояния.

Каждый параметр можно  оценивать по 5-балльной системе: чем ярче положительный художественный эффект, тем выше балл.

Задание 2. Отразить себя самого, переживающего воспринимаемую музыку, в рисунке.

При выполнении данного  задания музыка выступает как  условие самооценки и источник осознания  ребенком собственного «Я». Обработка результатов выполнения заданий ведется по следующим параметрам:

1. соответствие (адекватность) образа эмоциональному содержанию музыки;
2. сложность эмоционального пространства рисунка (дополнительные эмоциональные признаки);
3. оригинальность, индивидуальность в выборе средств выражения;

После выполнения задания  рекомендуется провести индивидуальную беседу с каждым ребенком. Вопросы педагога в ходе беседы могут быть направлены на выяснение степени удовлетворенности ребенка процессом и результатом своей деятельности («Каким ты себя чувствовал при выполнении задания: добрым, веселым, печальным, одиноким?, «Доволен ли ты результатом отражения себя в рисунке? Если нет, то почему?» и т.д.). Индивидуальные беседы с ребенком после выполнения задания помогают уточнить степень сформированное того или иного компонента его музыкальной культуры (уровень развития музыкального сознания, музыкального опыта, музыкальной грамотности и т. д.).

Методика «Я — композитор». Цель методики: выявить уровень развития такого компонента музыкальной культуры ребенка, как способность к творчеству.

Развитие способности  ребенка к творчеству во многом обусловлено его возрастными и индивидуальными особенностями. Если в младшем дошкольном возрасте творчество ребенка часто остается лишь на уровне замысла и эскизов к нему, то в старшем дошкольном возрасте творчество детей может включать сочинение песен, музыкальных пьес, произведений для инструментов детского оркестра; инсценирование песен; сочинение музыкальных композиций на заданную тему.

Технология реализации методики должна быть максимально приближена к творческому процессу. Важно, чтобы ребенок ощутил себя в роли творца-композитора и реализовал в практической деятельности весь ход создания музыкального произведения: от художественного замысла до его практического воплощения на музыкальном инструменте, голосом или в пластике движений.

Процедура практического использования методики включает:

1. «Радостное событие»;
2. разработку (совместно с педагогом или самостоятельно) сюжетного развития замысла;
3. поиск средств воплощения замысла (подбор музыкальных инструментов, выразительных интонаций голосом, выбор движений, адекватно передающих творческий замысел, и т.д.);

4) оформление результатов  творческого процесса.

Наблюдение за творческим процессом позволяет педагогу выявить  уровень развития творческого мышления ребенка, степень развитости его  фантазии, воображения в контексте художественных задач.

В качестве параметров оценки можно выделить:

1. самостоятельность в выборе исходной творческой задачи;
2. оригинальность в сюжетной разработке образного содержания;
3. творческий подход к выбору средств воплощения и обоснованность их применения;
4. художественность и законченность оформления результатов творческого процесса.

Перечисленные параметры  оценки музыкальной культуры детей  дают определенное представление об уровне ее развития. Однако основное внимание педагога в интерпретации полученных данных должно быть сосредоточено на духовно-эмоциональном отклике ребенка на музыку, являющемся ядром понятия «музыкальная культура младшего школьника».

Рассмотренные методики диагностируют различные компоненты музыкальной культуры ребенка, прежде всего уровень развития его музыкального сознания и музыкального опыта, а также такие аспекты творческой деятельности, как воображение, фантазия, образное мышление. Использование этих методик позволяет подойти к исследованию музыкальной культуры ребенка комплексно, в контексте не только эмоциональных проявлений детей, но и в единстве всех видов их музыкальной деятельности. Это дает возможность определить основные закономерности воздействия музыки на личность ребенка и в конечном итоге выдвижение исходной творческой задачи: например, сочинить музыкальную композицию на одну из предложенных тем («Весна», «Осень», «Сказочный герой», «Веселое приключение»), позволяет целенаправленно руководить этим процессом.

Формирование основ музыкальной культуры младших школьников. Накопление интонационного опыта восприятия высокохудожественных музыкальных произведений и развитие на этой основе эмоциональной отзывчивости на произведения музыкального искусства является одним из важнейших условий формирования основ музыкальной культуры детей.

Ученые, как отечественные, так и зарубежные, утверждают, что воздействия извне, в том числе и музыкальные, участвуют в формировании человека еще до рождения, на эмбриональной стадии развития. Так, А.И.Брусиловский пишет: «Семимесячный плод не просто слышит, но хорошо дифференцирует звуки. Как те, которыми окружен постоянно, — сердцебиение матери, перистальтика ее кишечника, пульсация пуповины и т.д., — так и те, которые поступают извне». На основании своих наблюдений А.И Брусиловский отмечает, что наиболее полезна для развивающегося плода музыка А.Вивальди, В.А.Моцарта, И.С.Баха. Американский ученый Энтони де Каспер, английский ученый Томас Верн высказывают предположения о том, что зародыш способен запоминать звуковые впечатления с восьми месяцев, а возможно и ранее. В 28—32 недели нервные ткани зародыша достигают уровня развития новорождённого. На этой же фазе развития эмбриона в значительной степени созревает его мозг, так что с неврологической точки зрения создаются необходимые предпосылки для откладывания звуковых впечатлений в долговременную память. В настоящее время ведутся исследования в области пролонгированного эффекта систематического звукового воздействия — от эмбриональной стадии к дошкольному возрасту.