Античная музыкальная культура

Античная музыкальная  культура

Музыка Древней Греции

Музыка Древнего Рима

Музыка Византии

Музыка Древней Греции сохранилась в немногочисленных фрагментах, которые представляют собой  надписи, высеченные на каменных колоннах и гробницах. Для музыкального письма использовали буквы греческого и  финикийского алфавита. Однако судить о древнегреческой музыкальной  культуре можно не только по этим фрагментам, но и по произведениям изобразительного искусства (например, на античных вазах  встречаются изображения музыкальных  инструментов) и литературы (в частности, трудам Аристотеля, Платона и других философов). Сохранились трактаты, посвящённые  музыке.

Немало интересных сведений можно почерпнуть и из мифологии. Так, сказания о певце и музыканте  Орфее повествуют о волшебной  силе музыки: Орфей своим искусством покорял не только людей, но и богов, и даже природу. Мифы объясняют происхождение  некоторых музыкальных инструментов. Музыка играла важную роль в жизни  древних греков. Она звучала во время бракосочетаний, застолий, войн, похорон, была неотъемлемой частью религиозных  праздников и театральных представлений. В древнейшие времена певцы и  музыканты не имели профессионального  образования; их искусство основывалось на импровизации. Создание первой музыкальной  школы, основателем которой стал поэт Архилох, относится примерно к 650 г. до н. э. В основе музыкальной  системы греков лежит тетрахорд (от греч. "тетра..." - часть слова, означающая "четыре", и "хорде" - "струна") - четыре последовательных звука, нисходящие от первого к последнему. При соединении двух тетрахордов образуется звукоряд в пределах октавы, который, в зависимости от повышения или понижения одного из звуков, приобретает различную эмоциональную окраску. На такой основе возникли лады: дорийский, фригийский, лидийский и др. Лады у греков, вместе с мелодией и ритмом, считались носителями определённого характера, настроения. Поэтому, чтобы вызвать у слушателя нужный отклик, использовали тот или иной лад, мелодический рисунок и ритм.

Сохранилась легенда о  философе, математике и музыканте  Пифагоре (VI в. до н. э.), который песней усмирил юношу, собравшегося поджечь  дом, где была заперта его возлюбленная. Пифагор и его последователи  создали даже особое учение, согласно которому музыка может управлять  душой человека, пробуждая в ней  добро или зло. Музыке приписывали  и целебные свойства. По преданию, поэты  и музыканты Арион с острова  Лесбос (VII-VI вв. до н. э.) и Терпандр из Спарты (VII в. до н. э.) с помощью музыки спасали людей от тяжёлых болезней.

По мере развития музыки стали  появляться теоретические труды. Были созданы трактаты "Элементы гармоники" Аристоксена и "Гармоника" Птолемея (оба II в. до н. э.), "О мусическом искусстве" Аристида Квинтилиана (II или III в. н. э.) и др.

АНТИЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИНСТРУМЕНТЫ. Ведущими музыкальными инструментами  Древней Греции были струнные - лира и кифара. Греческая лира устроена предельно просто: это деревянная фигурная рама, на которой вертикально  натянуты струны (как правило, не больше четырёх; воспроизводят тетрахорд). Кифара во многом схожа с лирой, но у неё есть плоский резонатор, а число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары, по мнению греков, пробуждало в слушателях возвышенные  чувства - не случайно самым искусным исполнителем на ней считался бог  Аполлон. Широко распространены были и  духовые инструменты. О происхождении  флейты рассказывает древнегреческий  миф. Изобрела этот инструмент богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются шёки при игре, Афина  бросила флейту и наложила проклятие  на каждого, кто прикоснётся к  ней. Флейту подобрал сатир Марсий и  выучился играть. Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог, игравший на кифаре, победил и  в наказание за дерзость подверг  Марсия мучительной казни. Так кифара и флейта - струнный инструмент и  духовой - оказались противопоставлены  друг другу. Причём кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта - земное начало, в котором сочетаются и мастерство, вызывающее восхищение, и страсть, инстинкт, таяшие в себе неведомые опасности. Помимо обычной  флейты у греков пользовалась популярностью  многоствольная, т. е. состоящая из нескольких трубок разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в частности с древнейших времён китайцам. В Греции такую флейту называли "флейта Пана", или "сиринга". Согласно мифу, создал её Пан - божество стад, лесов и полей. Он влюбился в лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только ужас. Чтобы спастись, она бросилась к реке, и речные нимфы превратили её в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и сделал из него флейту. Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной - сиринга. Для современного человека звуки флейты Пана просты и незатейливы, но древние греки чувствовали в них глубоко скрытую страсть, внутреннюю драму, которую и передали в сказании. Звучал в Древней Греции и авлос - духовой инструмент, звук из которого извлекался через специальную пластинку-язычок, вставленную в отверстие. Исполнитель, надавливая на язычок губами, регулировал громкость и даже менял тембр звука. Греческий авлос можно считать прототипом европейских язычковых духовых - гобоя, кларнета и др. Как правило, музыкант играл сразу на двух авлосах и получал тем самым возможность исполнять двухголосную музыку. В росписях на древнегреческих сосудах музыканты с авлосами обычно изображались в сценах пиров и различных увеселений: вероятно, считалось, что яркое, даже резковатое звучание инструмента разжигает темперамент и чувственность. Этим же целям служили и ударные - бубен, кимвалы (металлические тарелки), систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. В изображениях ритуальных действ в честь бога виноградарства и виноделия Диониса ударные инструменты часто держали нимфы - спутницы Диониса.

Римляне использовали все  древнегреческие инструменты, однако изобрели и собственные - металлические  духовые, придававшие особую торжественность  триумфальным шествиям и парадным церемониям. Это туба (прямая труба), букцина (инструмент в форме рога) и литуус (труба  с цилиндрическим стволом и изогнутым  раструбом).

В Древнегреческой музыке действовали ритмические формулы, позаимствованные из поэзии, - стопы  – чередование кратких («хронос  протос») и долгих долей (в 2,3,4,5 раз  длинней коротких). Стопный ритм обеспечивает ощущение времени. Такую ритмики называют квантитативной (счётной, количественной).

Под воздействием древнегреческой  культуры развивалась музыка Древнего Рима. Поэтические произведения исполняли  под аккомпанемент струнных инструментов; не случайно древнеримский поэт Гораций  называл свои оды "словами, которые  должны звучать со струнами". В  театре же самым распространённым жанром была пантомима, исполнявшаяся танцором-солистом под звуки оркестра и пение  хора. Римляне устраивали и музыкальные  соревнования - так называемые капитолийские  состязания.

В Римской империи увлечение  музыкой было всеобщим. Например, император  Нерон, стремившийся прослыть великим  певцом и актёром, участвовал в музыкальных  состязаниях и требовал, чтобы  ему присуждали главные призы. Профессия  учителя музыки пользовалась уважением  и почётом.

Древний Рим (VIII в. до Р.Х.) Как  и все искусство Древнеримского государства, музыкальная культура развивалась под влиянием эллинистической. Но раннеримская музыка отличалась самобытностью. Издавна в Риме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные с бытом: песни триумфальные (победные), свадебные, застольные, поминальные, сопровождавшиеся игрой на тибии (латинское название авлоса — духового инструмента типа флейты).

Большое место в древней  музыкальной культуре Рима занимали напевы салиев (прыгунов, плясунов). На празднестве салиев исполнялся своеобразный танец игра: надев легкий панцирь  и шлем, с мечом и копьем в  руках, 12 человек под звуки труб танцевали в такт древней песне, обращенной к богам Марсу, Юпитеру, Янусу, Минерве и т. п.

Кроме салиев, большой популярностью  пользовались напевы «арвальских братьев» (так назывались римские коллегии жрецов). Праздники «арвальских братьев» происходили в окрестностях Рима и посвящались сбору урожая. Они  выражали благодарность богам за собранный урожай, на них звучали  молитвы о будущем. Тексты некоторых  молитв и гимнов сохранились.

В классический период музыкальная  жизнь Рима отличалась пестротой  и разнообразием. В столицу империи  стекались музыканты из Греции, Сирии, Египта и других стран. Как и в  Греции, поэзия и музыка в Риме тесно  связаны. Оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия пелись в сопровождении  струнных щипковых инструментов —  кифар, лир, тригонов (треугольная арфа). Широко использовалась музыка и в  драме: певцы исполняли кантики (от «кано»— пою) — музыкальные номера речитативного характера.

Для Римской империи периода  классицизма было характерным всеобщее увлечение музыкой (вплоть до консулов и императоров). В знатных семьях пению и игре на кифаре обучали  детей. Профессия учителя музыки и танца была почетна и популярна. Большим успехом пользовались публичные  концерты греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из которых были любимцами императоров, например певец Тигеллий при дворе  Августа, актер-певец Апеллес —  любимец Калигулы, кифареды Менкрат  — при Нероне и Месомед Критский при Адриане. Некоторым музыкантам даже ставили памятники, как кифареду Анаксенору, служившему при дворе Цезаря. Кстати, император Нерон ввел так называемое греческое состязание, где сам выступал как поэт, певец и кифаред. Другой император — Домициан — основал Капитолийские состязания, в которых музыканты соревновались в пении, игре на кифаре и авлосе, победителей увенчивали лавровыми венками.

Музыкой, пением и танцами  сопровождались и любимые римлянами  праздники Вакха — знаменитые вакханалии. И даже в военных легионах существовали большие духовые оркестры.

После завоевания Египта у  римской аристократии вошли в  моду водяные органы — гидравлосы, которыми украшались роскошные виллы  и дворцы. Но чем воинственнее становилось  государство, тем низменнее делались вкусы его граждан, и для позднего Рима периода упадка характерна совсем иная музыкальная культура. Уходит в небытие преклонение перед  классическим искусством. На первое место  выходят эффектные, часто грубые зрелища, вплоть до кровавых игр гладиаторов. Начинается увлечение громкозвучными ансамблями, состоящими по преимуществу из духовых и шумовых инструментов.

Музыки было много, слишком  много, и в то же время ее не было. Не было в том возвышенном смысле, который придавала ей античная классика. Римская культура периода упадка знала, говоря современным языком, только легкую музыку.

Старая картина мира, построенная  на глубоком единстве природно-космических  сил, гражданской общности и личной жизни каждого, на которой держалась  греческая музыка, рушилась на глазах и уступала место совершенно другой. Развлечение стало единственным богом огромного большинства  коренного населения Рима. Этому  богу должна была поклоняться и музыка, если не хотела умереть с голоду. Исполнение песен, танцы или игра на флейте оплачивались невысоко и  стояли для римлянина в одном  ряду с фокусами и дурачеством. Положение прихлебателя и льстеца было пределом карьеры для музыканта. Угождение капризам знати и толпы невозможно совместить со старым поклонением природе. Именно в готовности идти на любые нарушения законов природы и проявлялась мера услужливости музыканта. Так, в музыке утверждается стремление к неестественному, а вместе с ним растет равнодушие и даже высокомерие к музыке природы. Мужчины, готовые петь не только женскими, но и детскими голосами, флейтисты и кифаристы, удивляющие виртуозностью игры, гигантские хоры и грандиозные оркестры, звучащие в унисон, бесчисленные танцевальные группы подхлестывали разгул толпы, рвущейся к развлечениям. В такую эпоху нетрудно было утратить веру не только в духовно-нравственную силу музыки, но и во всякое ее содержательное значение.

Упадок римской культуры длился несколько столетий, так что  тяжелая болезнь музыкальной  культуры начинала казаться вечным свойством  самой музыки. Удивительно ли, что  многие мыслители той эпохи стали  свысока смотреть на музыкальные  убеждения греческих классиков? Они утверждали, что музыка если и возбуждает чувства, то не больше, чем поварское искусство. По мнению писателя-скептика II в. до н. э. Секста Эмпирика, музыка не способна выражать ни мысли, ни настроения. Поэтому она не может  не только воспитать человека, но и  чему-либо его научить. Она способна отвлечь на время от скорби и забот, но и в этом отношении не более  эффективна, чем вино и сон. «Немногочисленность  струн, простота и возвышенность  музыки оказались совершенно устаревшими»,—  с горечью писал великий историк  и поклонник классики Плутарх.

Для этой эпохи характерен такой эпизод. На празднике в Риме перед огромной толпой народа выступали  два лучших флейтиста, прибывшие  «из самой Греции». Публике очень  скоро надоела их музыка, и тогда  она стала требовать, чтобы музыканты... подрались друг с другом. Жители Рима были уверены, что для того и  существуют артисты, чтобы доставлять удовольствие. Музыка стала просто забавным ремеслом, не успев развиться  до уровня серьезного искусства. Поэтому  и рассматривалась как ремесло  презренное и недостойное свободного человека.

МУЗЫКА ВИЗАНТИИ. В 395 г. Римская  империя была разделена на две  части - Западную (с центром в Риме) и Восточную - Византию (столица - Константинополь). Византия занимала часть территории Балканского полуострова, Малую  Азию и юговосточное Средиземноморье. За время своего существования (IV-XV вв.) Византийская империя создала  самобытную музыкальную культуру, неразрывно связанную с христианством. Ежедневные церковные богослужения были обязательны  в жизни каждого византийца, и  музыке отводилась в них важная роль.

По библейскому преданию, древнееврейский царь Давид "расслышал  пение небес" и передал небесные славословия людям. Псалмы царя Давида, удивительные по форме обращения  к Богу, вошли в христианскую церковную  службу. Тексты византийских песнопений включали не только эти древние образцы  поэзии, но и новые, созданные христианскими  поэтами-гимнографами (от греч. "хиймнос" - "торжественная песнь" и "графе" - "пишу"). Ранние произведения гимнографии представлены в творчестве Романа Сладкопевца (VI в.). Основные же тексты сложились в VII-IX вв. при крупных монастырях в главных городах восточной ветви христианской культуры. До возникновения в Византии нотного письма (в конце IX в.) песнопения передавались в устной традиции, затем стали записываться в певческих богослужебных книгах особыми знаками - невмами. В византийской музыке существовала система из восьми ладов (гласов), каждый из которых имел характерные опорные звуки (устои) и звуковой объём (диапазон). Все вместе они образовали музыкальную систему, которая получила название осмогласие.