Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного об

Практическая значимость исследования:

- разработана целостная методическая  система процесса обучения живописи  архитектурного пейзажа, которая  ориентирована на эффективную  организацию процесса обучения  в системе дополнительного образования;

- разработана эффективная программа  занятий по созданию живописного  архитектурного пейзажа.       

          Структура работы: выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Глава I. Теоретические основы художественно – творческих способностей средствами живописи архитектурного пейзажа в системе дополнительного образования

1.1. История возникновения архитектурного пейзажа

        Архитектурный пейзаж возникает в эпоху эллинизма, развивается в Средневековье как архитектурный фон религиозных повествовательных сцен и формируется в качестве самостоятельного жанра в ренессансной живописи, как воплощение представлений об идеальной архитектурной среде или изображение знаменитых архитектурных видов и интерьеров. В архитектурном пейзаже большую роль играет линейная и воздушная перспектива, позволяющая связать воедино природу и архитектуру.

          Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья...». [13, 67]. Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.

          Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции. Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные - группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований. Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только как композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.

         Существует такой жанр как «Ведута». Это жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в.. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского, архитектурного пейзажа. Так на рисунке 1.2. ( Приложение 2) нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.

         Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.

        Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила, не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника. Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами. В работе над архитектурными пейзажами  художник должен идти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Художник должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. д. [16].

       Вывод. Архитектура еще долго будет привлекать художников – живописцев красотой объемов, форм, реализмом и перспективой.          

        Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные - группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований, которые нашли воплощение в живописных творениях.

1.2. Психолого - педагогические особенности эстетического воспитания учащихся при изучении архитектурного пейзажа

        Роль эстетического воспитания в развитии личности в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты труда в творческой деятельности человека.

Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином «эстетика» обозначающим науку  о прекрасном.  Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного и в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле эстетическое воспитание -  это формирование  у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека. [12]

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся.

Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремление к постижению художественных ценностей общества. Необходимо научить воспринимать прекрасное в природе, а также в окружающей жизни.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность к культуре поведения.[20].

Для воспитания художественных восприятий у учащихся на занятиях живописи архитектурного пейзажа существенное значение имеет использование приема сравнения при рассматривании  картин  и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина лучше обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся являются различные формы внеклассной работы - коллективы, кружки и студии по изобразительному искусству, организации встреч с работниками искусства и другие. Они позволяют знакомить учащихся с творческой деятельностью художников, устраивать выставки и т д. В этих кружках и студиях учащиеся приобщаются к художественному творчеству и делают первые шаги в изобразительном искусстве. Результаты творчества учащихся оформляются в виде выставок картин и рисунков.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Соприкосновение с произведениями архитектурного пейзажа   обогащает внутренний мир учащихся. Правдиво передавая красоту архитектуры и вместе с тем выражая эмоциональное отношение художника к ней, архитектурный пейзаж является важным средством воспитания любви к Родине. «Зовите меня варваром в педагогике, - говорил К. Д. Ушинский, - но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный архитектурный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души  с которым трудно соперничать влиянию педагога». [44, 471].

Изучение архитектуры и воплощение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника. Творческий подход к изображению архитектурного пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. Поэтому обучение архитектурному пейзажному этюду – одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов архитектуры от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства такого этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности красок природы. [14].

Вывод. Эстетическое воспитание – это формирование  у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов,  развитие творческих задатков и дарований в области искусства.

1.3. Основы живописи маслом

        Основа для живописи - это любой существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, ткань, бумага, камень, штукатурка и т.д. Масляная живопись за много веков своего существования неоднократно изменяла состав связующего вещества своих красок. Первые попытки их изготовления велись, вероятно, с маслами, лишенными всякой обработки, выжатыми из различных семян. И только спустя долгое время после начала применения масел для целей живописи, могла явиться мысль так или иначе обрабатывать их, варить, сгущать на солнце и выбеливать. Еще значительно позднее - о чем имеются уже сведения в истории - стали вводиться в масла различные добавки: смолы, эфирные масла и сушки. Легкие в работе, масляные краски позволяют создавать множество разных эффектов. Так, на рисунке 2.2 (Приложение 2), выдавливая краску на основу прямо из тюбика, можно за один день получить потрясающую рельефную поверхность (техника «импасто»). А с помощью масляной краски, разбавленной специальной добавкой, создают тонкие лессировочные слои (на это уходит больше одного дня). Наличие кроющих и прозрачных масляных красок открывает перед художниками еще более широкие перспективы. [8].

Масляные краски, в отличие от красок на водной основе - акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над художником не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного. Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно - такой фокус проходит только с масляными красками. А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом  можно долго работать «по-мокрому», создавая, таким образом, цветовые переходы. Существует несколько основ используемых сегодня в живописи маслом наиболее часто:

 Льняные основы. Что же делает льняное полотно привлекательным? Это - его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает «живой» фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартных и более грубых разновидностей фактуры.

 Хлопок. В отличие от льняного, хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы. Некоторые авторы даже сочли хлопчатобумажный холст абсолютно непригодным в качестве основы. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. Так же, как и лен, он имеет в структуре ту же молекулу целлюлозы. По сравнению с льняной, нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.

Джут (мешковина). Джут изготавливается из конопли - материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.