Античная музыкальная культура

Страна Италия

 

Профессии композитор,гамбист,певец

 

 

Кла́удио (Джова́нни Анто́нио) Монтеве́рди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор.

 

Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения  к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы  и оперы, в том числе опера  Орфей, которая исполняется и  в наши дни.

 

Содержание [убрать]

1 Биография

2 Творчество и стиль 

2.1 Мадригалы

3 Издания мадригалов Монтеверди

4 Оперы

5 Примечания

6 Литература

7 Ссылки

 

 

[править] Биография 

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор  неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов  Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди - доктора, аптекаря и хирурга.[1] Он был старшим из пяти детей.[2] С детских лет обучался у М.-А. Индженьери[2], капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений.[3] Также он учился в Университете Кремоны.[3] Его первые сборники, включавшие небольшие мотеты и духовные мадригалы, были опубликованы в 1582 и 1583 годах (Cantiunculae Sacrae , 1582; Madrigal Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562-1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.

 

В 1599 Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео[4], с которой прожил 8 лет (Клаудия  умерла в 1607).[4] У них родились два  мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.[5]

 

В 1613 Монтеверди переехал в  Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности  он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.

 

Около 1632 Монтеверди был рукоположен  в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли  два последних шедевра: Возвращение  Улисса (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L'incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой  легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая  роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались  только как исторический и музыкальный  факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира.

 

[править] Творчество и  стильТворчество Монтеверди представлено  тремя группами произведений: мадригалы,  оперы и духовная музыка. Главная  особенность композиционной техники  Монтеверди — сочетание (нередко  в одном произведении) имитационной  полифонии, характерной для композиторов  позднего Возрождения, и гомофонии,  достижения новой эпохи барокко.  Новаторство Монтеверди вызвало  резкую критику со стороны  видного теоретика музыки Джованни  Артузи, в полемике с которым  Монтеверди (и его брат Джулио  Чезаре) обозначили свою приверженность  так называемой «второй практике»  музыки. Согласно декларации братьев  Монтеверди, в музыке второй практики  безраздельно господствует поэтический  текст, которому подчиняются все  элементы музыкальной речи, прежде  всего, мелодия, гармония и  ритм. Именно текст оправдывет  любые нерегулярности последних.

 

[править] МадригалыМонтеверди,  Клаудио:

Образец? 

 

Lamento della Ninfa from Madrigali Guerrieri et Amorosi (инф.)

 

 

 

--------------------------------------------------------------------------------

 

Ogg

 

 

До 40 лет Монтеверди работал  преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников ["книг"]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей  из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.[3] Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонии  Ренессанса к монодии, характерной  для музыки Барокко.

 

[править] Издания мадригалов  МонтевердиBook 1, 1587: Madrigali a cinque voci

Book 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci

Book 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci

Book 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci

Book 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci

Book 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci

Book 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali

Book 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.

Book 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci (изданный посмертно, неавторский сборник различных мадригалов и канцонетт)

[править] ОперыОрфей (L'Orfeo, 1607)

Ариадна (1608) (сохранилась  только знаменитая ария «Плач Ариадны») [6]

Андромеда (для Мантуи)

Мнимая безумная Ликори - одна из первых комических опер в Италии

Похищение Прозерпины

Свадьба Энея и Лавинии

Возвращение Улисса на родину (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640);

Коронация Поппеи (L’Incoronazione di Poppea, 1642)

Орфей (опера)[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедииТекущая  версия страницы пока не проверялась  опытными участниками и может  значительно отличаться от версии, проверенной 27 января 2012; проверки требует 1 правка.

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками  и может значительно отличаться от версии, проверенной 27 января 2012; проверки требует 1 правка.

Перейти к: навигация, поиск 

У этого термина существуют и другие значения, см. Орфей (значения).

Опера Орфей 

итал. Orfeo

 

Титульный лист издания 1609 года

Композитор Клаудио Монтеверди

 

Автор(ы)

либретто Алессандро Стриджо

 

Источник сюжета миф об Орфее

 

Жанр опера-сериа

 

Количество действий 5 действий с прологом

 

Год создания 1607

 

Первая постановка 24 февраля 1607

 

Место первой постановки Мантуя

 

 

«Орфей» (итал. Orfeo иногда итал. L'Orfeo, favola in musica) — опера Клаудио  Монтеверди на итальянском языке, созданная  в 1607 году на либретто Алессандро Стриджо-младшего, считающаяся, наряду с «Орфеем и  Эвридикой» Глюка, одним из самых  значительных музыкальных произведений на тему древнегреческого мифа об Орфее[1]. Премьера «Орфея» состоялась 24 февраля 1607 года в Мантуе. Написана в 1607 году для представления при мантуанском  дворе во время традиционного  ежегодного карнавала. «Орфей» относится  к числу тех ранних опер, которые  регулярно ставятся в настоящее  время на мировой музыкальной  сцене.

 

В музыкальном театре в  начале XVII века традиционная интермедия — музыкальные номера между актами главной пьесы — постепенно развивалась  в полную музыкальную драму или  «оперу». «Орфей» Монтеверди ознаменовал  окончание периода экспериментов  и стал первым полноценным произведением  нового жанра. После премьеры опера  была снова сыграна в Мантуе, и, возможно, в последующие несколько  лет в других итальянских городах. Партитура «Орфея» был издана Монтеверди в 1609 году, переиздана —  в 1615. После смерти композитора в 1643 году опера была забыта. Интерес  к этому произведению, возродившийся  в конце XIX века, привёл к появлению  её новых редакций и постановок. Поначалу это были концертные исполнения оперы в пределах учебных заведений (институты) и музыкальных обществ. Первый оперный спектакль был  поставлен Париже, в 1911 году, с этого  момента «Орфей» всё чаще появлялся  на музыкальной сцене. После Второй мировой войны при постановке оперы стало отдаваться предпочтение аутентичному исполнению. «Орфей» многократно  записывался и всё чаще ставится в оперных театрах. В 2007 году четырёхсотлетие  оперы было отмечено спектаклями  по всему миру.

 

В своём издании партитуры  оперы Монтеверди указывает 41 инструмент, которые, объединённые в различные  группы, используются для изображения  сцен и характеров персонажей. Так  струнные, клавесины и продольные флейты представляют пасторальные области  Фракии, населённые нимфами и пастухами; медные духовые иллюстрируют подземный  мир и его обитателей. Созданный  в эпоху перехода от Возрождения  к барокко, «Орфей» использует все  достижения музыки того времени и  особенно смело — полифонию. Инструментальная часть не нотирована полностью; в  соответствии с традициями того времени  исполнители следовали лишь общим  инструкциям композитора и имели  значительную свободу для импровизации. Это отличает произведение Монтеверди от более поздних опер и делает каждую постановку «Орфея» уникальным спектаклем.

 

Содержание [убрать]

1 История создания

2 Либретто

3 Композиция

4 Действующие лица

5 Содержание 

5.1 Акт 1

5.2 Акт 2

5.3 Акт 3

5.4 Акт 4

5.5 Акт 5

6 Оригинальное окончание  либретто

7 Состав оркестра

8 Премьера и первые  постановки

9 Возобновления

10 Примечания

11 Комментарии

12 Литература

13 Ссылки

 

 

[править] История создания 

Герцог Винченцо ГонзагаКлаудио Монтеверди, родившийся в Кремоне  в 1567 году, учился у М.-А. Индженьери, maestro di cappella кафедрального собора Кремоны. После обучения вокалу, игре на струнных инструментах и композиции, Монтеверди служил музыкантом в Вероне и Милане, а в 1590 или 1591 годах получил место  альтиста при дворе герцога Винченцо Гонзага в Мантуе[2]. Талант и трудолюбие позволили Монтеверди достичь в 1601 году при дворе Гонзага положения maestro della musica. [3][2]

 

К концу XVI века флорентийские  музыканты-новаторы развивали интермедию — музыкальную пьесу, заполнявшую  время между актами разговорных  драм — во всё более и более  усовершенствованную форму.[4] Во главе  с Якопо Корси преемники знаменитого  объединения Флорентийская камерата[K 1] создали первое произведение, вообще относящееся к жанру оперы: «Дафна»  была написана Корси и Якопо Пери и поставлена во Флоренции в 1598 году. Это произведение объединило элементы мадригального пения и монодии  с танцами и инструментальными проходами в единое драматическое действие. Сохранились только фрагменты партитуры «Дафны», однако несколько других флорентийских произведений этого же периода — Rappresentatione di Anima, et di Corpo Эмилио де Кавальери, «Эвридика» Пери и ещё одна «Эвридика» Джулио Каччини — дошли до наших дней полностью. Произведения Пери и Каччини были первыми из многих музыкальных представлений мифа об Орфее, опирающихся на «Метаморфозы» Овидия, и стали прямыми предшественниками «Орфея» Монтеверди.[6][7]

 

При дворе Гонзага театральные  представления имели богатую  историю развития. Ещё в конце XVI века при дворе была поставлена лирическая драма Анджело Полициано La favola Di Orfeo, где по крайней мере половину действия, наравне с разговорами  персонажей, составляли вокальные партии. Позже, в 1598 году Монтеверди помог музыкальному ведомству двора в постановке произведения Джованни Баттисты Гуарини Il pastor fido, по мнению театрального историка Марка Ринджера оно стало «водоразделом  театральных постановок», которое  породило в Италии всеобщее увлечение  пасторальной драмой.[8] 6 октября 1600 года, прибыв во Флоренцию для участия  в торжествах по поводу свадьбы Марии  Медичи с королём Франции Генрихом IV, герцог Винченцо посетил представление  «Эвридики» Пери.[7] Возможно, что его  ведущие придворные музыканты, включая  Монтеверди, также присутствовали на этом спектакле. Герцогу понравилась  эта новая форма драмы, он оценил и её возможности в деле упрочения  его престижа как мецената.[9]

 

[править] Либретто 

Орфей с виолой Ч. ДженнариСреди  зрителей «Эвридики» в октябре 1600 года был молодой адвокат и дипломат, служивший при дворе Гонзага, Алессандро Стриджо,[10] сын известного композитора. Младший Стриджо, талантливый  музыкант, шестнадцатилетним юношей в 1589 году играл на виоле на свадебных  празднествах герцога Фердинандо Тосканского. Вместе с двумя сыновьями герцога  Винченцо, Франческо и Фердинандо, он состоял членом привилегированного интеллектуального общества Мантуи, Accademia degli Invaghiti, где создавалась большая  часть театральных произведений города. [11] Не ясно, когда Стриджо  начал писать либретто для «Орфея», но в январе 1607 года работа над ним  шла полным ходом. В письме от 5 января Франческо Гонзага просит своего брата, в то время находившегося  при флорентийском дворе, заручиться услугами виртуоза-кастрата из числа  певцов Великого герцога, для участия  в представлении «пьесы с музыкой», приуроченному к карнавалу в  Мантуе[12].

 

Главными источниками  для либретто Стриджо стали книги  десятая и одиннадцатая «Метаморфоз» Овидия и книга четвёртая «Георгик»  Вергилия. Из этих произведений он брал основной материал, но не структуру  драмы; действия актов 1 и 2 точно следуют 13 стихам из «Метаморфоз».[13] При работе над либретто Стриджо использовал  также пьесу Полициано 1480 года, «Il pastor fido» Гварини и либретто Оттавио  Ринуччини для «Эвридики» Пери.[14] Музыковед Гарри Томлинсон находит  относительно много общих черт между  текстами Стриджо и Ринуччини, отмечая, что некоторые из речей в Орфее  «переписаны близко к содержанию и даже повторяют выражения, использованные в „Эвридике“».[15] По мнению критика  Барбары Рассано Хэннинг, стихи  Стриджо были не такими изысканными, как у Ринуччини, но драматургия  либретто более интересна. Ринуччини, пьеса которого была написана специально для празднеств, сопровождавших свадьбу Медичи, изменил миф, чтобы обеспечить «счастливый финал», подходящий случаю. В отличие от него Стриджо, создававший своё произведение не под придворное торжество, имел возможность следовать мифу, согласно которому Орфей был растерзан разъярёнными женщинами (вакханками).[14] Фактически он написал несколько смягчённую версию, в которой вакханки угрожают убить Орфея, но его смерть не показана, финал остаётся открытым.[16]

 

Либретто, издание которого в Мантуе в 1607 году совпало с премьерой, содержит неоднозначный финал Стриджо. Однако партитура Монтеверди, изданная в Венеции в 1609 году Риксиардо  Амадино, содержит другую концовку. Согласно Ринджеру, оригинальное завершение оперы  Стриджо почти наверняка использовалось на премьере, но нет сомнения, что  Монтеверди полагал, что пересмотренный финал был эстетически правильным.[16] Музыковед Нино Пирротта утверждает, что финал с Аполлоном —  часть оригинального плана произведения, но он не был реализован на премьере, потому что небольшое помещение, где происходило представление, не могло вместить театральную машину, которой требовало это окончание. Взамен была введена сцена с вакханками; намерения Монтеверди осуществились, когда технические ограничения  были устранены.[17]