Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного об

Бумага. Бумага - довольно интересная мягкая основа: она разнообразна, удобна в работе и привлекательна. Бумага обладает той непосредственностью, которую художники не в состоянии обнаружить у других, более привычных основ. Благодаря свойственной бумаге способности к абсорбции, краски на ней высыхают быстрее и становятся матовыми. Многообразие фактур бумаги делают ее еще более привлекательной для живописцев. Однако, как правило, бумага не рекомендуется для серьезной масляной живописи, поскольку считается не прочной. Это, безусловно, верное замечание. Но, тем не менее, работы небольших размеров не бумажной основе могут производить хорошее впечатление.

 Доски из древесины твердых пород. В ранние периоды развития живописи художники писали на деревянных досках-панелях. Опыт работы на деревянных основах значительно отличается от опыта работы на холсте. Живопись на досках, как правило, характеризуется малым форматом и более внушительной массой, по сравнению с холстом. Она, определенно, создает ощущение прочности и весомости. Практически любой вид натуральной твердой древесины может стать основной для живописи: дуб, кедр, тополь, береза, грецкий орех или, например, красное дерево (сосна - менее пригодна, так как содержит много смол и обладает слабой водостойкостью). Дерево может расширяться и сокращаться. Самое уязвимое свойство древесины в том, что она имеет тенденцию к деформации и вновь выровнить ее крайне сложно.

 Металл. Художники, как правило, выбирали медь. Однако есть и другие химически устойчивые металлы - такие, как железо, нержавеющая сталь, олово (белая жесть) и алюминий. Поскольку металл тяжелый материал, выполненные на нем живописные работы традиционно отличаются небольшим размером. В наши дни художники могут использовать «Алюминиевые соты». Они представляют собой два тонких листа алюминия, расположенных поверх сердцевины из волокнистого алюминия, напоминая, таким образом, гофрированный картон.

Важнейшее качество металла заключается в его гладкой, как стекло, поверхности. Он не изгибается и не деформируется в результате воздействия высыхающей краски.

Картон. В торговле имеется тряпичный картон серого цвета и древесный светло-желтого цвета. Первый из них, благодаря своему происхождению, обладает плотностью и эластичностью, второй же - ломок и рыхл.

Хороший прессованный тряпичный картон при соответствующем грунте с успехом может заменить дерево. Картон служит для масляной живописи и темперы, причем в первом случае можно пользоваться им и без всякой подготовки, во втором же случае картон должен быть, по меньшей мере, проклеен, иначе получится рыхлая темпера, сильно изменяющаяся в тоне при высыхании.

        Линолеум. Линолеум состоит из ткани, покрытой толстым слоем смеси из вареного льняного масла и измельченной в муку пробки. Он приготовляется в различных размерах с поверхностью более или менее зернистой и имеет обыкновенно коричневый цвет. Линолеум очень пригоден для декоративной масляной живописи.

Особенности живописной фактуры определяются инструментами, с помощью которых краска наносится на поверхность картины. Прежде всего, это кисти. В распоряжении художника круглые и плоские, жесткие и мягкие кисти самых разнообразных размеров. Выбор кистей - ответственный момент создания фактуры. Небольшими мягкими кистями легче скрыть следы работы, а жесткие передают характер движения по поверхности холста. В XVIII веке каждая из разновидностей кистей имела специальное назначение. Барсучьи и беличьи кисти применяли для нанесения лессировочных слоев, хорьковыми прорабатывали детали, а щетинными писали все остальное. В XIX веке такое обязательное разделение кистей исчезает, а в последней четверти XIX века начинают преобладать жесткие кисти.

В конце XIX - начале XX века одновременно с жесткими кистями широкое распространение получает и другой инструмент - мастихин. Если у старых мастеров его применнеие встречается крайне редко, то теперь трудно найти мастера, который не использовал бы его. Во многих произведениях известных русских живописцев конца XIX - начала XX века мы встречаем работу мастихином. Причем, его начинают применять не только для передачи  фактуры, но и довольно часто с его помощью строят форму. [5].

Применяя те или иные живописные материалы, художник следует определенному методу построения красочного слоя, общему для разных мастеров. В соответствии с рисунком 3.3 и 4.3. (Приложение 3) в истории техники живописи известны два метода: «многослойный» и «алла прима».

Вывод.  Глядя на картины, можно судить о склонностях художника к использованию тех или иных материалов и свойственных ему приемах работы. Но в то же время, работая теми или иными материалами, художник подчиняет их воплощению своего замысла, он предвидет результат - художественный образ. Анализируя фактуру, мы раскрываем перед собой художественное произведение с нескольких сторон. В фактуре заложены знания и навыки: как можно использовать те или иные краски, грунты, основы, чтобы создать качественную живопись, которая могла бы просуществовать долгие годы.

1.4. Чувства и эмоции в архитектурном пейзаже

        Одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств. Важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, являются эмоции. Эдуард Манэ говорил, что художнику мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой.

Ю. Кирцер в своей записной книжке отмечал, что в природе необходимо искать форму, затем соотношение тонов, колорит – и все это должно быть подчинено испытываемому художником чувству. [16].

Исключительно большое значение чувствам придавали такие известные русские пейзажисты, как А. К. Саврасов, И.И.  Левитан, В. Д. Поленов. Они справедливо считали, что эмоциональное переживание художника, вызываемое городом и природой, является необходимым условием успеха в изобразительной деятельности. Этим объясняется особая роль пленэра в педагогической практике Саврасова, Левитана и других. Часто Левитан говорил, что картина – это кусок природы, города или архитектуры профильтрованный через темперамент художника.

Богатство, глубина и сила эмоциональных переживаний художников растут в процессе изобразительной деятельности. Специфические особенности изобразительного искусства таковы, что художник должен четко и определенно выражать свое отношение к изображаемому. Поэтому развитие чувств и эмоций у учащихся, с самого начала их обучения является важной задачей педагога.

Любое произведение изобразительного искусства рассчитано на восприятие его многими людьми. Важно, в своих произведениях донести до других свои мысли, идеи, взгляды через наглядные образы предметов и явлений действительности. Посредством восприятия картины зрители знакомятся с мировоззрением художника, его идеями, переживают те же чувства, которые переживал он сам.

Рассматривая значение эстетических чувств на занятиях живописи архитектурного пейзажа, следует иметь в виду, что в их возникновении и проявлении значительную роль играют особенности чувственного облика объектов – цвет, форма, силуэт, изящество линий. Но форма предметов не существует изолированно от их содержания. Поэтому необходимым условием формирования эстетических чувств является воспитание умения воспринимать форму как материальную оболочку определенного содержания. Восприятие всех явлений действительности, обогащает духовный мир человека, делает его жизнь богаче, прекраснее. Это объясняется тем, как говорил Н. Г. Чернышевский, что эстетические чувства переживаются человеком как светлая радость. Прекрасное постоянно привлекает к себе внимание человека, ласкает его взор, пробуждает потребность еще и еще раз посмотреть, доставляет человеку эстетическое наслаждение.

Вывод.  Художественное искусство играет большую роль в воспитании учащихся и формирования художественного вкуса.

Для успешного развития чувств, в педагогическом процессе, могут применяться самые различные способы и приемы, основным из которых является непосредственный процесс работы.

Поэтому следует всегда с тактом относиться к результатам юного художника, учитывая его старание и любовь к искусству. [22].

1.5. Разработка рабочей программы «Архитектурный пейзаж»

Пояснительная записка

         Программа по предмету живопись  является частью процесса обучения в детской художественной школе, и является продолжением классных учебных занятий по живописи.        

На уроках  учащиеся учатся изображать окружающую действительность, передовая при этом световоздушную перспективу естественную освещенность. Выполнение этих сложных даже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры. Здесь необходимы навыки по всем творческим предметам (рисунку, живописи, композиции).  

       При обучении навыкам передачи световоздушной перспективы педагог должен учитывать индивидуальные качества учащегося, возрастные особенности его психики. Во время пленэра учащиеся собирают материал для работы над  композицией, изучают объекты живой природы, особенности  работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры. Законы линейной и воздушной перспективы, равновесия, плановости. Учащиеся изображают архитектурные мотивы, сельские пейзажи и т.д. При этом длительные задания, чередуются с кратковременными.  Живописные работы - с работами по рисунку. 

    Так на рисунке 1.1 (Приложение 1) представлена программа подробным  перечнем заданий, определен характер каждого из них, а также материал и время его выполнения. В разделах представлены общие задачи обучения. Программа  направлена на формирование и развитие у учащихся в системе дополнительного образования, способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам. В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Срок реализации программы:  1 год.  Занятия предназначены для учащихся 8 – 9 лет.

Цель программы:  достижение результативности в обучении при сохранении реалистического  подхода к изображению натуры.

Задачи программы:

- научить учащихся видеть и изображать предметы окружающего мира посредством передачи их формы, цвета;

- освоить основы наблюдательной, т.е.  наглядной перспективы.

В результате освоения программы учащийся должен уметь:

- изображать объекты предметного мира, пространство, средствами академической живописи;

- использовать основные изобразительные техники и материалы.

В результате освоения программы учащийся должен знать:

- специфику выразительных средств различных видов изобразительного искусства;

- разнообразные техники живописи и истории их развития, условия хранения произведений изобразительного искусства;

- свойства живописных материалов, их возможности и стетические качества;

- методы ведения живописных работ;

- художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания цветового строя.

Методические рекомендации

         Развивая живописные навыки учащихся в системе дополнительного образования, следует придавать большое значение композиции листа, выявлению пространства постановки и четкой конструктивности предметов. Все предметы нужно писать одновременно, сравнивая пятна по светлоте, цвету и насыщенности цвета. При этом надо стараться смотреть на предметы не поочередно, а на всю группу в целом. Цельность восприятия позволит правильно определить отношения. Прорабатывая объемную форму каждого предмета, необходимо внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков на его поверхности. Особенно важно не упустить колористическое единство (общую цветовую и тоновую гамму всех красок). Без этого невозможно цельно передать формы в условиях определенного освещения. Каждое пятно краски, каждый мазок необходимо класть по рисунку, согласно поверхностям, которые ограничивают предмет. Цвет может иметь смысл лишь в том случае, если он не воспринимается как краска, а превращается в материал, лепит объем и создает пространство. Надо знать, какими способами можно «отдалять» и «приближать» предметы в картинном пространстве.

Вывод по первой главе

          Таким образом, архитектурный пейзаж как жанр изобразительного искусства возник довольно рано и имеет свои особенности. В обучении учащихся необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее и развиваются в настоящее время.  В архитектурном пейзаже особое значение придаётся построению перспективы, композиции вида и передаче состояния воздушной и световой среды.

          Немало важную роль играет и эстетическое воспитание. Так как важнейшим элементом является развитие, у учащихся, художественных восприятий. Для этого, необходимо на занятиях  живописи архитектурного пейзажа, использовать прием сравнения при рассматривании  картин, побуждение учащихся к оценке этих произведений и выражение собственного отношения.

Данный жанр изобразительного искусства позволяет с помощью красоты архитектуры создавать определенное настроение, образ.