Античная музыкальная культура

 

Гендель состоялся как  оперный композитор в Италии. Известность  ему принесла постановка "Агриппины" (1709 г.) в Венеции, а опера "Ринальдо" (1711 г.), поставленная в Лондоне, сделала  Генделя крупнейшим оперным композитором Европы. Он работал в жанре итальянской оперы-сериа. Музыка необыкновенной красоты (к тому же с запоминающимися мелодиями) производила огромное впечатление на слушателей. Всего мастер создал более сорока сочинений этого жанра.

 

Однако оперу-сериа в  Англии принимали далеко не все. Не случайно огромный успех имела "Опера  нищего" (1728 г.; музыка Иоганна Кристофа Пепуша, либретто Джона Гея), которая  пародировала итальянские оперы, мешавшие, как полагали некоторые, развитию национального  театра. В спектакле даже обыгрывались два эпизода из произведений самого Генделя. Композитор очень тяжело переживал  подобную критику. В 40х гг., после  провала оперы "Дейдамия" (1741 г.), Гендель больше не обращался к  этому виду музыкального искусства  и посвятил всё своё время оратории. Новые сочинения композитора  были горячо приняты публикой. В  конце жизни мастер был окружён  почётом и уважением.

 

В сочинениях Генделя чувствуется  влияние итальянской и английской музыки. Однако по образу мышления Гендель  оставался немецким композитором. Его  произведения оказали значительное влияние на художников последующих  поколений, особенно на представителей венской классической школы.

 

Оратории - высшее творческое достижение Г.Ф.Генделя. Георг Фридрих  Гендель создал тридцать две оратории, большинство которых написано на библейские сюжеты. Наиболее известные - "Израиль в Египте" (1739 г.), "Мессия" (1742 г.), "Самсон" (1743 г.), "Иуда Маккавей" (1747 г.). Сюжеты этих ораторий похожи. В центре драматического повествования находится герой, на долю которого выпадают тяжёлые испытания; пройдя через них, он переживает второе рождение. Например, в основе оратории "Самсон" лежит ветхозаветная история о древнееврейском герое Самсоне, который зашишал свой народ от порабощения филистимлянами. Самсона никто не мог победить, так как Бог наделил его необыкновенной силой. Возлюбленная героя, филистимлянка Далила, выведала тайну Самсона: если обрезать его длинные волосы, сила исчезнет. Когда герой спал, филистимляне так и сделали, а затем ослепили его и заточили в темницу. Решив ешё больше унизить поверженного врага, филистимляне привели Самсона на праздник. И тут случилось чудо: герой вознёс молитву к Богу и к нему вернулась былая мошь. Он сдвинул с места колонны храма, здание обрушилось на собравшихся, и те погибли под обломками, которые погребли под собой и героя.

 

Несколько особняком стоит  оратория "Мессия". Связного сюжета здесь нет. Оратория на основе текстов  Библии (Книга пророков, Псалтырь и  Евангелия) рассказывает о пришествии Христа, Его смерти и воскресении. В центре внимания художника - не события  земной жизни Сына Божьего, а Его  миссия.

 

Оратории Генделя поражают мощью звучания хора, виртуозным использованием полифонии, мягкими и гибкими, выразительными мелодиями арий. Хор призван подчёркивать монументальность события, его огромную значимость для человечества, а арии - силу чувств героя.

 

Иоганн Себастьян Бах, жизнь и творчество

Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750) при жизни славился как виртуозный органист и прекрасный педагог, но к  музыке мастера отношение было сдержанным. Творчество Баха настолько глубоко  и многогранно, что современники не смогли оценить его по достоинству. Должно было пройти целое столетие, чтобы Бах получил признание  как великий композитор. Бах родился  в городке Эйзенах в Тюрингии (Центральная Германия) в семье  потомственных музыкантов. В возрасте десяти лет он остался сиротой, и  заботы о нём взял на себя старший  брат - Иоганн Кристоф. Под его руководством и начались музыкальные занятия  будущего композитора. В семнадцать лет Бах уже играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре. В дальнейшем он служил при дворе  и в протестантских храмах: занимал  должность органиста, придворного  концертмейстера в Веймаре, а  затем капельмейстера в Кётене; был  кантором (дирижёром хора, органистом и церковным композитором) в Лейпциге; давал частные уроки.

 

В формировании личности и  творчества Баха важную роль сыграла  музыкальная культура немецкого  протестантизма. Не случайно большая  часть наследия композитора - духовная музыка. К самому популярному жанру XVIII в., опере, он не обращался.

 

Бах никогда не покидал  Германии, более того, жил в основном не в столичных, а в провинциальных городах. Тем не менее, он был знаком со всеми значительными достижениями в музыке того времени. Композитор сумел  соединить в своём творчестве традиции протестантского хорала с  традициями европейских музыкальных  школ. Произведения Баха отличаются философской  глубиной, сосредоточенностью мысли, отсутствием  суетности. Важнейшая особенность  его музыки - удивительное чувство  формы. Всё здесь предельно выверено, уравновешенно и в то же время  эмоционально. Различные элементы музыкального языка работают на создание единого  образа, в результате достигается  гармония целого. За свою жизнь композитор написал более тысячи вокально-драматических и инструментальных (в том числе органных) произведений.

 

Вокально-драматическое творчество Баха включает около трёхсот сочинений - кантаты, хоралы, мотеты и др.

 

Светские и духовные кантаты. Кантата играла в протестантском богослужении роль, сопоставимую с  ролью храмовой живописи, - представляла в музыкальных образах библейские события, т. е. создавала музыкальные  иллюстрации к фрагментам Священного Писания. Она помогала верующему "пережить" (а значит, глубоко понять) тот  или иной эпизод библейской истории. Кантату мог завершать (а порой  и открывать) хорал, в котором  излагался основной смысл отрывка. Мелодия хорала была известна, поэтому  к пению присоединялись прихожане. Кантаты Баха, особенно арии, исполнены  огромной эмоциональной силы. Молитвенная  отстранённость сочетается в них  со светлой радостью, а внутренний драматизм с лирикой. В наследии композитора есть сольные (т. е. написанные для одного певца и оркестра) и  сольно-хоровые (включают арии и дуэты  солистов, речитативы, хоры) сочинения. Сольная кантата передаёт сокровенные  чувства одного человека, возникающие  при чтении текста Писания, а сольно-хоровая - всей церковной обшины. Помимо духовных Бах создал и светские кантаты. В "Кофейной" (1732 г.) и "Крестьянской" (1742 г.) есть черты комической оперы, а кантату "Феб и Пан" (1731 г.) можно даже назвать сатирическим произведением.

 

"Страсти по Матфею" И.С.Баха. "Страсти", или пассионы (от лат. passio - "страдание"), - музыкальная  композиция на евангельский текст  о страданиях и смерти Иисуса  Христа. Основная идея "страстей" - самопожертвование Сына Божьего  ради блага людей. Корни этого  жанра восходят к продолжительным  и торжественным евангельским  чтениям на Страстной неделе (последняя  неделя Великого поста перед  Пасхой), вошедшим в церковный  обиход в IV в. В эпоху Средневековья  такие действа исполнялись как  получтения. С XIII в. текст "страстей" стал произноситься по ролям.  Выделялись партии Евангелиста, позднее - отдельных персонажей (Христа, Иуды, Петра, Пилата и др.), реплики толпы. В католическом богослужении сохранялся латинский текст. С возникновением протестантизма появились "страсти" на немецком языке.

 

Расцвет жанра относится  к XVII-XVIII вв., и связан он прежде всего с творчеством Баха, который внёс в "страсти" существенные изменения. "Страсти по Иоанну" (1724 г.) и "Страсти по Матфею" (1727 или 1729 г.) - драматически сложные композиции. Партия Евангелиста (тенор) представляет собой речитатив (до Баха она была близка к чтению нараспев). Кроме евангельского текста Бах использовал современный поэтический текст: на него написаны арии, завершающие каждую сиену. Арии передают размышления человека, читающего Евангелие, его переживания и молитву, поэтому они предназначены для анонимных персонажей - в нотах указан только голос (сопрано, бас и т. д.). В каждой сцене присутствует хор, выражающий взгляд всей церковной обшины. В "Страстях" Баха три типа хора: хор, исполняющий хорал-молитву; хор, передающий отстранённую оценку событий; хор как непосредственный участник действия, т. е. народ. Благодаря такому сложному построению "Страсти" одновременно показывают и евангельские события, и молящегося, который над этими событиями размышляет.

 

Месса h-moll. Одно из величайших творений Баха - Месса си минор (1747- 1749 гг.). Композитор создавал это произведение, понимая, что оно не может быть исполнено в церкви (слишком велико для богослужения). Сложность структуры  мессы сочетается с необыкновенной тонкостью и красотой музыки. Здесь  есть арии, вокальные ансамбли, хоры; переданы самые разные эмоциональные  состояния - от ликования до жалобы, от героики до лирики. Вокальные  партии написаны на короткие фразы  латинского текста, поэтому музыка передаёт смысл каждого слова. Эмоциональный  центр мессы - хор "Распятый за нас  при Понтии Пилате..."; в музыке звучит глубокий трагизм и сдержанность, внутренняя просветлённость.

 

Наиболее сложная форма  полифонической музыки - фуга (от лат. fuga - "бег"). В основе фуги лежит  тема - мелодия, которая проводится по разным голосам. Её переход в другой голос называется имитацией - второй голос имитирует, т. е. повторяет, тему на другой высоте. Обычно фуга имеет  три части: экспозиционную, развивающую  и завершающую. Каждая часть состоит  в свою очередь из двух элементов: разработки темы и интермедии - фрагмента, когда тема не звучит и слушатель  погружается в другую мелодию.

 

В экспозиции тема развивается  в основной тональности попеременно  всеми голосами в определённом порядке  и по строгим правилам. Затем следует  интермедия. Во второй части тема претерпевает различные изменения. Она может  звучать на другой высоте, в другой тональности, в уменьшении ("сжимается"), увеличении ("растягивается"), от конца к началу (в обратной последовательности), восходящее движение заменяется нисходящим и т. д. Нередко применяется наложение  темы в одном голосе на её же звучание в другом, что усиливает напряжённость. Третью часть, так же как и вторую, предваряет интермедия. В заключительном разделе тема возвращается в основную тональность, и всё "становится на свои места".

 

Таким образом, то, что слово "фуга" произошло от слова "бег", не случайно. Голоса всё время как  бы догоняют друг друга и приходят к согласию лишь в конце.

 

Бывают фуги двойные и  тройные, т. е. не с одной, а с двумя  или тремя темами. В экспозиции и во второй части эти темы развиваются  отдельно друг от друга, а в заключительном разделе звучат одновременно и меняются местами. Форму фуги композиторы  используют для создания органной и  клавирной музыки, сочинений для  камерного ансамбля и даже оркестра.

 

Органная музыка – токкаты, фантазии, фуги, пассакалии; монументальность, импровизационность; обработки хоралов, их типы, выразительные средства. Не менее значительно органное и клавирное наследие Баха: прелюдии, токкаты, фуги, хоральные обработки. В Токкате и фуге ре минор (около 1717г.) для органа, Хроматической фантазии и фуге для клавира (1720 г.) и других произведениях соединились вдохновенность, полифоническое богатство и блестящая виртуозность. Помимо крупных сочинений Бах писал хоральные прелюдии, т. е. обработки хоралов. Это "инструментальные размышления" без слов над евангельскими событиями или псалмами. Прелюдии звучали во время богослужения между чтением Библии и должны были помогать прихожанам осмыслить услышанное. Бах свободно обращался с хоральными мелодиями: он только намечал их короткими отрывками, а затем окружал более сложными собственными мелодиями. Это очень личное, сокровенное переживание событий Священной истории. В экспериментальном сочинении - сорока восьми прелюдиях и фугах "Хорошо темперированного клавира" (часть 1 - 1722 г.; часть 2 - 1744 г.) - Бах использовал возможности нового способа настройки клавира (он называется темперированным), когда звуки отделены друг от друга равными расстояниями (полутонами). Темперированный строй позволял сочинять музыку в любой тональности, и композитор показал выразительные возможности каждой из них.

 

Оркестровые концерты и сюиты  Баха. Оркестровая музыка - ещё одна грань творчества мастера. Он написал шесть Бранденбургских концертов (1711 - 1720 гг.), клавирные, скрипичные концерты (в том числе переложение шестнадцати концертов Вивальди), произведения для скрипки, виолончели и т. д. В оркестровых сочинения Бах продолжал традиции Вивальди. Так же как и венецианский композитор, он стремился соединить строгость формы (большинство концертов - в трёх частях) с богатством тембров, оригинальными сочетаниями инструментов. "Жемчужина" его оркестра - корнет (фр. cornet - "рожок"). Это узкая трубка с высоким, пронзительным звучанием. Корнет придаёт музыке праздничный, сочный колорит.

 

В последние годы жизни  композитор почти потерял зрение, и самые виртуозные в полифоническом отношении циклы ("Музыкальное  приношение", 1747 г.; "Искусство  фуги", 1749-1750 гг.) он вынужден диктовать.

 

© По материалам интернета 

 

Культура и искусство  древности

Первобытное искусство 

Музыка Древнего Египта и  Междуречья

Музыка Древней Индии  и Китая 

Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э., в  позднем палеолите, когда появляется человек современного типа. Закрепляя  в искусстве результаты трудового  опыта, человек углублял и расширял свои представления о действительности, обогащал свой духовный мир и всё  более возвышался над природой. Возникновение  искусства означало поэтому огромный шаг вперёд в познавательной деятельности человека, способствовало укреплению социальных связей и усилению первобытной общины. Непосредственной причиной возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни. Так, например, искусство танца выросло из охотничьих и военных упражнений, из своеобразных инсценировок, образно передававших трудовые занятия первобытной общины, жизнь животных. В возникновении песни и музыки большое значение имели ритмы трудовых процессов и то обстоятельство, что музыкально-песенное сопровождение помогало организации коллективного труда.

 

Синкретизм первобытного искусства. Синкретизм - (от греч. synkretismos - соединение) - 1) нерасчлененность, характеризующая  неразвитое состояние какого-либо явления; например, синкретизм первобытного искусства, характеризует нерасчлененность деятельности и мышления человека в первобытной  культуре; 2) смешение, неорганическое слияние разнородных элементов; например, различных культов и  религиозных систем в поздней  античности - религиозный синкретизм периода эллинизма.

 

МУЗЫКА ДРЕВНЕГО МИРА. Древний  мир - это эпоха, которая включает в себя историю народов Древнего Востока и античной Греции и Рима. Первые сведения о древних цивилизациях относятся к рубежу IV-III тысячелетий  до н. э., когда возникли государства  в Египте, Двуречье (Западная Азия, между  реками Евфрат и Тигр) и, несколько  позднее, на территории Индии и Китая. В I тысячелетии до н. э. сложились  европейские цивилизации - Древняя  Греция, а затем Древний Рим. С  падением Рима в V в. н. э. история Древнего мира завершилась.

 

При всех различиях между  древними государствами многое их объединяло. Общей была экономика, основанная на рабовладении. Политика также преследовала единую цель - подчинение более слабых и немногочисленных народов и  создание крупного государства. В результате во II-I тысячелетиях до н. э. одна за другой образовались мощные военные державы: Вавилон и Ассирия, государство  Александра Македонского, наконец, Римская  империя. Много сходных черт было и в религиозных представлениях древних народов. Большинство из них придерживалось политеизма - веры во многих богов, олицетворявших силы природы и основные виды деятельности человека.