Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного об

Данные результаты в экспериментальной группе занесены на диаграмму и в таблицу. (Приложение 14) Результаты исследования следующие: высокий уровень в процессе выполнения практического задания  показали 5 учащихся (46 %), средний уровень 4 учащихся (36 %) и на низком уровне оказалось 2 учащихся (18 %).

          Для определения уровня знаний воздушной перспективы, мы провели занятия № 2 «Правила воздушной перспективы». Занятия позволили продиагностировать уровень развития изобразительного творчества, как учащийся самостоятельно, справляется с заданием.

Данные результаты в экспериментальной группе занесены в таблицу (Приложение 14). Результаты исследования на диаграмме следующие: высокий уровень показали 6 чащихся (55 % ),  средний уровень 4 учащихся (36 % ), на низком уровне оказался 1 учащийся (9 %). Учащиеся творчески подошли к заданию, с большой увлеченностью и интересом. Хорошо передали с помощью цвета воздушную перспективу. Лучше работали с палитрой.

Результаты творческих проявлений отражены в  диаграмме (Приложение 14). Данные результаты указывают на преобладание учащихся с высоким и средним уровнем.

         Для определения уровня знания цветоведения учащимися было применено занятие №3 на тему «Цветоведение».

Учащимся давалось такое же задание, что и на констатирующем этапе.

Учащиеся смогли быстро приступить к работе, хорошо справились с заданием. Можно сделать вывод, что у них высокий уровень знания цветоведения, то есть, определения «теплых» и «холодных» цветов, «цветовой тон». Необычный, творческий и яркий рисунок. Данные результаты показаны на диаграмме и в таблице (Приложение 14).

          Высокий  уровень был у 5 учащихся (46 %), средний  уровень у 4 учащихся (36 %) и низкий  уровень был у 2 учащихся (18 %).

           Таким образом, можно сделать вывод о том, что используемая нами система развития изобразительного творчества средствами живописи архитектурного пейзажа  дала положительный результат. Повышение уровня развития художественно – творческих способностей произошло в результате целенаправленной работы с привлечением разнообразных комплексных занятий.

Вывод по второй главе

         При целенаправленном, систематичном, поэтапном обучении у учащихся улучшились показатели развития изобразительного творчества, проявился интерес к теме и содержанию, были увлечены процессом работы, проявляли творческую фантазию и оригинальность.

Учащиеся в большинстве своем имеют трудности при передаче линейной и воздушной перспективы, слабо владеют изобразительными приемами, техниками. Но есть и те, которые уже имеют предпосылки к развитию высокого уровня изобразительного творчества. Поэтому необходимо обогащать опыт учащихся посредством знакомства с техниками, приемами, произведениями искусства, литературы, и т.п. Планировать занятия по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования. А использование нетрадиционных техник на занятиях изобразительной деятельности  помогает учащимся более полно и точно передавать художественный образ.

Для развития изобразительного творчества у учащихся в системе дополнительного образования, большое значение имеет ряд условий, среди которых: создание благотворной среды для развития художественного вкуса у учащихся; заинтересованность в развитии изобразительного творчества и согласованная планируемая деятельность педагогов дополнительного образования; интерес самого учащигося к изобразительной деятельности.

Все эти условия, так или иначе, оказывают большое влияние на развитие  изобразительного творчества.

 

 

 

 

 

 

Заключение

         При написании выпускной квалификационной работы мы изучили и проанализировали психолого-педагогическую и специальную литературу. Определили условия благоприятствующие развитию интереса и творческих способностей на занятиях живописи архитектурного пейзажа.

         В результате работы, учитывая цель нашего исследования: изучить особенности живописи архитектурного пейзажа, была достигнута.

Нами были выполнены следующие задачи: изучена  психолого-педагогическая, методическая, искусствоведческая литература по теме исследования; проведен исторический анализ развития архитектурного пейзажа – как жанра изобразительного искусства; определена  роль и место обучения изображению архитектурного пейзажа в общей системе эстетического воспитания и художественного образования учащихся.

        Дополнительное  образование ценно ещё и в том отношении, что учащиеся чаще всего идут заниматься по собственному желанию, проявляя интерес к данному виду деятельности. Это, естественно, немаловажно в воспитательном отношении, так как способствует развитию индивидуальных склонностей учащихся, приносит ему большое удовлетворение.

        Небольшое количество учащихся  позволяет их руководителю широко использовать индивидуальное воздействие на каждого.

        Хорошо организованная, продуманная деятельность учащихся в системе дополнительного образования  помогает им стать инициативными, последовательными, усидчивыми, учит доводить начатое дело до конца, самостоятельно решать поставленные задачи. Закрепив ряд  художественных навыков, и освоив процесс подготовки и выполнения живописи архитектурного пейзажа, учащиеся и в дальнейшем смогут с удовольствием заниматься живописью.

        Всё это, вместе взятое, готовит к жизни, труду независимо от того, станет ли учащийся учителем, врачом, инженером или художником.

         В современном мире и искусстве жанр архитектурного пейзажа очень распространен. Для многих людей его изображения могут быть источником эстетических чувств и эмоций. От эпохи к эпохе постепенно менялось отношение, задачи и смысл изображения архитектуры. С развитием жанра, произведения художников стали нести не только информативную функцию, но и выступать как средство формирования духовных качеств человека. Тем временем для художника важно видеть природу через призму опыта искусства.

 Образы архитектуры волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья. Творчество известных художников привлекает нас новизной мотивов, типичных для определенной местности.                       

 В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, круга его интересов, способность передать зрителю свои чувства, настроение, эстетические переживания, вызванные красотой архитектуры. Работа над пейзажем, непосредственно с натуры, представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала для картины. Нередко среди набросков, зарисовок могут оказаться этюды, написанные на близкие по характеру или даже резко различные мотивы.

Духовно обогащает приобщение учащихся к изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность. Необходимо создать условия, научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом постоянно обогащать зрительные представления учащихся и развивать имеющийся у них опыт. Знакомство с разными стилями и направлениями в изобразительном искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников обогащает внутренний мир, помогает творческим поискам.

Таким образом, цель и задачи выпускной квалификационной работы выполнены, гипотеза нашла свое подтверждение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению/ О.А. Авсиян – М., 2002.  – 307 с.
2. Бабанский, Ю.К. Избранные педагогические труды/ Ю.К. Бабанский – Изд.: Педагогика, 2005 – 560 с.
3. Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание/ А.В. Бакушинский – Изд.: Карапуз, 2009. – 89 с.
4. Бачинин, В.А. Энциклопедический словарь по эстетики/ В.А. Бачинин – Изд. Михайлова, 2005. – 288 с.
5. Богемская, К.Г. Пейзаж. Страницы истории/ К.Г.Богемская - М., 2001. - 240 с.
6. Белозерцев,  Е.П. Педагогика профессионального образования/ Е.П. Белозерцев – Изд.: Академия 2006. – 368 с.
7. Бенуа, А.Н. История русской живописи в 19 веке/ А.Н.Бенуа -  М., 2000 – 300 с.
8. Визер, В.В. Живописная грамота. Основы пейзажа/ В.В.Визер – СПб.: Питер, 2015. – 200 с.
9. Выготский, Л.С. Психология искусства/ Л.С. Выготский – Изд.: Азбука – Аттикус, 2017 – 448 с.
10. Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии/ Л.С. Выготский – Изд.: Юрайт, 2017 – 280 с.
11. Волков, Н.Н. Восприятие картины/ Н.Н. Волков -  М.: «Просвещение», 2000. – 150 с.
12. Гаррисон, Х. Рисунок и Живопись Полный курс/ Х. Гаррисон Пер. Е. Зайцевой - М.: Издательство Эксмо 2005. -  176 с.
13. Гоголь,  Н.В. Полное собрание сочинений и писем/ Н.В. Гоголь – Изд.: Наука, 2009. – 273 с.
14. Игнатьев, С.Е. Изобразительное искусство/ С.Е. Игнатьев – Изд.: Дрофа, 2015. – 128 с.
15. Каплун, А.И. Стиль и архитектура/ А.И.Каплун - М., 2001. - 50 с.
16. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: практическое пособие/ Ю. М.Кирцер - М.: Просвещение, 2003. -  400 с.
17. Козлов, Н.И. Психологос. Энциклопедия педагогической психологии/ Н.И. Козлов – Изд.: Эксмо, 2016. – 752 с.
18. Комарова, Т.С. Детское художественное творчество/ Т.С. Комарова – Изд.: Мозайка – Синтез, 2015. – 168 с.
19. Конева, Л.С Пейзаж. Натюрморт/ Л.С. Конева – Мн.: Харвест., 2006. – 10 с.
20. Костерма, Ж.И. Живопись: рисуй и самовыражайся/ Ж.И. Костерма - «Издательство АСТ», 2002. – 205 с.
21. Кузин, В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки/ В.С. Кузин – Изд.: Академия, 2013. – 232 с.
22. Лебедко, В.К. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства/ В.К. Лебедко – Изд.: Министерство образования и науки РФ, 2012. – 442 с.
23. Леонтьев, А.Н. Лекции по общей психологии/ А.Н. Леонтьев – Изд.: НЛФ Смысл, 2007. – 216 с.
24. Лихачев, Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников/ Б.Т. Лихачев - М., 2000. – 50 с.
25. Лихачев, Б.Т. Педагогика/ Б.Т. Лихачев – Изд.: Владос, 2010. – 648 с.
26. Ломоносова, М.Т. Графика и живопись/ М.Т.Ломоносова – М., 2002. – 370 с.
27. Ломов, С.П. Изобразительное искусство/ С.П. Ломов – Изд.: Дрофа, 2015. – 80 с.
28. Лушников, Б. Рисунок. Изобразительные средства/ Б. Лушников – Изд.: Владос, 2006. – 240 с.
29. Никодеми, Г.Б. Техника живописи/ Г.Б. Никодеми - М.: Изд-во ЭКСМОПресс, 2006.  – 127 с.
30. Печко, Л.П. Выразительность эстетики природы и культуры личности/ Л.П. Печко – Изд.: Ульяновский государственный технический университет, 2008. – 364 с.
31. Ратиева, О. Обучение техникам живописи/ О. Ратиева -  Изд.: Лань, Планета музыки., 2014. – 192 с.
32. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебное пособие для студентов/ Н.Н. Ростовцев - М.: А ГАР, 2000. – 305 с.
33. Романовский, А.В. Пейзаж в русской живописи/ А.В.Романовский Изд-во.: Белый город, 2008. - 176 с.
34. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник для студентов/ Н.Н. Ростовцев  – М.: АГАР, 2016. – 256 с.
35. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии/ С.Л. Рубинштейн – Питер, 2007. – 720 с.
36. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство. Основы живописи / Н.М. Сокольникова. – Обнинск: «Титул», 2011. – 148 с.
37. Сокольникова, Н.M. Изобразительное искусство:  учебник для уч. 5-8 классов/ А.М. Сокольникова – Академия, 2011. – 200 с.
38. Соколова, О.В. Секреты композиции/ О.В.Соколова – М.:  Астрель, 2002. – 156 с.
39.   Сластенин, В.А. Педагогика/ В.А.Сластенин – М.: Школа-Пресс, 2001. – 200 с.
40. Смирнов, Г.Б. Живопись: учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов/ Г.Б.Смирнов  – М.: «Просвещение», 2005. – 200 с.
41. Стародуб, К.И. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учебное пособие/ К.И.Стародуб – Ростов н/Д.: Феникс, 2009. – 200 с.
42. Стасевич, В.Н. Пейзаж. Картина и действительность/ В.Н. Стасевич - М., 2014. – 50 с.
43. Технология и исследование произведений станковой и настенной живописи/ М.: ГосНИР, 2000. – 160 с.
44. Ушинский, К.Д. Человек как предмет воспитания/ К.Д. Ушинский – Книга по Требованию, 2012. – 628 с.
45. Фролов, Б.А. Эстетика и архитектура: учеб. – методическое пособие / Б.А.Фролов – Пенза.: ПГАСА, 2001. – 60 с.
46. Шацкая, В.Н. Сохраним то, что есть в детях/ В.Н. Шацкая – Изд. Карапуз, 2011. – 352 с.
47. Ягодовская, А.Н. О пейзаже/ А.Н. Ягодовская -  М., 2003. – 87 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

 

  Рисунок 1.1 Учебно – тематический план

Тема занятий		Теория	Практика	Всего
Раздел I. Живопись Тема 1.1 Беседа о живописи. Материалы, техники и приемы. Тема 1.2Смешанные цвета. Оптическое и физическое смешение цветов. Тема 1.3. Воздушная перспектива Тема 1.4. Активное добавление черного цвета. Темница, подземелье, логово зверя и др.		2   -     -   -	-   2     2   2	2   2     2   2
Раздел II. Знакомство с техникой «масленная живопись». Тема 2.1. Беседа о технике. Материалы. Организация рабочего места. Знакомство с работами художников. Тема 2.2. Работа  маслом. Тема 2.3. Воздушная перспектива.		2     - -	-     3 2	2     3 2
Раздел III. Построение. Тема 3.1. Линейная перспектива, правила композиции. Тема 3.2. Рисунок архитектуры. Выполнение эскиза архитектуры  в карандаше.		-     -	2     2	2     2
Раздел IV. Живопись архитектурного пейзажа. Тема 4.1. Архитектура в технике маслянная живопись. Тема 4.2. Архитектура в технике акварель. Тема 4.3. Архитектура в технике гуашь.		-   -   -	3   3   3	3   3   3
Всего	4                   24                  28

 

 

Содержание учебного материала

Раздел I. Живопись.

Тема 1.1. Беседы о живописи. Материалы, техники и приемы.

Знакомство с предметом и понятием «живопись». Знакомство с материалами и принадлежностями для живописи. Сообщение теоретических сведений из цветоведения. Хроматические и ахроматические цвета. Спектр (радуга). Понятие о трех характеристиках цвета. (Цвет, насыщенность, светлота). Выполняются упражнения на смешение цветов, заливки и вливание цвета в цвет.

Материалы:

У учителя: методические пособия, иллюстрации работ художников, схема цветового спектра.

У учащихся: бумага формата А 4, кисти (для акварели и гуаши), краски (гуашь, акварель), палитра.

Тема 1.2. Смешанные цвета. Оптическое и физическое смешение цветов.

Знакомство с понятиями «основные» и «смешанные» цвета. Выполнение начальных упражнений в технике гуашь. Приобретение навыков смешения цветов. Освоение живописных средств выразительности (мазок).

Материалы:

У учителя: методические пособия, таблицы, эскизы для работы.

У учащихся: бумага формата А 4, кисти, гуашь, палитра.

Тема 1.3. Воздушная перспектива.

Изучение воздушной перспективы. Показ отдаленных и приближенных  предметов с помощью цвета. Применение живописных средств выразительности: фактура, мазок, направления, размер и форма мазка.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников (пейзаж), методические пособия.

У учащихся: бумага формата А 3, гуашь, кисти, палитра.

Тема 1.4 Активное добавление черного цвета. Темница, подземелье, логово зверя и др.

Попытка почувствовать и передать тягостное, мрачное ощущение от использования большого количества тёмных оттенков.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников, методические пособия, работа учителя.

У учащихся: бумага (для акварели), акварельные краски, палитра, кисти.

Раздел II. Знакомство с техникой маслянная живопись.

Тема 2.1. Беседа о технике. Материалы. Организация рабочего места. Знакомство с работами художников.

Познакомить учащихся с техникой выполнения маслом, с материалами предназначенных для выполнения работы маслом. Показ работ художников и учащихся художественного училища.

Материалы:

У учителя: иллюстрации работ художников в технике маслянная живопись, материалы для работы маслянными красками: разбавитель, маслянные краски, кисти, палитра, методические пособия.