Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного об

У учащихся: холст формата А 4, масслянные краски, разбавитель, кисти, палитра, тряпочка.

Тема 2.2. Работа маслом.

Изучение разных видов художественных техник при работе с маслом. Выполнение практического задание на холсте формата А 4.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников и учащихся художественного училища, материалы для работы маслянными красками: разбавитель, маслянные краски, кисти, палитра, методические пособия.

У учащихся: холст формата А 4, масслянные краски, разбавитель, кисти, палитра, тряпочка.

Раздел III. Построение.

Тема 3.1. Линейная перспектива, правила композиции.

Познакомить учащихся с понятием линейная перспектива. Зарисовка построек с передачей линейной перспективы на формате А 3.

Материалы:

У учителя: методические пособия, работа учителя.

У учащихся: бумага формата А 3, графитный материал.

Тема 3.2.  Рисунок архитектуры. Выполнение эскиза архитектуры  в карандаше, для последующей работы маслом.

Материалы:

У учителя: методические пособия, построение архитектурного пейзажа в карандаше.

У учащихся: холст формата А 3, уголь.

Раздел IV. Живопись архитектурного пейзажа.

Тема 4.1. Архитектура в технике маслянная живопись.

Применение и закрепление  навыков работы маслом. Выполнение работы архитектурного пейзажа маслом. Передача воздушной перспективы и объема с помощью цвета.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников (архитектурный пейзаж в технике маслянная живопись), методические пособия.

У учащихся: готовое построение архитектуры углем, маслянные краски, палитра, разбавитель, кисти, тряпочка.

Тема 4.2. Архитектура в технике акварель.

Передача с помощью акварели ощущение воздушности и легкости архитектурного элемента. Передача воздушной перспективы с помощью цвета. Выполнение работы в теплых тонах. Изучение различных техник и приёмов живописи. Овладение навыками работы акварельными красками. Развитие чувства цвета.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников (архитектурный пейзаж в технике акварель), методические пособия.

У учащихся: бумага (для акварели) формата А 3, акварельные краски, палитра, кисти (для акварели).

Тема 4.3. Архитектура в технике гуашь.

Единое гармоничное цветовое и стилевое решение. Условная передача пространства. Передача цветовых отношений. Брать цветовые отношения, сравнивая пятна по светлоте, насыщенности и теплохолодности.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников (архитектурный пейзаж в технике гуашь), методические пособия.

У учащихся: бумага формата А 3, гуашь, палитра, кисти (для гуаши).

Программно - методическое обеспечение

- мольберты;

- планшеты;

- стулья;

- доска, мел, указка, тряпка;

- натурный фонд, содержащий предметы, необходимые в постановках;

- таблицы по цветоведению;

- наглядные пособия по различным живописным техникам;

- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;

- работы учащихся из методического фонда школы;

- таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.

Список литературы

1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М.,2002 г.
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок,      живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2003 г.
3. Бернд. К. Акварельная живопись: новые техники и приемы. М., 2010 г.
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004 г. Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт - Родник, 2002 г.
5. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.,2001 г.
6. Ломоносова М.Т. Графика и живопись. М.,2002 г.
7. Сокольникова Н. Основы живописи. Обнинск, 2001 г.
8. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. М., 2009 г.

9. Начинающему художнику. Как писать акварелью. М., АСТ, Астрель,     2002г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 2

 

Рисунок 1.1.  Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660 г.)

 

 

Рисунок 2.1.  Техника «импасто».

 

Приложение 3

 

Рисунок 3.1. Техника «многослойная».

 

Рисунок 4.1. Техника «алла прима»

Приложение 4

Диаграмма 1. Уровень знаний линейной перспективы на констатирующем этапе.

 

Таблица 1. Результаты исследования знаний линейной перспективы на констатирующем этапе.

Уровни	Экспериментальная группа
	Кол - во	%
Высокий	2	18%
Средний	5	46%
Низкий	4	36%

 

 

 

 

 

Приложение  5

Диаграмма 2. Уровень знаний воздушной перспективы на констатирующем этапе.

 

Таблица 2. Результаты исследования знаний воздушной перспективы на констатирующем этапе.

Уровни	Экспериментальная группа
	Кол - во	%
Высокий	2	25%
Средний	4	33%
Низкий	5	42%

 

 

 

 

 

Приложение 6

 

Рисунок 1.2. Работы учащихся на тему «Цветоведение» на констатирующем этапе.

 

Диаграмма 3. Уровень цветового восприятия на констатирующем этапе.

 

 

 

Таблица 3. Результаты исследования цветового восприятия на констатирующем этапе.

Уровни	Экспериментальная группа
	Кол - во	%
Высокий	1	9%
Средний	6	55%
Низкий	4	36%

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение  8

Методический материал

Перспектива - техника изображения пространственных объектов, на какой - либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Другими словами, это:

        Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.

       Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве  возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

       Прямая линейная  перспектива

Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

       Обратная линейная  перспектива

Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя.

       Фронтальная перспектива (еще ее называют параллельной) основывается на том принципе, что невертикальные параллельные линии сходятся в одной точке вдалеке. На рисунке линия горизонта всегда располагается на той же высоте, что и глаза наблюдателя, и меняет свое положение в зависимости от точки зрения, с которой вы смотрите на объект или пейзаж.

       Угловая перспектива дает две точки схода, противопоставленные друг другу на линии горизонта. Объекты (в роли которых для простоты выступают геометрические тела) находятся под углом к наблюдателю. Вертикальные линии остаются вертикальными и изображаются в перспективе параллельными, но их высота различна (уменьшается по мере приближения к линии горизонта). Горизонтальные линии сходятся в одной из двух боковых точек схода, таким образом, объекты воспринимаются в перспективе.

        Первые геометрические понятия возникли в доисторические времена. Разные формы материальных тел наблюдал человек в природе: формы растений, животных, гор, извилин рек, круга и серпа луны и т. п. Однако он не только пассивно наблюдал природу, но и практически осваивал и использовал ее богатства. В процессе практической деятельности он накапливал геометрические сведения. Материальные потребности побуждали людей изготовлять орудия труда, обтесывать камни и строить жилища, лепить глиняную посуду, натягивать тетиву на лук и т. д.

Основные свойства архитектурно-пространственных форм.

        Архитектурные сооружения состоят из отдельных деталей, каждая из которых строится на базе определенных геометрических фигур либо на их комбинации. Кроме того, форма любого архитектурного сооружения имеет своей моделью определенную геометрическую фигуру. Математик бы сказал, что данное сооружение «вписывается» в геометрическую фигуру.

        Конечно, говорить о соответствии архитектурных форм геометрическим фигурам можно, но только приближенно, отвлекаясь от мелких деталей. В архитектуре используются почти все геометрические фигуры. Выбор использования той или иной фигуры в архитектурном сооружении зависит от множества факторов: эстетичного внешнего вида здания, его прочности, удобства в эксплуатации и т. д. Основные требования к архитектурным сооружениям, сформулированные древнеримским  теоретиком архитектуры Витрувием, звучат так: «прочность, польза, красота». Каждая геометрическая фигура обладает уникальным, с точки зрения архитектуры, набором свойств. Развитие архитектуры в немалой степени зависит от эстетических идеалов, художественных потребностей общества.

        Эстетические особенности архитектурных сооружений изменялись в ходе исторического процесса и воплощались в архитектурных стилях. Стилем принято называть совокупность основных черт и признаков архитектуры определенного времени и места. Так на рисунке представлены геометрические формы, свойственные архитектурным сооружениям в целом и их отдельным элементам, а также являются признаками архитектурных стилей.

        Многогранники. В памятниках вавилонской и древнеегипетской архитектуры встречаются такие геометрические фигуры, как куб, параллелепипед, призма. Важнейшей задачей египетской и вавилонской геометрии было определение объема различных пространственных фигур. Эта задача отвечала необходимости строить дома, дворцы, храмы и другие сооружения.

         Часть геометрии, в которой изучаются свойства куба, призмы, параллелепипеда и других геометрических тел и пространственных фигур, издавна называется стереометрией. Слово это греческого происхождения и встречается еще у знаменитого древнегреческого философа Аристотеля. Стереометрия возникла позже, чем планиметрия. Евклид дает следующее определение призмы: «Призма есть телесная фигура, заключенная между плоскостями, из которых две противоположные равны и параллельны, остальные же – параллелограммы». Тут, как и во многих других местах, Евклид употребляет термин "плоскость" не в смысле безгранично продолженной плоскости, а в смысле ограниченной ее части, грани, подобно тому как «прямая» означает у него и отрезок прямой.