Ритмико-интонационное многообразие поэзии Державина

Минобрнауки России

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Вятский государственный  гуманитарный университет»

 

 

Филологический  факультет

Кафедра  русской  и зарубежной литературы

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

 

Ритмико-интонационное  многообразие поэзии Державина

 

          

 

 

Выполнила студентка  2 курса 

группы Р-21

            Чарушникова Дарья Владимировна

        

 

Научный руководитель:

кандидат филологических наук, доцент

Маслова Анна Геннадьевна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Киров 2012

 

Содержание

Введение………………………………………………………………………...3-4

Глава 1. Общая характеристика творчества Державина……………………5-11

Глава 2. Поэтика  Державина………………………………………………...12-24

2.1. Язык………………………………………………………………………12-15

2.2. Рифма……………………………………………………………………..15-20

2.3. Строфа. Метрика………………………………………………………...20-24

Глава 3. Анализ стихотворений……………………………………………..25-30

3.1. «Ласточка»……………………………………………………………….25-27

3.2. «На смерть Катерины Яковлевны»……………………………………..27-28

3.3. «Снигирь»………………………………………………………………..28-30

Заключение…………………………………………………………………...31-32

Библиографический список…………………………………………………33-34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Время, на которое пришлось творчество Г. Р. Державина (последняя  четверть XVIII века — первые шестнадцать лет XIX века), является одним из важнейших этапов в истории русской литературы, переходным периодом между двумя различными литературными эпохами. Именно в эти десятилетия формируются основы современной поэтической парадигмы с интересом к индивидуальности, лирическому субъекту, образу автора, субъективному видению мира, личному переживанию окружающей действительности. Фигура Г. Р. Державина во многом является определяющей в этом процессе: именно в его поэтическом творчестве происходит смена литературно-эстетической системы мышления, следствием чего стало принципиальное обновление лирики.

Значение творчества Державина в истории русской  поэзии общепризнанно, самыми распространенными  характеристиками поэта в научной  литературе стали такие, как «реформатор  русской оды», «новатор», «создатель новой оды». Однако, несмотря на это, творчество Державина изучено только в самых общих чертах. Если говорить о державинской поэтике в целом, то в этой области существует множество вопросов не только не решенных, но даже и не поставленных. Тем временем, всестороннее изучение поэтики Державина необходимо для более глубокого понимания художественного своеобразия державинской поэзии и ее места в истории русской литературы. Это обуславливает актуальность предпринятого исследования.

Цель данной работы состоит в выявлении основных ритмико-интонационных элементов, используемых в творчестве Державина, и определении их роли в отражении авторской картины мира.

Объектом исследования в курсовой работе является поэзия Державина. Предмет исследования ритмико-интонационное многообразие поэзии Державина.

Задачи работы состоят в: анализе соотношений строфических периодов в произведении Державина; изучении размеров, используемых Державиным; выявлении особенностей поэтического языка, исследовании роли этих художественных принципов державинской поэтики в выражении авторского мироощущения.

Структурно курсовая работа состоит из введения, трех глав и заключения. Такое построение работы наиболее полно отражает организационную концепцию и логику излагаемого материала. Введение раскрывает актуальность, определяет степень научной разработки темы, объект, предмет,  цель, задачи и методы исследования, раскрывает теоретическую и практическую значимость работы. В первой главе дана характеристика творческого пути Державина. Во второй главе проанализированы основные ритмико-интонационные элементы, используемые поэтом. В третьей главе представлен анализ поэтических текстов Державина. В заключении сделаны основные выводы по результатам исследования.

Методологической основой данного исследования является анализ произведений. При проведении исследования используется также ряд частнонаучных методов.

При написании курсовой работы были изучены  труды авторитетных специалистов, таких как А.В. Западов, В.А. Западов, С.С. Аверинцев. Также особый интерес вызывают исследования Я.К. Грота, Б.А. Успенского.

Практическая значимость работы состоит в том, что её результаты могут быть использованы на уроках литературы в школе.

Глава I. Поэтический путь Державина

Личность Г.Р. Державина являет собой в высшей степени яркий и полнокровный образ русского писателя XVIII столетия. Благодаря своей активной и разнообразной общественной деятельности, он значительно выше поднимается над массой своих современников не только как поэт, но и как человек, который рельефно выделяется на общем фоне своими высокими моральными и интеллектуальными качествами, что делает его одним из наиболее колоритных характеров эпохи.

Для поэзии 1760-х - начала 1770-х гг. характерен пристальный  интерес к национальной истории  и фольклору. В ранних стихах Державина можно заметить сильнейшее влияние песен А. П Сумарокова, виднейшего лирического поэта середины столетия, который создал ряд талантливых литературных стилизаций под народную песню.

 «Обрести самого себя» в поэзии Державину помогло сближение с «львовским кружком» - группой молодых поэтов, композиторов, художников, связанных дружескими отношениями и общностью поисков новых путей в литературе и искусстве.

В сентябре 1779 г. в журнале "Санкт-Петербургский вестник" появилась ода «На смерть князя Мещерского», а затем одно за другим последовали такие великолепные произведения, как «Ключ», «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока», «К первому соседу», и другие. Доступ на страницы журнал Державин получил благодаря кружку: одним из издателей "Санкт-Петербургского вестника" был Я. Б. Княжнин.  Уже в оде «На смерть князя Мещерского» ярко проступили новые черты державинской поэзии, отчетливо проявились многие стороны зрелого державинского таланта. О художественном впечатлении, которое производило стихотворение на читателя, хорошо сказал В. Г. Белинский: "Как страшна его ода «На смерть Мещерского»: кровь стынет в жилах, волосы, по выражению Шекспира, встают на голове встревоженною ратью, когда в ушах ваших раздается вещий бой глагола времен, когда в глазах мерещится ужасный остов смерти с косою в руках!". [ Белинский: 50].

В «Стихах на рождение в  Севере» содержался первый в державинской поэзии зимний русский пейзаж, воплощенный в образе «лихого старика» Борея. В 1787-1788 гг. поэт создает три однотипных по содержанию картины, но при этом абсолютно различных по эмоциональному и художественному строю. В стихотворении «Желание Зимы» смена времен года нарисована в откровенно грубых, «площадных» тонах. Сходная картина, но выраженная очень сжато и вполне «серьезно», возникает под пером Державина в следующем, 1788 г., в стихотворении «К Евтерпе». И в этом же 1788 г., как бы соревнуясь с самим собой, в «Осени во время осады Очакова» поэт находит для той же картины совершенно иные слова, иные краски; лаконичная зарисовка, занимавшая всего 4 стиха, развертывается в широчайшее полотно на 6 строф.

В начале 80-х гг. Державин не был еще близко знаком с императрицей. Создавая ее образ в одах этих лет, поэт использовал рассказы о ней, о распространении которых заботилась сама Екатерина, автопортрет, нарисованный в ее литературных сочинениях, идеи, проповедовавшиеся в ее «Наказе» и указах. В то же время Державин очень хорошо знал многих видных вельмож екатерининского двора, под начальством которых ему приходилось служить. Поэтому идеализация образа Екатерины II у Державина сочетается с критическим отношением к ее вельможам,

Высокие поэтические достоинства оды «Фелица», созданной в 1782 г., принесли ей широкую по тому времени известность в кругах наиболее передовых русских людей. А. Н. Радищев, например, писал: «Переложи многие строфы из оды к Фелице, а особливо, где мурза описывает сам себя, без стихов останется почти тоже поэзия». «У каждого, умеющего читать по-русски, очутилась она в руках», - свидетельствовал О. П. Козодавлев, редактор журнала, где ода была напечатана. Стихотворение стало первым произведением русской литературы, получившим поистине всемирную славу. Я. К. Грот писал: «Нам совершенно понятен успех «Фелицы» не только при дворе, но и в публике. Тут отразилась целая сторона русского общества XVIII века; современники узнавали себя, видели знакомые лица и нравы и не могли не восхищаться сходством мастерской картины». [Грот: 198].

Организующим центром  поэзии Державина все больше становится образ автора, остающийся единым во всех произведениях. Это конкретный человек с плотью и кровью, который передает свое личное отношение к миру, вещам и людям независимо от их общественного положения. Вместе с образом автора в поэзию Державина входит вполне естественное в устах человека просторечие - живой разговорный язык.

Разочарование в Екатерине, наступившее в начале 90-х гг., не могло не найти отражения в  самооценке поэта. Оно поставило  перед Державиным вопрос о значении его собственной поэтической  деятельности, о его праве на бессмертие. С этого момента тема поэзия и поэта, оценки собственного творчества становится одной из ведущих в державинском творчестве.

О великой роли в жизни  общества поэзии и поэта Державин говорил всегда, именно в поэтической  деятельности видя свое право на бессмертие. Но представление о том, какие именно стороны его поэзии сделают его имя бессмертным, менялось. Раньше Державин право на бессмертие видел в самом занятии поэзией, затем некоторое время считал, что останется жить в памяти потомства как певец дел Екатерины II.

Новый взгляд на значение своего творчества он наиболее полно изложил в оде «Мой истукан». Она представляет собой по форме разговор-монолог, обращенный к скульптору Рашетту, который работал над бюстом Державина. Высоко оценивая свои оды, посвященные Фелице, Державин считает, что он достоин за них славы. По убеждению Державина, великий поэт-патриот, поэт-гражданин достоин бессмертия не менее чем великий полководец. Он проводит эту мысль, ставя свое имя рядом с именем фельдмаршала Румянцева.

Так в поисках положительного героя Державин приходит к теме России, русского народа и его героев - полководцев, патриотов и поборников правды. Разочарование  в Екатерине не привело Державина  к разочарованию в просвещенной монархии вообще. Надежды, рухнувшие при близком знакомстве с «Фелицей», воскресали в поэте и при вступлении на престол Павла I, и в начале царствования Александра I. Но когда поэт понимал, что новый монарх не оправдывает возлагавшихся на него надежд, он переставал «воспевать» его точно так же, как и Екатерину II. Однако тема России и русского народа остается одной из главных в творчестве Державина до самой смерти его.

Господствующим чувством Державина был патриотизм, стремление к «благу народному», «служение на пользу общую». [Чернышевский: 137]. Сочиняя победные оды вследствие воодушевления, которое он испытывал в гордости за русский народ, первым условием «народного блаженства», «общего блага» Державин считал мир. Столь же необходимой он считал «правду», «истину», которая заключалась для него в личной честности, бескорыстии, в справедливости, в строгом соблюдении законов всеми: и чиновниками, и вельможами, и самим царем.

Однако в  действительной жизни говорить царям истину было не так-то просто. Во втором послании «Храповицкому» (1797) Державин прямо указывал на гнетущую силу самодержавия, которое сковывает поэтическое слово. Поэтому ему приходилось то говорить истину «с улыбкой», в шутливой форме, то прикрывать ее ссылками на авторитет монарха, то маскировать ее намеками, иносказаниями, аллегориями, - и об этом сам поэт писал не раз. 

В творчестве 1790 - начала 1800-х  гг. Державин делает новый шаг в  изображении человека. В стихотворениях, посвященных Г. А. Потемкину («Анакреон в собрании», «Водопад»), Л. А. Нарышкину («На рождение царицы Гремиславы»), А. Г. Орлову («Афинейскому витязю»), А. В. Суворову («На пребывание Суворова в Таврическом дворце», «На переход Альпийских гор» и др.; особенно – «Снегирь»), Державин пытается рисовать людей во всей их сложности, изображая и положительные, и отрицательные их стороны.

Вместе с тем в державинском творчестве этих лет значительно  расширяется и усложняется образ  автора. В значительной мере этому  способствует усиленное внимание поэта  к так называемым анакреонтическим песням - небольшим стихотворениям, написанным на мотивы или «в духе» древнегреческого лирика Анакреона. Основу державинской анакреонтики составляет «живое и нежное впечатление природы», по выражению друга Державина и переводчика Анакреона - Н. А. Львова. А. В. Западов писал: «Этот новый и большой раздел поэзии Державина, послужил для него выходом в радостный мир природы, позволил говорить о тысяче маленьких, но важных для человека вещей, которым не находилось места в системе жанров классицистической поэтики. Адресуясь к Анакреону, подражая ему, Державин писал свое, и национальные корни его поэзии проступают в анакреонтических песнях особенно ясно». [Западов А: 146].

Необычайная экономность  художественных средств, предельная точность и ясность, отточенность языка и  стиха делают очень многие стихотворения этого цикла маленькими шедеврами. Но было бы неверным полагать, что Державин сочинял эти стихи только для демонстрации своего поэтического мастерства, – нет, он ставил перед собой куда более серьезные цели. «По любви к отечественному слову, – подчеркивал поэт, выпуская сборник «Анакреонтических песен» отдельным изданием в 1804 г., – желал я показать его изобилие, гибкость, легкость и вообще способность к выражению самых нежнейших чувствований, каковые в других языках едва ли находятся».

И, наконец, в  полной мере обе ипостаси державинского  лирического героя слились в  один полнокровный реалистический характер в крупнейшем произведении последнего периода творчества Державина – стихотворении «Евгению. Жизнь Званская» (1807).