Средства образности в лирике символизма

     В следующем случае с помощью кольцевого повтора раскрывается всё противоречие человеческой сущности. Избегая судьбы, человек стремится к ней:

50. Warum, wenn es angeht, also die Frist des Daseins

     hinzubringen, als Lorbeer, ein wenig dunkler

                                                              als alles

     andere Grün, mit kleinen Wellen an jedem

     Blattrand (wie eines Windes Lächeln) - : warum

                                                                    dann

     Menschliches müssen – und, Schicksal vermeidend,

     sich sehnen nach Schicksal?...

     [Rilke 1981, Duineser Elegien (Die Neunte Elegie): 282]

     Особой  разновидностью повтора является удвоение или анадиплозис. Анадиплозис (удвоение) – вид синтаксической композиции, при которой последнее слово (словосочетание) одного предложения (или части предложения) повторяется в начале следующего предложения (или части предложения) [Naer 2006: 195]. М.П.Брандес даёт этому стилистическому средству также следующие названия: редуцированный повтор, повтор-подхват [Брандес 1983: 104].

     В третьей элегии («Дуинезские элегии») пример анадиплозиса есть в следующем предложении:

51. Ach, da war keine Vorsicht im Schlafenden; schlafend,

     aber träumend, aber in Fiebern: wie er sich einließ. 

     [Rilke 1981, Duineser Elegien (Die Dritte Elegie):  261]

Приём повторения слова в конце первой части предложения и начале второй части этого же предложения призван  сделать акцент на состоянии героя, которое, тем не менее, различно. Он спит без опаски, но, в то же время, во сне он лихорадочно мечтает, о  том, как попадётся в ловко  расставленные любовные сети.

     Удвоение  в следующем примере указывает  на то, что девушки, ушедшие раньше своих любимых, старались надышаться этим счастливым, блаженным воздухом любви: 

52. … wie überholtet ihr oft den Geliebten, atmend,

     atmend nach seligem Lauf, auf nichts zu, ins Freie.

     [Rilke 1981, Duineser Elegien (Die Siebente Elegie):  276]

     Если  одно и то же слово беспорядочно, на первый взгляд, возникает на протяжении всего текста, не имея постоянного места, в таком случае говорят о лейтмотиве. Например, как уже говорилось выше, лейтмотивом лирики Р.М.Рильке являются такие слова, как: Dunkel, Gott, Nacht, Ende/Schluß, Tod.

     Повтор  в литературе символизма, по мнению И.В.Арнольд, служит для выражения: 1) эмоционально-окрашенной речи; 2) монотонности, однообразия, безнадежности, отчаяния, страха; 3) нерешительности, застенчивости; 4) основной идеи лирического произведения. [Арнольд 1990: 215]

 

     2.2.5.Апозиопезиз

 

     Как отмечает Е.Витковский, для поэзии символизма характерна некая недосказанность, оставляющая читателю возможность подумать над замыслом автора, придающая тексту ту таинственность, которая была свойственна произведениям эпохи символизма [Витковский 1990: 18]. Поэтому следует рассмотреть такой стилистический приём как апозипезис, относящийся к области синтаксической стилистики. Апозиопезис относят также к средствам выразительности, которые не создают образов, а повышают выразительность речи и усиливают её эмоциональность при помощи особых синтаксических конструкций [Арнольд 1990: 73].

     Б.Совински даёт следующее определение апозиопезиса: апозиопезис – внезапный обрыв мысли в середине высказывания или недоговаривание её до конца, вызванные различными  обстоятельствами, ситуативной обусловленностью – осторожностью, нежеланием продолжать неприятный разговор т.п. причинами обрыва речи могут быть: взволнованность говорящего, когда его «обуревают чувства» и «мешаются мысли»; неуверенность, предположение говорящего; осторожность в выражении мысли, поиски подходящего слова; недоговаривание с целью воздержаться от грубости; прерывание речи репликой другого говорящего. Б.Совински также выделяет ситуативно-обусловленный апозиопезис [Sowinski 1972: 112].

     В шестнадцатом сонете первой части «Сонетов к Орфею» встречается пример апозиопезиса. Лирический герой подбирает нужные, верные слова, так чтобы это звучало  мягче, поэтому происходит обрыв  предложения:

53. Du, mein Freund, bist einsam, weil…

     Wir machen mit Worten und Fingerzeichen

     uns allmählich die Welt zu eigen,

     vielleicht ihren schwächsten, gefährlichsten Teil.

     [Rilke 1981, Die Sonette an Orpheus (Erster Teil, XVI ): 303-304]

     В следующем примере, также взятом из «Сонетов к Орфею», апозиопезис  используется для того, чтобы показать, что лирического героя переполняют  воспоминания, он умолкает на мгновение, углубившись в свои мысли:

54. Dir aber, Herr, o was weih ich dir, sag,

     der das Ohr den Geschöpfen gelehrt? – 

     Mein Erinnern an einen Frühlingstag,

     seinen Abend, in Rußland – , ein Pferd…

     [Rilke 1981, Die Sonette an Orpheus (Erster Teil, XX): 306]

     В стихотворении „Das Karussell“,  апозиопезис представляет собой не столько внезапный обрыв мыслей, сколько постепенный спад напряжения, символизирующий угасание надежды на то, что когда-нибудь это движение пусть по пёстрому, внешне весёлому, но всё-таки замкнутому кругу изменит свою траекторию. Улыбка, однажды возникшая, тут же гаснет и исчезает:

55.        Ein Rot, ein Grün, ein Grau vorbeigesendet,

         ein kleines kaum begonnenes Profil – .

         Und manchesmal ein Lächeln, hergewendet,

         ein seliges, das blendet und verschwendet

         an dieses atemlose blinde Spiel…

         [Rilke 1987, Karussel (Neue Gedichte): 197]

     Внезапный обрыв мысли, предложения характерен для лирики Р.М.Рильке периода символизма. Этот приём представляет читателю широкое  поле для размышлений.

       2.2.6. Ономатопия (звукопись)

 

       Ономатопия не является ни средством образности, ни средством выразительности. Однако этот элемент фонетической стилистики является характерным для поэзии символизма. Звукопись играла большую роль для поэтов-символистов, так как именно благодаря этому приёму, им удавалось достичь той музыкальности в своих произведениях, которая способствовала наиболее точной передаче символического смысла.  

     Ономатопия – осознанное применение определённых звуков для достижения определённых стилистических эффектов. Большинство звуков обладает определёнными акустическими свойствами. Например, согласный [r] благодаря своей вибрирующей артикуляции точнее всего соответствует шуму, создаваемому громом, рычанием, журчанием; согласные неслучайно названы шипящими; фрикативные согласные подходят для имитации длительных шумов [Ризель, Шендельс 1975: 193].

     По  мнению И.В.Арнольд, звукописью называется соответствие звукового состава фразы изображаемому, т.е. первой, или денотативной части сообщения. [Арнольд 1990: 215]

     Э.Г.Ризель и Е.И.Шендельс считают, что музыкальные характеристики звука, как правило, не играют большой роли для художников слова. Для того чтобы звуки служили средством ономатопии, нужно чтобы они были сгруппированы определённым образом и подкреплялись другими языковыми средствами [Ризель, Шендельс 1975: 193].

     По  мнению Т.В.Гусевой, немаловажную роль играет ритм, как непосредственная составляющая ономатопии. Ритм создаёт  определённый эмоциональный насторой, служит передаче смысла, созданию экспрессивности, воздействию на слушателя, обеспечивая  адекватное, целостное восприятие, понимание и интерпретацию речевого объекта [Гусева 2006].

     Примером  ономатопии может служить стихотворение  Р.М.Рильке „Die Laute“:

56. Ich bin die Laute. Willst du meinen Leib

beschreiben, seine schön gewölbte Streifen:

sprich so, als sprächest du von einer reifen

gewölbten Feige. Übertreib…  

[Rilke 1981, Die Laute (Der Neuen Gedichte Anderer Teil): 226]

     О наличии ономатопии в данном тексте свидетельствуют часто повторяющиеся  звуки: [ai], [i]/[i:], [ø:]/[oe], [l]. Звуки данного стихотворения мягкие, «льются» словно звуки музыки. Применённый здесь приём ономатопии позволяет нарисовать более красочную картину, представить более точно, о чём идёт речь. Die Laute, лютня – старинный струнный щипковый музыкальный инструмент восточного происхождения, корпусом напоминающий мандолину, а по звучанию близкий к гитаре [Ушаков 1996: 254]. Таким образом, часто повторяющиеся гласные звуки характеризуют напевность, мелодичность музыкального инструмента, а сонорный [l] позволяет представить плавные изгибы корпуса лютни. Исходя из этого, можно сказать, что звуковой состав фразы соответствует изображаемому составу. Следовательно, приём ономатопии способствует более точной передаче смысла произведения.

     В стихотворении „Schlangen-Beschwöhrung“ благодаря ономатопии возникает не только звуковой, но и зрительный образ. Троекратное повторение слова „will“ и вместе с тем звука [l] позволяет представить, как под звуки флейты змея, извиваясь, поднимается из коробки. Далее следует необычное скопление шипящих звуков, которые, поднимаясь, издаёт рептилия:

57. <…> der Buden eintritt in den Kreis der Pfeife,

die will und will und will und die erreicht,

daß das Reptil in seinem Korb sich steife

und die das steife schmeichlerisch erweicht,

abwechselnd immer schwindelnder und blinder

mit dem, was schreckt und streckt, und dem, <…>

[Rilke 1981, Schlangen-Beschwöhrung (Der Neuen Gedichte Anderer Teil): 221-222]

     В стихотворении „Die Insel“ вновь встречается упоминание о музыкальном инструменте. На этот раз это гармоника. В данном случае ономатопия, включая в себя аллитерацию и ассонанс, имеет целью создать звуковой образ игры на гармонике: вечер, луна, море, тишина, звуки музыки. 

58.         Seltsames steht. Und einer von den Söhnen

          tritt abends vor die Tür und zieht ein Tönen

          aus der Harmonika wie Weinen weich; <…>

          [Rilke 1981, Die Insel (Neue Gedichte): 202]

     Ономатопия  играет большую роль в творчестве поэтов-символистов вообще и в  лирике Р.М.Рильке в частности, так как является незаменимой составляющей создания особой музыкальности стиха, характерной для литературы символизма.

 

     Таким образом, в данной главе мы выяснили, что Р.М.Рильке является писателем-символистом, так как его лирике периода символизма свойственны основные черты, характерные для литературы этого направления: изображение таинственного, воплощение реальности посредством символа, особая музыкальность и т.д.  Биография писателя оказала значительное влияние на развитие его как творца, определённым образом отразилась в его произведениях. Также было установлено, что произведения Р.М.Рильке создавались на стыке двух эпох: неоромантизма и символизма. Количественный анализ наиболее часто употребляемых слов в произведениях Р.М.Рильке каждой отдельной эпохи показал, что наиболее частотная лексика обеих эпох относится к схожей тематике. Ключевыми словами лирики Р.М.Рильке, относящейся к этим двум эпохам, являются следующие: Dämmerung, Gott, Sehnsucht, Einsamkeit, Fremd, Ewigkeit, Angst, Zeit и др. Различие состоит лишь в том, что негативный оттенок (упоминания о смерти, мимолётности жизни) более выражен в произведениях, относящихся к неоромантизму. В количественном соотношении, употребление данных слов в лирике символизма значительно меньше. Это обусловлено тем, что те же самые понятия выражаются посредством символов, определённых стилистических средств.

     Рассмотрев в данной главе такие стилистические средства, как метафора, ономатопия, повтор, описание, апозеопезис, эпитет на конкретных примерах, мы пришли к выводу, что все эти средства используются в лирике Р.М.Рильке, представителя немецкого символизма. Анализ поэтических циклов Р.М.Рильке позволяет установить, что для выражения именно символического смысла содержания произведений служат все рассмотренные нами средства, в своей совокупности. Тексты Р.М.Рильке насыщены разнообразием стилистических средств, каждое из которых в отдельности очень важно в поэзии символизма, но для понимания, правильного восприятия символического характера произведений необходимо учитывать все стилистические средства в их совокупности.