Виды и значения междометий и звукоподражаний в шведском языке (на примере комиксов)

 

Немалым коммерческим успехом у взрослых читателей пользовались эротокомиксы. Один из художников-иллюстраторов этого направления Мартен Вейрон честно признавался, что, создавая свои комиксы о женщинах, он преследовал цель «делать вещи, которые находят спрос». Он считается автором наиболее провокационных образов решительных и страстных блондинок. Были и героини и другого рода, тяготевшие к садизму и презиравшие мужчин «как класс» (например, Барбарелла художника-иллюстратора Жан-Клода Фореста).

 

Вскоре началась волна увлечения американскими комиксами: «Дональд Дак», «Супермен», «Черепашки ниндзя», «Спайдермен». Их немалому успеху способствовала и быстрое развитие киноиндустрии. Кроме того, во многих газетах и журналах стали также печататься стрипы (по 3-6 картинок).

С 1990-ых годов интернет-пользователи получили доступ к комиксам со всего мира.

Среди наиболее известных современных комиксов можно выделить «Кот Саймона»  – Simon's cat (Великобритания), «Не смешно» – Nicht lustig (Германия) и «Неми» – Nemi (Норвегия).

 

• 1.3. История комикса в США

 

В Америке комикс стал наиболее массовым и популярным. Он появился там в результате борьбы двух гигантов газетного бизнеса: венгерского иммигранта Джозефа Пулицера и выходца из Калифорнии Уильяма Рэндольфа Херста. В борьбе за читателей они стали использовать новую полиграфическую технику, а именно разные цвета на газетной полосе. Жёлтый цвет по многим характеристикам оказался наиболее технологичным. Впервые он был использован в комиксе Ричарда Аутколда “Желтый паренёк”. Попутно этот комикс привел к возникновению термина “желтая пресса”. В 1894 году тот же илюстратор разместил в газете «Уолд» (World, англ. «Вселенная») комикс под названием “Истоки новых видов, или Эволюция крокодила”. Название, несомненно, отсылало читателя к знаменитой книге Ч. Дарвина «Происхождение видов»

 

Окончательный общепринятый вид придал комиксу в свои неполные двадцать лет художник Рудольф Дёркс — он ввел в серию комиксов (1897) реплики в “пузырях”. Герои серии Дёркса “Каценджемеровские детки” — два юных неунывающих хулигана; место действия — воображаемая, весьма условная Америка. Хулиганы не желают ни взрослеть, ни становиться подлинными американцами; они говорят, как большая часть иммигрантов, на сленге.

“Каценджемеровские детки” Дёркса существуют и по сей день. Разумеется, серию продолжают другие художники, и это ещё одна существенная особенность комикса. Он может переходить по наследству от одного автора к другому. Комикс оказывается сильнее своего создателя. Таким образом, создаётся особый тип анонимности, которая отличает комикс от всех других видов искусства новейшего времени, приближает к народному творчеству и символизирует собой “закат авторской цивилизации” [В. Ерофеев: 435].

 
В 20-е годы ХХ века возникает направление бытового (с элементами сатиры) комикса, отражающего события каждодневной жизни, семейные стереотипы. Самой популярной героиней этого вида комикса становится Блонди (Blondie)— «типичная американская девушка», миловидная блондинка. По данным Американской ассоциации комиксовых журналов, серия «Блонди» — ведущая в мире: она выходила ежедневно тиражом в 56 миллионов экземпляров в 845 американских газетах. «Блонди» перепечатывали 35 шведских газет, 77 — канадских, 24 — финских, 10 — французских, 12 — аргентинских, 16 — мексиканских и т. д.

 

Сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (англ. Superman). Это было началом так называемого «золотого века» комиксов, длившегося по 1956 год. В этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои, как Бэтмен и Капитан Америка. Также в этот период становятся популярными «светские» комиксы о роскошной жизни «сливок общества» и комиксы-мелодрамы (серия «Мери Уорт»). Однако бытовало мнение, что те, кто с интересом читал подобные комиксы, неуспешен и лишь мечтал о такой обеспеченной жизни.

 

Период с 1959 по 1970 характеризуется новой волной увлечения комиксов. Самым большим событием стало появление в августе 1962 года нового супергероя – Человека-паука, которого придумал писатель Стэн Ли, а нарисовал художник Стив Дитко.

 

В эту эпоху появились и новые жанры комиксов: детективы («Бэтмен детектив»), ужасы («Франкенштейн»), фантастика («Халк»).

 

Однако в то же время в США стали ужесточаться требования к содержанию комиксов, возник вопрос об их пользе. В результате ограничений наибольшее распространение получили «воспитательные» комиксы, которые лицемерно называли true comics, т.е. настоящие комиксы. Но отнюдь не все хотели создавать их для педагогических целей. Некоторые издатели, например, Делл, отказались считаться с этим «самоограничительным» кодексом, ссылаясь на Первую поправку к Конституции США, и стали выпускать в 60-е годы подпольные комиксы. С них и начинается третье поколение комиксов. Порывая с традициями американского пуританизма, подпольный комикс открыто заговорил о темах-табу: сексе, полиции, экологии, расизме, несколько позже — о вьетнамской войне. 

Центром издания подпольных комиксов стало калифорнийское издательство «Рип-офф Пресс» (Rip Off Press). Такие авторы, как Р. Кремб, С. Уилсон, Дж. Шелтон и М. Родригез, выступавший под псевдонимом Spain (Испания), создали группу «Зэп» (Zap). Молодежь взахлёб читала серии Р. Кремба «Мистер Нейчюрел» («Простак», в оригинале Mr. Natural): в ней безумный гуру рассуждал о проблемах современной цивилизации. Комиксы С. Уилсона, наиболее провокационно издевавшегося над моральными табу, неоднократно подвергались конфискации со стороны властей.

 

С 1980-ых годов стали переиздаваться многие старые комиксы, полюбившиеся читателям: «Люди Икс», «Черепашки Ниндзя», «Железный человек», «Звёздные войны». Многие, в т.ч. и любители, стали активно писать их продолжения. Среди наиболее популярных современных комиксов можно назвать «Хеллбой» – Hellboy, «Охотник Икс» – Hunter X, «Тьма» – Darkness и «Океан» – Ocean.

 

• Глава 2. Путь комикса в Швеции

• 2.1. Зарождение

Первые попытки шведов нарисовать комиксы (серии картинок) относятся к 18 веку, когда Тoбиас Сергель и Карл Август Эренсверд стали экспериментировать с рассказами в картинках.

В 1822 году был опубликован комикс Пера Нурдквиста “Недоразумения между Педером Меларе и заимодавцем Мунтеном” (Päder Mälares mellanhavande med Munthen, fodringsägaren). Спустя 25 лет начали издавать серию комиксов “Удивительные странствия и необычайные путешествия господина Пауконога по земле и воде” (Herr Spindelbens märkwärdiga irrfärder och sällsamma äfventyr till lands och vatten).

В 1849 году был опубликован комикс Фрица фон Дарделя “Cтаричок с кораблём – сцены из бытовой жизни шведов” (Gubben med skеppet – scener ur svenska hvardagslifvet). 
Спустя тридцать лет вышел первый номер семейного журнала Allers, где печатались комиксы “Дядюшка рисует и рассказывает” (Farbror ritar och berättar).  
Вскоре они появились и на страницах газеты “Афтонбладет” (Aftonbladet). В воскресном приложении “Пёстрые страницы” (Brokiga Blad) cтали публиковать комиксы “Пелле” – Pelle, о которых речь уже шла выше, в разделе «Определение комикса». Другой, очень популярной серией комиксов была “Франс и Фриц” (Frans och Fritz).

 

На рубеже веков комиксы стали невероятно популярны благодаря талантливым художникам. Одним из них был Оскар Андерсон (подписывался инициалами O.A.), сотрудничавший с газетой “Воскресный Ниссе” (Söndags-Nisse) в период с 1897 по 1906 годы. Он автор таких известных юмористических комиксов, как “Кругосветное плавание братьев Наполеона и Бартоломея Лунда”  (Bröderna Napoleon och Bartolomeus Lunds världsomsegling), “Доисторический пёс” (Urhunden – гибрид собаки и динозавра) и “Мужчина, делающий всё, что ему вздумается” (Mannen som gör hvad som faller honom in).

 

Затем комиксы появились в еженедельных журналах. Особое место занимало издание “Всё для всех” (Allt för Alla), в котором за короткий период его существования (1912-32 гг.) был напечатан целый ряд успешных комиксов: “Цилиндр Фридольфа” (Fridolf Celinder) Кнута Стангенберга, “Йокке” (Jocke) и “Никке и Майкен” (Nicke och Majken) Петера Линдрота, “Крунблум” (Kronblom) Элова Перссона в 1927 году, а также “Карлссон №91” (91:an Karlsson) Рудольфа Петерссона в 1932 году. 
В 1929 году американский художник Сегар стал рисовать комиксы о Карле-Альфреде (Karl-Alfred) – моряке, курящем трубку. Вскоре этот образ стали использовать повсюду: в кино, рекламе и даже на грампластинках. С 1946 года комиксы о Карле-Альфреде стали печатать и в шведских еженедельных журналах. Каждую неделю читатели смеялись над героем, чьи приключения были описаны на 16 страницах формата 25*34 см. Потом размер комикса стал меньше – 17*25 см. Но и количество страниц увелиличилось вдвое. Эти комиксы выпускали до 1953 года в связи с падением их популярности и появлением массы новых и интересных изданий.

Среди таких успешных комиксов был “Калле Анка”. Kalle Anka – шведский вариант героя Дональда Дака), публиковавшийся с 1948 года. Реклама гласила, что этот комикс предназначен для публики в возрасте от 3 до 90 лет. Сначала его выпускали ежемесячно, в 1957-8 гг. тираж издавался уже дважды в месяц, а спустя год – каждую неделю. Причем еще в 1954 году издание уже сменило название на “Комиксы Уолта Диснея” (Walt Disney's Serier).

 

В Швеции существовала давняя традиция выпускать рождественские альбомы – альманахи комиксов. И их публикацией занимались еженедельные издания. Такими альбомами-долгожителями являются, например, “Крунблум”, печатавшийся с 1930 года, и уже упомянутый “Карлссон №91” (впервые этот альбом был выпущен в 1934 году). 
В рождественских изданиях нередко появлялись и зарубежные комиксы: “Кнолль и Тотт” (Knoll och Tott), регулярно издававшийся с 1928 года, и  “Рождественская книга Микки Мауса” (Musse Piggs Julbok), выходившая с 1936 по 1940 годы.

Удивительно, что с положительным Микки Маусом соседствовал Капитан Грог (Kapten Grogg), которого рисовал Виктор Беръендаль. Имя капитана говорящее: он не в меру пил и считался скорее антигероем. Кстати, образ этого моряка перекочевал с экрана: изначально капитан Грог был персонажем одноимённого мультфильма 1920 года.

 

1948 год был ознаменован одним  из главных событий в истории  шведского комикса: появилcя журнал  “Журнал комиксов” (Seriemagasinet). Он был уникален тем, что там два раза месяц печатали комиксы из ежедневных газет, 3-6 страниц отрывков из романов с продолжением и комиксы, специально созданные для иностранных журналов комиксов.

Комиксы в “Журнале комиксов” отличались жанровым своеобразием: от детективов до историй различного рода героев (бесстрашный пилот или искатель приключений в джунглях). Наиболее известными комиксами стали “Керри Дрейк” (Kerry Drake) Альфреда Андриолы, выпускавшийся с 1949 года, и “Стив Рупер” (Steve Roper) Аллена Сондера и Эльмера Вуггона (первый номер появился в 1952 году). Причем “Стив Рупер” также пользовался большой популярностью и у себя на родине в американском журнале “Феймос Фанниc” (Famous Funnies).

С 1950 года “Сериемагасинет” стал издаваться еженедельно. Там печатались шведские комиксы “Мужчина из Клаа” (Mannen från Claa) Рольфа Гохса и “Миккель и Маккель” (Mickel och Mackel) Нильса Эгербрандта.

 

 

• 2.2. Новая эпоха в истории комикса в Швеции

 

Вскоре многочисленные журналы, появившиеся за это время, стали специализироваться на издании разных комиксов: одни печатали приключения (наиболее популярны), другие – комиксы для детей и шуточные комиксы. Но не все были настроены по отношению к комиксам позитивно: многие шведы заговорили о негативном влиянии на детскую психику сцен насилия, которые, к сожалению, встречались не так уж и редко.

В 1956 году по примеру упомянутого американского “Грейт иллюстрейтед классикс” в Швеции появилось издательство “Иллюстрераде классикерс фёрлаг” (Illustrerade Klassikers Förlag), позже переименованное в “Уильямс” (Williams), печатавшее комиксы по мотивам знаменитых литературных произведений. “Алиса в Стране чудес” стала их дебютом. Комиксы-книги пользовались большим успехом, чему способствовало массовое переиздание произведений классиков в 1976 году.

В январе 1965 года издательство Å & Å стало выпускать собственно шведский комикс “Пелле Бесхвостый” (Pelle Svanslös) по мотивам одноимённой книги Йосты Кнутссона.

Одним из самых успешных и любимых шведами комиксов стал “Бамси– самый сильный медвежонок в мире” (Bamse – världens starkaste björn), автором которого является художник Руне Андреассон. 29 октября 1966 года вышел черно-белый фильм о приключениях медвежонка Бамси и его друзей кролика Попрыгунчика (Lille Skutt) и черепахи Скальмана (Skalman). А 7 ноября вышел номер журнала Allers, на страницах которого впервые появился этот комикс. В 1973 году “Бамси – самый сильный медведь в мире” стал издаваться отдельно и существует и по сей день. Комикс в первую очередь рассчитан на детскую аудиторию, потому для Андреассона было немаловажно научить маленьких читателей правилам (например, необходимо надевать шлем при езде на велосипеде и катании на роликах, пристегиваться в машине) и привить им ценности (доброта, ум, любовь, терпимость). Автор уделял внимание таким острым социальным проблемам, как алкоголизм, наркомания, насилие, неравноправие, войны, торговля оружием, ксенофобия, загрязнение окружающей среды и т.д., с целью объяснить детям, насколько они опасны и как их избежать.

Однако комикс подвергся критике за пропаганду социалистических взглядов, а «Союз умеренной молодёжи» даже обвинил Андреассона в явной симпатии к коммунистам. Членам организации не нравилось, что персонаж комикса Крёсус Сорк (Krösus Sork) представлен исключительно как алчный капиталист, готовый пойти на всё ради денег. Но противники “Бамси” забыли, что в этом комиксе есть героиня, которая держит магазин. Это бабушка Бамси Анна-Силла (Anna- Cilla), отличающаяся добротой и отзывчивостью.

 

В эту эпоху также появилось очень много переводных комиксов американского происхождения. Например, шведам нравился американский мультфильм “Флинтстоуны” (The Flintstones), и в 1962 году журнал Allers стал издавать комиксы по его мотивам. Вскоре Allers даже переименовали в “Семью Флинта” (Familjen Flinta). Комиксы печатали каждую неделю, причем и после того, как мультсериал пропал с экранов телевизоров. 
В  журнале “Лудде” (Ludde) печатался комикс “Билли Бобр” (Billy Bäver). Приключения этих персонажей, да еще и в цвете, настолько полюбились читателям, что эти комиксы выпускали вплоть до 1972 года.