Развитие творческих способностей в рисовании нетрадиционными техниками и материалами

Если   дети   вдруг   перестают   делать заметные успехи,   родители считают виновным педагога и пытаются его заменить. Следовательно, на                                          этом этапе индивидуальный наставник играет главную роль. Он даже может подчинить распорядок всей семью распорядку юного дарования, то есть родители очень тесно взаимодействуют с наставником. На этой стадии ребенок уже обычно проявляет желание трудиться и достигать высоких результатов.

3. Третий - этап роста.  Ребенок   нуждается   уже   в   более   квалифицированном   педагоге, который становится основным судьей его успехов. Родители занимают подчинительную позицию, их роль сводится к моральной и материальной поддержке. На этом этапе для поддержания желания трудиться и достигать результатов,    очень    важны    конкурсы,    концерты    или    соревнования, проходящие вне дома Родители теперь выступают в роли зрителей.

4. Четвертый - этап мастерства.

На этом этапе подросток, если он действительно талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и  наставников и превращается в  настоящего мастера в избранной  сфере. Подобное случается редко, и  достигают таких высот единицы.

Педагогам и родителям  надо быть очень осторожными на этой стадии, чтобы не привести ребенка  к «звездной болезни».

Вывод:

 

1.  На первом этапе ребенок тянется за родителями.

2.  На втором этапе преподаватель начинает играть все более заметную роль в развитии способностей ребенка

3.  На третьем этапе родители уже имеют дело с состоявшейся личностью.

Несмотря на все увеличивающуюся  роль профессионального педагога в  росте и становлении таланта  ребенка, значение родителей на всех этапах чрезвычайно велико. Основания  залога педагогов – рост профессионального  мастерства. Задачей родителей является воспитание умения жить,  которое необходимо любому ребенку,  независимо  от его дарований.

Одно из условий проявления творчества в художественной деятельности - организация интересной содержательной жизни ребенка: организация повседневных наблюдении за явлениями окружающего  мира, общение с искусством, материальное обеспечение, а также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение  к процессу и результату детской  деятельности, организация атмосферы  творчества и мотивация задания. Формирование мотивов изобразительной  деятельности от принятия, удержания, выполнения темы, поставленной педагогом, до самостоятельной постановки, удержания  и выполнения темы является одной  из важных задач обучения. Следующей  задачей является формирование восприятия, так как изобразительная деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умения рассматривать предметы, всматриваться, вычленять части, сравнивать с сенсорными эталонами форму, цвет, величину, определять признаки предмета и явления. Для  создания художественно-выразительного образа необходимо эмоциональное эстетическое восприятие, развитие у ребенка умения замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение и чувства [4, С. 95].

 

5. Факторы  развития художественно-творческих  способностей.

Для развития художественного  творчества необходимы определённые условия:

а) опыт художественных впечатлений  образов искусства;

б) некоторые знания, умения в области разных видов художественной деятельности;

в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей  способности создавать новые  образы, используя для этого средства разных видов искусства;

г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»);

д) материально обогащенная  среда для занятий художественной деятельностью.

Используя для развития художественно-творческих способностей детей изобразительное  искусство, следует помнить, что  изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает художнику  выразить мысли, чувства, свое отношение  к действительности. Посредством  языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии. И.Б. Астахов пишет, что изобразительный  язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то внешним по отношению  к специфике художественного  образа. Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно  важных сторон образной специфики [18, С. 24].

Язык изобразительного искусства  многообразен. Его необходимо знать  воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями  языка изобразительного искусства. В связи с этим,  начиная с младшего дошкольного  возраста, воспитатель сначала ставит задачу – формировать у   детей эмоциональную отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в картине, скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на средства образной выразительности.

Знание основ искусства  дает возможность рассмотреть его  место в эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и  индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности  языка изобразительного  искусства,  характерные для работ профессионалов,  в деятельность ребенка.

Рассмотрим средства выразительности, специфические для каждого вида изобразительного искусства, и затем  обратимся к детскому творчеству.

Среди видов искусства  различают изобразительные (живопись, графика, скульптура) и неизобразительные (музыка, архитектура), хотя это деление  условно. Это различие не является абсолютным, поскольку все виды искусства  выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И все же разграничение искусств является определяющим в морфологии (классификации) искусств, так как базируется на различении предмета отображения.

Изобразительные искусства  обращаются к действительности как  источнику формирования мира человека (В.А. Разумный, М.Ф. Овсянников, И.Б. Астахов, Н.А. Дмитриев, М.А. Каган). Поэтому основой  является изображение предметного  мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению  глаз, мимике, жестикуляции, облику людей  можно узнать об их чувствах и переживаниях.

В ходе развития искусства  изобразительные и неизобразительные  его виды взаимно питают и обогащают  друг друга. Например, живопись отличает тенденция ко все большему использованию  цвета для усиления выразительного начала. В рисунке - тенденция  к характерным линиям, контрастам темного и светлого.

Обучая детей восприятию произведений искусства, мы тем самым  делаем выразительнее их изобразительную  деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического  переноса способов деятельности взрослого  художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие устанавливаются  взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в создании выразительного образа в рисунке, лепке.

Характерным изобразительно-выразительным  средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет  возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие  цвета на зрителя). В то же время  в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими  средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

Цвет в рисунке - наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к  ярким чистым цветам придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных  по содержанию и выразительности  графических рисунков, способствует формированию образности в их творчестве. «Поэтому при формировании художественно-образного  начала главное внимание, уже начиная  с раннего возраста, направлено на цвет как выразительное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к изображаемому» [12, С. 31].

Так, в первой младшей  группе при рисовании узора для  веселых матрешек педагог использовал  чистые цвета красок, обращая внимание детей на сочетание фона и цвета  яркого пятна: именно благодаря этому  происходило формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых  в  красивые сарафаны.  На каждом   занятии  по  рисованию или аппликации этот способ был главным.

По сравнению с малышами в старшей и подготовительной группах педагог формирует у  детей более дифференцированное отношение к цвету как к  средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный; цвет веселый, радостный, праздничный).

Это представление о цвете  имело место, как в предметном, так и в сюжетном рисовании. Например, передать настроение веселого праздника  елки дети смогли в том случае, если они использовали яркую цветовую палитру. В каждом рисунке можно  увидеть сочетание контрастных  ярких, насыщенных цветов, создающих  в целом праздничный колорит.

Другое выразительное  средство - характер линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника - является наиболее специфическим. Характер линий у взрослого художника  определяется уровнем его мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид  наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.

По сравнению с живописью  язык графического произведения более  скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет: «Рисование мне  всегда представляется чудом. У художника  лист белой бумаги, карандаш или  тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом простом  листе бумаги создает свой мир  пластической красоты». Действительно, в рисунке цвет не играет такой  роли, как в живописи, так как  рисунок может быть выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако выполненная акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной.

Дети  дошкольного   возраста  постепенно,   начиная   с   простейших штрихов, переходят к наиболее полному изображению предметов, явлений.              

Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников яркость, сочность.

При ознакомлении детей с  другим видом изобразительного искусства  – скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных все  внимание фиксируется на характере  изображения персонажа.

Освоение разных способов обследования скульптуры дает дополнительную информацию об изображении человека, животного.

В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневой показана последовательность формирования у  дошкольников эстетического восприятия скульптурного образа. В работе Г.М. Вишневой показана специфика восприятия художественного образа в скульптуре, возможность обогащения работ по лепке под влиянием рассматривания скульптуры малых форм.

Анализируя работы детей, следует отметить приемы освоения ими  лепки из целого куска (как прием  скульптурной лепки), лепки из разных материалов (мотивировка выбора диктуется  характером образа). Художественное восприятие формируется наиболее полно в  старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать скульптурный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения о нем.

Приемы формирования художественного  восприятия различны: педагог использует беседы об искусстве, скульптуры, игровые  ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности  образы.

Кроме того, использование  скульптуры на занятиях по развитию речи, рассказывание сказок, придумывание рассказов об этих персонажах не только обогащает знания детей, но и развивает  их воображение. Словарь детей пополняется  образными выражениями, в которых  проявляется объем знаний детей  об этом виде искусства.

Педагог, обучая детей рассматривать  произведения разных видов изобразительного искусства, постепенно приобщает их к красоте. С другой стороны, это  оказывает влияние на способы  образной выразительности, которыми дети передают свои впечатления об окружающей действительности в рисунке, лепке.

При взаимосвязи обучения и творчества ребенок имеет возможность  самостоятельно осваивать различные  художественные материалы, экспериментировать, находить способы передачи образа в  рисунке, лепке, аппликации. Это не мешает ребенку освоить те способы и  приемы, которые ему были неизвестны (воспитатель подводит детей к  возможности использовать вариативные  приемы). При таком подходе процесс  обучения теряет функцию прямого  следования, навязывания способов. Ребенок имеет право выбора, поиска своего варианта. Он проявляет свое личностное отношение к тому, что  предлагает воспитатель. Создание условий, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвета, формы, выбирая  их по своему желанию, является необходимым  в творческом процессе.

Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном искусстве  ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринять окружающую действительность, и это способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов в  изобразительном творчестве.

Кроме того, искусство помогает формировать эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность  в художественной деятельности связана, прежде всего, с желанием ребенка  выразить себя, утвердить свою личностную позицию [18, С. 44].

 

Глава II. Развитие творческих способностей в рисовании

нетрадиционными техниками и материалами. 

 

1. Рисование красками как вид художественно-творческой

деятельности.

Каждый из видов изобразительной  деятельности имеет свои возможности  и средства для изображения предметов  и явлений, в совокупности давая  возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.