Музыкальная культура младшего школьника как показатель общего развития

Музыкальная культура детей  начиная с первого года жизни  и до трех лет (вследствие отмеченного  у них психологами ведущего вида деятельности — общения) формируется  в процессе общения со взрослыми, прежде всего с родителями. Важнейшую роль здесь играет общение ребенка с матерью: музыка материнского голоса, ритм, темп, интонация и динамика речи и пения являются важнейшими средствами приобщения ребенка к музыке, формирования у него устойчивого заинтересованного отношения к музыкальному искусству. Исследования показывают, что интонационные формулы и ритмические схемы музыкального языка верно понимаются детьми,

которые систематически и со всей определенностью проявляют свою реакцию на музыку движением тела, выражением лица и голосом. Звуки для младенца приобретают смысл благодаря музыке их звучания: нюансам в мелодике интонаций, смене ритма, темпа и динамики. Уже грудной ребенок обладает способностью подстраиваться под темп и ритм материнской речи. Со всей отчетливостью это проявляется в детских реакциях на материнское пение.

К двум с половиной—трем годам, когда ребенок начинает овладевать речью и когда речевой слух становится своеобразным антиподом слуху интонационному, важно продолжать развитие интонационного слуха параллельно с речевым. С этой целью необходимо обогащать интонационно-слуховые представления ребенка на основе таких видов деятельности, как:

• пение ребенку (и с ребенком) простейших попевок со словами и без слов;
• чтение ребенку стихов (и не только детских);
• музицирование на элементарных музыкальных инструментах;
• восприятие высокохудожественных музыкальных произведений в хорошем исполнении и т. д.

Обогащение интонационно-слуховых представлений ребенка расширяет его эмоциональную сферу, создавая благоприятные условия для формирования основ его музыкальной культуры.

Таким образом, до трех лет  музыкальная культура детей формируется главным образом в домашней обстановке в процессе общения с близкими, в первую очередь с матерью. Немаловажную роль выполняют средства массовой информации: радио, телевидение и проч. В этой связи важно, чтобы ребенка с ранних лет окружала насыщенная положительными эмоциями музыкальная среда. При продуманной организации музыкальной деятельности (и прежде всего — музыкального восприятия как ведущего вида музыкальной деятельности в раннем дошкольном возрасте) к трехлетнему возрасту у ребенка формируются такие компоненты музыкального сознания, как музыкальные эмоции, потребность в музыке и простейшие суждения о музыке.

С четвертого года жизни  у детей формируется интерес к музыке и к определенным видам музыкальной деятельности. Если в три года в роли первоначальной оценки музыки 8 процессе ее восприятия выступает эмоция, часто без осознания того, что выражено в музыкальном произведении, то с шестого года жизни проявляются основы музыкального вкуса и развивается способность мотивированной оценки музыки. Эмоциональнооценочное отношение детей к музыке основывается на взаимосвязи эмоциональных и логических компонентов (Н.А.Ветлугина, Р.А.Егорова, Н А.Чичерина и др.). Эмоциональная оценка музыки ребенком при этом все более опосредуется деятельностью воображения и мышления, приобретая эмоционально-интеллектуальный или познавательно-оценочный характер. Исследователи (А.Л.Готсдинер, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский, Р.А.Тельчарова и др.) обращают внимание на общность логических операций в познавательно-оценочной деятельности, осуществляющихся на основе процессов отождествления, сравнения, сопоставления, поэтому развитие музыкального сознания как компонента музыкальной культуры предполагает такой отбор и систематизацию музыкального репертуара для различных видов музыкальной деятельности, который бы обеспечивал проявление музыкально-творческой активности детей во взаимосвязи с познавательной и ценностно-ориентационной направленностью их развития.

Важнейшими в данном контексте методами формирования основ  музыкальной культуры ребенка выступают  метод контрастного сопоставления музыкальных произведений и творческий метод уподобления звучанию музыки (О.П.Радынова), способствующие осознанному постижению смысла и содержания музыки, развитию художественно-образного мышления, воображения, эмоционально-оценочного отношения детей к музыке.

Развитие музыкальной культуры младших школьников в процессе творческой музыкально-игровой деятельности. У детей от трех до шести-семи лет ведущим видом деятельности является игра, которая может явиться одним из наиболее эффективных средств развития детского музыкального творчества, выступающего в качестве составного компонента музыкальной культуры ребенка. Творческие проявления детей в музыкально-игровой деятельности становятся важнейшими показателями уровня развития музыкальной культуры ребенка, выражающейся в умении воспроизводить, интерпретировать и переживать музыку, а также оценивать результаты творческого процесса.

Эмоциональное воздействие музыки придает детской игре непосредственность и искренность и определяет познавательную сторону творческой деятельности. Ребенок в музыкальной игре выступает как субъект, воспринимающий музыку и создающий под ее влиянием новый художественный образ. От степени увлеченности ребенка музыкой и владения способами воплощения музыкально-игрового образа зависит результат его музыкально-творческой деятельности.

Возникновение и развитие музыкально-игрового образа в творчестве детей во многом зависит от качества педагогического руководства, грамотного подбора музыкальных произведений. Чем ярче и выразительнее музыкальное произведение, используемое в процессе детского музыкального творчества, тем сильнее его воздействие на ребенка. Музыка, поэтический текст песни являются своеобразной программой для определения музыкально-игрового замысла. Поэтому продуманный выбор музыкального репертуара для организации творческой музыкально-игровой деятельности может обогатить музыкальный опыт ребенка и активизировать процесс формирования его музыкальной культуры. Н.А.Ветлугина намечает следующие направления усложнения образов музыкальных произведений, используемых в процессе игр:

• пьесы и песни с яркими локальными образами, побуждающие детей к творческой передаче в игре характера отдельных персонажей; 
• пьесы и песни с ярко выраженной динамикой партия музыкальных образов;
• пьесы и песни с контрастирующими между собой образами, побуждающими детей к установлению взаимоотношений между персонажами, к сюжетному развитию игры.

Использование музыкальных  произведений, различных по тематике и характеру, актуализирует ассоциативное  мышление ребенка, побуждает его  к установлению аналогий между содержанием жизненных явлений и музыкально-поэтическим образом произведения, определяет выбор средств музыкально-игрового воплощения. Педагог при этом выступает как организатор и руководитель музыкально-игровой деятельности детей: побуждает ребенка к формированию творческого замысла в соответствии с характером музыкального произведения, направляет поиски ребенка в выборе выразительных средств воплощения музыкально-игрового образа. Суть педагогического руководства состоит не столько в том, чтобы направить действия ребенка на последовательное изображение движений персонажей музыкального произведения, сколько в том, чтобы побудить ребенка к выражению чувств и переживаний, воплощенных в музыкальном произведении.

На заключительном этапе  творческой музыкально-игровой деятельности педагог может помочь ребенку оценить ее результаты, а по мере накопления музыкального и жизненного опыта оценка результатов творческого процесса может быть дана самими детьми.

Опираясь на исследования Н.А.Ветлугиной, можно выделить следующие этапы и особенности формирования музыкально-игрового творчества детей: создание творческой, эмоциональной атмосферы, побуждающей детей к активизации фантазии, воображения,

1. творческой интуиции;
2. разработка творческих заданий, отсутствие принуждения, поощрение детской инициативы при их выполнении;
3. создание проблемных ситуаций в процессе творческой музыкально-игровой деятельности;
4. установление последовательности (этапности) в формировании у детей представлений о сюжетно-композиционном развитии музыкально-игрового образа;
5. выбор средств воплощения музыкально-игрового образа;
6. вариативность методов, приемов и форм организации творческой музыкально-игровой деятельности.

Заинтересованное отношение  ребенка к творческому процессу выражается в таких показателях, как:

• увлеченность деятельностью;
• инициатива и самостоятельность творческого поиска при выполнении творческих заданий;
• оригинальность в воплощении творческого замысла;
• адекватность творческих проявлений характеру музыки;
• законченность творческого замысла.

Музыкальный опыт, выступающий в качестве одного из компонентов музыкальной культуры, свидетельствует об определенной ориентации (или ее отсутствии) ребенка в совокупности ценностей музыки. Формируя и развивая музыкальную культуру ребенка на основе обогащения его музыкального опыта, педагог должен иметь в виду, что уже в младшем школьном возрасте складывается своеобразная музыкальная субкультура, представляющая набор музыкальных ценностей, соответствующих мироощущению представителей младшего школьного возрастного сообщества. Это так называемая музыкальная субкультура школьного детства, включающая следующие составляющие:

• внутреннее принятие или непринятие определенных жанров и видов музыкального искусства;

— художественно-ценностные ориентации младших школьников, направленность музыкальных интересов, вкусов и потребностей возрастного детского сообщества;

• детское восприятие различных видов, жанров и образцов «взрослой» музыки;

— детский музыкально-литературный фольклор;

• правила и нормы поведения в процессе музыкальной деятельности.

Эффективность процесса формирования и развития музыкальной культуры ребенка во многом зависит от учета педагогом норм детской музыкальной субкультуры и умение соотнести их с музыкально-профессиональной субкультурой педагогического сообщества. Исследования педагогов, психологов свидетельствуют о том, что успешность вхождения взрослого в детское сообщество во многом зависит от того, насколько он осведомлен о музыкальных интересах детей и актуальных для ребенка музыкальных темах. Лишь опираясь на детские музыкальные интересы и отталкиваясь от них, педагог может ненавязчиво, без принуждения направлять развитие музыкального вкуса ребенка и обогащать его музыкально-слуховые представления и музыкальный опыт на основе ценной в художественном отношении музыки.

1.3. Основные тенденции развития социально–культурной сферы и музыкального образования на современном этапе

Современный этап развития социально-культурной сферы России характеризуется наличием ряда особенностей. Одна из них обусловлена сложившейся неблагоприятной социально-экономической ситуацией. Серьёзные трансформации, переживаемые социально-культурной отраслью в условиях развития рыночных отношений, радикальным образом изменили сферу культурного потребления. Это выразилось в закрытии культурно-просветительных учреждений, где обычно функционировали музыкальные коллективы, в уменьшении роли институциональных форм в структуре культурной деятельности населения, в свёртывании финансирования, в нарастающем расслоении общества по экономическим возможностям потребления культурных благ, в появлении различных форм собственности и источников финансирования культурно-досуговых программ. Адаптация культурной сферы к рынку наполнила новым содержанием музыкально-просветительную деятельность культурных учреждений. В этих условиях самодеятельные музыкальные коллективы вынуждены переходить на самофинансирование, сокращение числа их участников и преимущественное развитие мобильных творческих групп, действующих по образцу независимых структур.

Одной из тенденций современного развития самодеятельного творчества стало изменение жанрово-видового состава любительских объединений и творческих коллективов. Наиболее распространёнными становятся так называемые камерные жанры любительского творчества, ансамбли с небольшим исполнительским составом. Падает популярность духовых оркестров, интересы любителей музыки постепенно смещаются в сторону музыкальной этнографии, духовного музыкального наследия, самодеятельного авторского песенного творчества. Появляется немало семейных групп, творческих коллективов, которые в своей деятельности опираются на старинные синкретичные фольклорные жанры (народные действа, обряды), синтезирующие театральное, хореографическое, декоративно-прикладное искусство и вокально-инструментальное исполнительство.

Каждая из самодеятельных форм работы – это поиски новых  путей приобщения людей к содержательной, духовной жизни и одновременно поддержки  стремления молодёжи к творческому  самовыражению. При этом большое  значение имеют цели: познавательная, развивающая и творческая. Своеобразие общественного значения целей, лежащих в основе культурно-просветительной деятельности, порождает три основных направлений этой деятельности: клубы по интересам, самодеятельность и любительское творчество.

Другой тенденцией развития музыкального творчества молодёжи является, к сожалению, падение уровня их исполнительского мастерства, а также качества создаваемых произведений в большинстве творческих коллективов.