Античная музыкальная культура

 

Древняя культура была прежде всего подчинена решению религиозных задач. Искусство рассматривали как средство, напоминающее о постоянном присутствии божеств в жизни, в том числе и в повседневных делах. Поэтому произведения светского содержания были проникнуты религиозным смыслом не меньше, чем культовая архитектура или изображения богов.

 

Религиозные задачи возлагались  и на музыку. Древний человек с  особой остротой чувствовал силу воздействия  музыки на самые сложные и сокровенные  стороны души. Не случайно в большинстве  стран музыканты были служителями  храмов (а порой и жрецами); умение же играть на каком-либо инструменте  считалось высшим, божественным даром. В исполнении музыки огромную роль играла импровизация: способность импровизировать воспринималась как состояние наивысшей близости музыканта к божеству. Может быть, поэтому древние авторы не всегда стремились записать свои произведения, и от огромной эпохи в три тысячелетия осталось ничтожно малое число сочинений.

 

Именно в древности  музыка сложилась как профессиональное искусство. Тогда же возникли основные группы музыкальных инструментов: ударные, струнные и духовые; зародились формы  сольного и хорового пения; появились  первые представления о музыкальных  жанрах и ладах. Традиции древних  цивилизаций в различных регионах сохранялись no-разному если музыка Египта, Двуречья или античности воспринимается сейчас как далёкое прошлое, то для  Индии и Китая древняя музыка - часть современной музыкальной  культуры.

 

МУЗЫКА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА И  ДВУРЕЧЬЯ. Изучение музыки Древнего Египта и государств Двуречья сопряжено  с рядом трудностей. Главная сложность  состоит в том, что сами музыкальные  произведения почти не сохранились. О музыкальной культуре этих цивилизаций  могут рассказать только косвенные  данные - тексты гимнов и песнопений, произведения скульптуры и живописи, отдельные упоминания в документах. Сведения приходится собирать по крупицам и находят их порой в самых неожиданных местах - хозяйственных отчётах, юридических договорах и даже в пособиях по изучению математики или анатомии.

 

Многочисленные изображения  музыкантов и певцов на рельефах и  фресках египетских гробниц и  храмов говорят о большой любви  древних египтян к музыке. Они играли на разнообразных инструментах: струнных щипковых (арфа, лира), духовых (флейта, гобой), различных видах ударных. Точных сведений об основных жанрах египетской музыки нет. Предположительно они были связаны с мистериями - музыкально-драматическими представлениями, посвящёнными жизни богов. Самая популярная тема мистерий - повествование о смерти и воскресении Осириса, бога созидательных сил природы и загробного мира; в них исполнялись хвалебные гимны и скорбные песнопения - плачи.

 

Музыка сопровождала придворные и храмовые ритуалы. В храмовых действах предпочтение отдавалось хоровому и  сольному пению, а при дворе - инструментальной музыке. Сцены из жизни фараонов и их приближённых на фресках гробниц  изображают музыкантов с арфами, флейтами и инструментами, напоминающими  лютню.

 

В древних государствах Двуречья, как и в Египте, музыкантов изображали на рельефах и особенно часто на цилиндрических печатях (сцены ритуального  пира или собрания богов). Музыкальные  инструменты похожи на своих египетских «собратьев» - это арфы, лиры, лютни  и флейты.

 

Считается, что Тутмос был  не только великим военачальником, но и талантливым правителем, прекрасным охотником, покровителем литературы и  искусства.

 

АРФА И ЛИРА В МУЗЫКЕ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА И ДВУРЕЧЬЯ. Судя по изображениям музыкантов в произведениях  скульптуры и живописи, главная роль в инструментальной музыке Древнего Египта и Двуречья принадлежала арфе и лире. Во многом они сходны между  собой: оба инструмента - струнные шипковые и ориентированы вертикально (хотя встречались и горизонтальные арфы). Однако между ними есть и существенные различия. Древневосточная арфа имела  узкий резонатор и струны разной длины, которые натягивались по диагонали. Резонатор лиры намного крупнее (как правило, это деревянная «коробка» в форме трапеции), струны одинаковы по длине, но различны по толщине и силе натяжения (подобно струнам современных смычковых). По отношению к резонатору струны лиры располагались или диагонально, или перпендикулярно, или веерообразно. Существовало множество разновидностей арфы и лиры. Они отличались друг от друга количеством струн, размером, способом игры. Так, на ассирийских горизонтальных арфах играли с помощью медиатора (тонкой длинной палочки), а на вертикальных - только пальцами. Из большого числа арф и лир древние греки заимствовали самую простую разновидность лиры, в то время как арфа, по-видимому, оставила их равнодушными: она появилась в античной культуре лишь в римскую эпоху.

 

МУЗЫКА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ. Истоки индийской музыки восходят к III тысячелетию до н. э. В древних  литературных памятниках Ригве-де (X в. до н. э.), Атхарваведе и Сама-веде (первая половина I тысячелетия до н. э.) - есть запись условными значками мелодий и песенные тексты. Трактат  «Натьяшастра» (I в. до н. э.) посвящён театру, музыке и танцу.

 

В индийской музыке применялось  семь основных звуков (они соответствуют  европейской гамме). Октава делилась на двадцать два неравных интервала, наименьший из которых именовался «шрути», что в переводе с санскрита (древнеиндийского языка) означает «то, что может быть услышано". Сама система также называлась шрути.

 

Главным принципом индийской  музыки была импровизация, в основе которой лежала рага (от санскр. «цвет») - традиционная устойчивая мелодия. Слово  «рага» использовалось и для обозначения  жанра, основанного на данной мелодии. Каждая рага состояла из главного звука («правитель»), второго по значению звука («министр»), группы подчинённых  звуков («помощники») и диссонирующего звука («враг»).

 

Мелодический строй раги подчинялся её содержанию. Раги были призваны вызывать у слушателя определённые чувства и состояния: любовь, веселье, отвращение, гнев, удивление, успокоение. Некоторые раги наделялись магическими  свойствами: способностью вызывать дождь, пожар и т. д. В зависимости  от характера раги исполнитель должен был придавать лицу нужное выражение  или надевать соответствующую маску  и пользоваться надлежащими жестами.

 

В раге сочетаются два самостоятельных пласта импровизации – звуковысотный и метроритмический. Характерные для определённой раги мелодические обороты (т.н. пакад) не изобретаются музыкантом, а хранятся в его памяти как нормы исполнения данной раги. Импровизация состоит в их «перетасовывании», вариационном удлинении или укорачивании и т.п. Ритмические рисунки (тала) тоже заданы. То или иное их комбинирование отличает одно исполнение раги от другого. Считается, что несколько тысяч пакад и несколько сотен тала обладают одним из девяти эмоциональных характеров - раса. Каждая рага имеет свой раса. Поэтому сочетание варьируемых попевок и комбинируемых ритмов должно удерживаться в рамках избранного раса.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ  ДРЕВНЕЙ ИНДИИ. Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным и струнным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Наиболее выразителен по тембру парный барабан табла, по форме напоминающий современные литавры; звук из него извлекается ударами рук (кистью и пальцами). Другой вид барабана - гхатам. Это инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нём играют ладонью, пальцами и даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень разнообразные звуки.

 

Самые популярные струнные шипковые - вина и ситар. За нежный и богатый  оттенками тембр вину называют царицей  струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, - у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, - возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме шипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего это саранги - прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ешё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять - тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.

 

Из духовых инструментов были распространены флейта, шанкха (труба  в виде раковины) и шринга (металлический  рог). Интересно, что почти все  древние инструменты сохранились  до наших дней, и современные индийские  музыканты играют на них, точно следуя традициям.

 

Первые упоминания о китайской  музыке встречаются в легендах и  мифах, документальные свидетельства  относятся к XVI-XI вв. до н. э. В китайской  музыке была принята система люй-люй (буквально «строй», «мера»), в основе которой лежали двенадцать звуков. Каждый имел магический смысл: нечётные звуки воплощали светлые, активные силы Неба, чётные - тёмные, пассивные силы Земли. Все вместе они выражали смену месяцев в году и часов в сутках. Примерно в VII в. до н. э. из этого звукоряда было выделено пять важнейших звуков, получивших названия: первый - «дворец», второй - «беседа», «совет», третий - «рог», четвёртый - «собрание», пятый - «крылья». Эти пять звуков отождествлялись с пятью первоэлементами (огонь, вода, земля, воздух, дерево) и пятью основными цветами (белый, чёрный, красный, синий, жёлтый). Они имели и социальное значение («правитель», «чиновники», «народ», «деяния», «вещи»). Считалось, что с помощью музыки можно вызывать дождь, воздействовать на рост растений, а нарушение веками установленной музыкальной традиции способно привести к различным бедствиям. Не случайно в текстах XI-VI вв. до н. э. слово «юэ» («музыка») обозначало также и более широкое понятие - «искусство» (включающее поэзию, танец, живопись, архитектуру и даже сервировку стола). Причём в правилах, по которым создавались произведения живописи или архитектуры, видели сходство с ритмом в музыке.

 

Музыка в Древнем Китае  всегда была тесно связана с философией и устройством общества. В VI в. до н. э. китайский философ Конфуций (около 551-479 до н. э.) писал, что музыка представляет собой микрокосмос, отражающий строение Вселенной.

 

Прекрасная музыка обладает строго определённой структурой, которую  нельзя нарушать, как нельзя преступать закон.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ  ДРЕВНЕГО КИТАЯ. Древнейшими музыкальными инструментами Китая были струнные щипковые — сэ и чжэнь. Они представляли собой горизонтально ориентированный  многострунный инструмент. Существовала и вертикальная разновидность —  цисяньцинь, который считают прототипом европейской цитры. Цисяньцинь считался в Китае утончённым инструментом, он служил в поэзии символом красоты и гармонии. Другая разновидность щипковых — яньцинь. На яньцине (ориентирован горизонтально) играют специальными палочками-молоточками. Была в китайской музыке и своя лютня под названием «пипа» — четырёхструнный шипковый инструмент с круглым резонатором и длинным грифом.

 

Очень интересно устроены два струнных смычковых инструмента  — эрху (двухструнный) и сыху (четырёхструнный), популярные в народной музыке. У  них нет традиционного грифа; исполнитель укорачивает струну, зажимая её фалангой пальца, а волос  смычка при этом продет между струнами. Это особенно поражает европейцев, привыкших к тому, что музыкант проводит волосом смычка по струнам.

 

В китайской музыке существовали и разные виды духовых - флейта, труба и горн.

 

Особенно богат и красочен арсенал ударных инструментов. Китайская  музыка тяготеет к высоким и резким звучаниям, поэтому особое мастерство вкладывалось в создание звонких ударных. Самым древним из них является цин - каменная пластинка серповидной или овальной формы, подвешенная к раме; ударяя по пластинке молоточком, можно получить звук определённой высоты. Соединяя разные по высоте звучания цины, мастера создали бяньцин (как правило, в нём шестнадцать цинов), на котором можно играть, как на металлофоне, извлекая мелодию. Таким же образом использовали и металлические гонги: их объединяли в инструмент под названием «юньло». Эти инструменты могли как солировать, так и звучать в ансамблях, дублируя главную мелодию и придавая музыке необходимую эмоциональную напряжённость.

 

© По материалам интернета 

 

Наверх

 

 

Ключевые слова: Синкретизм первобытного искусства, культура Древнего Мира, искусство древности, музыка Древнего Египта, Междуречья, Вавилона, Ассирии, Древнего Востока, музыкальное искусство Индии, Китая, музыкальные инструменты

 

ЯндексДирект

Расписание бизнес-тренингов 2012

Более 80 тем тренингов  в расписании 2011-12 в СПб. Планируйте и экономьте.

www.master-class.spb.ru

Тайм-менеджмент.

Корпоративный тренинг.

www.prosvet.su

Все объявления

Стать партнёромУчебная литература для музыкальной школы 

 

 

 

Античная музыкальная  культура

 

 

 

Музыкальная культура Средневековья

 

 

 

Музыкальная культура эпохи  Возрождения

 

 

 

    Музыковедческий  сайт . Автор проекта: fis-moll.

Копирование материалов только с ссылкой на первоисточник.      

 

Монтеверди, Клаудио[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедииПерейти к: навигация, поиск

Запрос «Монтеверди» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Клаудио Монтеверди

Claudio Monteverdi

 

Портрет Монтеверди выполненный Бернардо Строцци в 1640 году

Основная информация

Полное имя Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

 

Дата рождения 15 мая 1567(1567-05-15)

 

Место рождения Кремона

 

Дата смерти 29 ноября 1643(1643-11-29) (76 лет)

 

Место смерти Венеция