Развитие музыкального восприятия детей третьего года жизни

В развитии детских музыкальных  способностей особенно важны первые годы жизни ребенка. Доказано, что чем раньше начать работу по развитию музыкальных способностей ребенка, тем лучше будет результат. В каждый возрастной период развития малыша выделяют наиболее важные сферы, которые открыты и особенно чувствительны к внешним воздействиям, в том числе – музыке. Это так называемые сенситивные периоды, в которые развитие тех или иных способностей ребенка происходит наиболее интенсивно. Как раз раннее музыкальное развитие детей в возрасте от 1,5 до 3 лет во многом определяется спецификой общего психического развития этого возраста. Самое главное на этом этапе – пробуждение чувственной сферы, ведь ребенок воспринимает и познает окружающий мир не разумом, а органами чувств. Здесь важно помнить, что общее психическое развитие ребенка связано в этот период, прежде всего, с развитием чувственной сферы. От того, насколько активным будет процесс накопления ярких, эмоциональных впечатлений, эстетических переживаний и настроений во многом зависит дальнейшее интеллектуальное (и музыкальное!) развитие малыша.

Среди различных средств воздействия на чувства ребенка одним из наиболее эффективных является музыкальное искусство. Уже во время нахождения малыша в животе у мамы начинается первый опыт малыша по восприятию музыки. С первых дней жизни музыкальное искусство должно быть обязательным сопровождающим фоном развития. А что как ни звукоподражание первые попытки «гуления» малыша? На этом этапе ребенок звуками пытается подражать маминой речи, вторит высоте ее голоса. А игра с погремушками – разве не ритмическое развитие ребенка, опыт первого восприятия детских шумовых инструментов?

Итак, очевидно, что раннее музыкальное развитие выполняет  в первую очередь задачи общего развития ребенка в этот период – развитие чувственной сферы. Кроме того, это  период активного психомоторного развития малыша. Отвечая на вопрос, каким же должно быть раннее музыкальное развитие, остановимся в первую очередь на выяснении того, что мы понимаем под самим понятием «музыкальное развитие». Музыкальное развитие – это постоянный процесс определенных качественных изменений музыкальных способностей человека. Самым главным критерием музыкальности, является эмоциональный отклик на музыку.

Безусловно, что толчком  к развитию способностей, в том  числе и музыкальных, является выявление  и развитие задатков. Создавая условия для проявления музыкальных задатков ребенка, мы ориентируемся на то, что малышу сложно удерживать долгое время произвольное внимание, его восприятие направлено на активное освоение предметной действительности. Поэтому очень важно, чтобы занятия музыки были наполнены активными, двигательными формами работы, были эмоционально насыщены и создавали ощущение праздника и сказки. Такие занятия должны будить развитие фантазии и воображения, эмоционально-чувственной сферы малыша. Получается, что общие и музыкальные способности развиваются в целостной взаимосвязи.

Раннее музыкальное  развитие связано, прежде всего, с формированием  сенсорных способностей, т.е. способности  отличать высоту звучания (высоко –  низко), тембр («голоса» детских музыкальных инструментов), динамику (громко – тихо), темп (быстро – медленно), а также началом формирования музыкального мышления и музыкальной памяти.

Кроме того, ребенок только начинает учиться вслушиваться в  музыкальное произведение как единое целое. Поэтому, развивая музыкальное мышление, мы формируем способность услышать характер, настроение очень простого музыкального произведения. Опираясь на особенности возраста, методика раннего музыкального развития основана на поступательном движении от восприятия музыки через исполнительство и творчество к музыкально-образовательной деятельности. Заметим, что системность занятий как раз и предполагает планомерное развитие любого из названных компонентов. Другими словами, нельзя заниматься только восприятием или только игрой на музыкальных инструментах. Все эти компоненты должны присутствовать на занятии. Главное, мы начинаем с эмоционально-чувственных впечатлений от услышанного, далее – переходим к апробированию этого в различных видах деятельности: звукоподражательных упражнениях, подпевании, музицировании, двигательных играх. И только потом на основе накопленных впечатлений и чувственного, двигательного опыта, мы вместе с малышом можем импровизировать. Хотелось бы пояснить, что планирование и проведение таких занятий должно быть системным и последовательным. Родитель или педагог должен отчетливо представлять тот конечный результат, на который направлены занятия по музыкальному развитию.

Каждое занятие по раннему музыкальному развитию ребенка  должно включать все названные виды музыкальной деятельности, которые реализуются в активных музыкально-дидактических играх. На занятиях должно быть разумное сочетание вокальных, музыкально-ритмических, музыкально-изобразительных упражнений. Нельзя забывать и о том, что переход от одного к другому компоненту музыкальной деятельности нужно осуществлять пошагово, постепенно усложняя задания. Разумеется, что активное внимание в этом возрасте уделяется развитию мелкой и крупной моторики. Поэтому необходимым компонентом каждого занятия должны быть пальчиковые игры и музыкально-ритмические упражнения, проводимые под музыку.

А теперь уточним некоторые  особенности проведения музыкальных  занятий для детей раннего  развития. Вокальное развитие в раннем возрасте тесно соприкасается с  фонематическим, поэтому, приступая к певческим упражнениям, мы начинаем с элементов звукоподражания (например, слоги, изображающие «пение» животных – «гав», «мяу»). Затем мы переходим к подражанию голоса педагога или родителя и подпеваем отдельные слоги, слова в песне.

В области развития чувства  ритма рекомендуем начинать с  игровых ритмических упражнений, где, повторяя слова стихотворения, дети выполняют определенные движения по показу взрослого. Затем мы выполняем  эти же движения, но в такт музыке. При этом следует добиваться четкости и согласованности движений, совпадении с пульсацией музыкального произведения.

Развивая музыкальные  сенсорные способности ребенка, мы акцентируем его восприятие на яркие контрастные сопоставления  звучания (громко – тихо, высоко –  низко, быстро – медленно), не забывая и о взаимосвязи звучания с наглядными образами и картинками.

Прогнозируемые результаты раннего музыкального развития ребенка  могут быть следующими: к 3-м годам  ваш малыш:

– эмоционально реагирует  и узнает знакомые мелодии;

– умеет различать контрастные особенности звучания (высокий – низкий; громкий – тихий, быстрый – медленный);

– вместе с педагогом  подпевает в песне музыкальные  фразы;

– двигается в соответствии с характером музыки, начинает движение с первыми звуками музыки;

– выполняет звукоизобразительные движения: притопывает ногой, хлопает в ладоши, поворачивает кисти рук в такт музыке;

– различает и называет музыкальные инструменты: погремушки, бубен, колокольчик.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.4. Методика слушания  музыки детей раннего дошкольного возраста.

 

В. Г. Белинский писал: «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский  язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце,— не перетолкуют их по-своему, не будут о ней резонерствовать; но она наполнит гармонией их юные души...».

Музыка — сложное  искусство. Дети 3—4 лет наиболее легко  воспринимают песни, исполненные воспитателем без инструментального сопровождения, которое вначале мешает малышу разобраться в тексте. В первое время детей интересует то, о чем рассказывается в песне, а музыка играет как бы второстепенную роль. Постепенно вводится слушание песни с сопровождением фортепиано или какого-либо другого инструменте' Маленький ребенок слушает музыку главным образом в связи с музыкальной игрой, пляской. Так, прежде чем дать детям музыкальную игру «Воробышки и автомобиль», педагог предлагает послушать музыку о том, как летают воробышки, как движется автомобиль. Предварительное ознакомление с музыкой дает детям возможность передать музыкальные образы в своих движениях. Но в младшей группе можно давать слушание несложной инструментальной музыки как программной, так и непрограммной. Например, знакомство с инструментальной музыкой можно начать с очень коротких пьес или отдельных музыкальных фрагментов, таких, которые имитируют игру на трубе, на барабане (А. Гедике. «Барабан и труба». Соч. 32, № 20 — первые 16 тактов), пение кукушки (А. Гедике. «Кукушка и перепелка», Соч. 36, № 10 — первые три такта). Затем можно исполнить народные мелодии, колыбельные песни.

При правильной постановке музыкального воспитания возможности  детей возрастают. Детям средней  и старших групп даются пьесы, более сложные по содержанию, по характеру, по гармонии и большие по объему. Например, из программной музыки можно исполнить «Болезнь куклы» П. Чайковского, «Веселый крестьянин» Р. Шумана, «Птички» Э. Грига; из непрограммной музыки — «Мелодию» А. Рубинштейна; из танцевальной музыки — вальсы, экосезы Ф. Шуберта, Л. Бетховена, польки М. Глинки.

Выбор музыкального материала  определяется теми задачами, которые  ставит перед собой педагог.

Можно, например, предложить послушать музыку, чтобы вызвать  у ребенка определенные чувства  и переживания, углубить, усилить, закрепить  полученные детьми впечатления, создать спокойное настроение. Так, воспитатель, проводя с детьми беседу о героях гражданской войны, рассказывал о В. И. Чапаеве; на музыкальном занятии они слушали песню «Гибель Чапаева» Ю. Милютина, которая произвела на детей сильное впечатление. После рассказа о разведчиках, танкистах дети слушали «Марш Красной Армии» С. Василенко. Бодрый характер музыки, ее яркость, звучность вызвали у детей представление о силе и непобедимости Красной Армии.

Музыка для детей  должна быть высокохудожественной. Иногда музыкальные руководители играют свою собственную импровизацию, весьма невысокого качества. Такое исполнение не способствует развитию художественного вкуса и не должно иметь места в работе с детьми.

В отдельных случаях, преимущественно в младшей группе, может быть использован зрительно-наглядный материал: книжки, картинки, игрушки. Некоторые педагоги злоупотребляют показом этого материала и таким образом ослабляют непосредственное воздействие музыки. Постоянно давая готовый образ, мы мешаем развитию творческого воображения ребенка.

При исполнении песни  педагогу нужно внимательно отнестись  к своей дикции; ни одно слово  не должно пропасть для ребенка. Иногда воспитатель не решается исполнить  детям песню, ссылаясь на то, что  у него нет голоса. Эти объяснения несостоятельны, так как при исполнении песни для дошкольников основное не сила голоса, а чистота звучания.

Перед исполнением знакомой музыки или песни желательно предложить детям угадать и назвать, что  прозвучало.

В старших группах  хорошо проводить концерты, посвященные творчеству П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Л. Бетховена и др. Перед слушанием произведений показать портрет композитора, рассказать о некоторых, наиболее ярких фактах его жизни. Нравится детям концерт-загадка, например «Угадай, на каком инструменте играют». Для такого концерта можно подобрать соответствующую музыку: записи мелодий «Во саду ли в огороде» (секстет домр), «Марш» Р. Глиера (квартет баянистов) и другие произведения.

Прослушав пьесу, дети обычно делятся впечатлениями с товарищами, воспитателями, музыкальным руководителем. Но порой ребята так поглощены услышанным, что по окончании музыки наступает тишина, все молчат. Слова в этот момент могут нарушить впечатление, полученное от музыки, и воспитателю не следует непременно добиваться того, чтобы дети высказывались.

Иногда музыка вызывает у ребенка потребность в движении; например, слушая веселую музыку, дети хлопают в ладоши, подпрыгивают. Если эти движения не мешают ребенку  воспринимать музыку, а, наоборот, дополняют и углубляют ее восприятие, воспитатель допускает их.

Первоначальное слушание музыки проводится без последующего разбора для того, чтобы дети непосредственно  воспринимали ее. В старших группах  после прослушивания музыки можно  предложить детям определить характер музыкального произведения, его частей, средств музыкальной выразительности (сила звука, высота).

Учитывая положительное  влияние слушания музыки на детей, следует  как можно шире проводить эту  работу в детских садах даже тогда, когда какое-то время нет музыкального руководителя или воспитателя, играющего на том или ином инструменте.. В таких случаях целесообразно использовать грамзапись, что позволит знакомить детей с музыкой в различном исполнении: слушать сольное, хоровое пение, различные музыкальные инструменты (баян, скрипку, виолончель, рояль), духовой и симфонический оркестры, оркестр народных инструментов.

Перед употреблением  пластинка протирается мягкой тряпочкой  и тем удаляется пыль. Пластинки  хранятся в сухом помещении, обязательно  в конверте или в бумаге в вертикальном положении. При соблюдении этих правил пластинки длительное время сохраняют чистоту звучания.

Некоторые воспитатели  часто допускают ошибки: за один раз дают дошкольникам слушать 6—8 пластинок, у детей падает интерес к слушанию, так как они быстро утомляются. Большое значение имеют радиопередачи. Дети слышат артистов: мастеров слова, певцов, музыкантов. Радио способствует обогащению речи детей, развитию музыкального слуха, вкуса, творческого воображения.

При организации радиослушания надо прежде всего обеспечить хорошую слышимость. Перед началом передачи (за 1—2 мин) дети размещаются полукругом, чтобы лучше слышать. Это помогает сосредоточить внимание. Воспитатель объявляет, о чем будет передача. Он должен хорошо знать программы радиопередач, только тогда можно выбрать подходящую для данной группы детей.

Некоторые воспитатели  требуют полной тишины во время передачи. Если дети негромко выражают свои впечатления  и делятся с товарищами, их не следует останавливать.

В некоторых детских садах радиопередача носит случайный характер. Иногда радио (особенно в семье) звучит в течение всего дня, что оказывает вредное влияние на нервную систему ребенка, и у него воспитывается невнимательное отношение к музыке. Для того чтобы дети усвоили передаваемые по радио песни и музыку, нужно периодически повторять их.