Содержание
:
Глава
1. Театр,
как вид искусства. История
«Театра юного зрителя
имени Брянцева».
1.1.История
«Театра юного зрителя им. Брянцева»
1.3.
Специфика театрального искусства и понятие
зрительской культуры
1.2.Исследование
статистики посещения ТЮЗа им. Брянцева
в наши дни
Выводы
Глава
2. Возможности
театрального искусства
в воспитании школьников.
2.1. Формы
театральной работы с детьми в начальной
школе
2.2. Театрально-творческая
работа с детьми подросткового возраста
2.3. Старшеклассники
и театр.
Выводы
Глава
3. Маркетинг в
сфере театрального
искусства.
3.1. Маркетинг
в театре
3.2.Реклама, как
средство психологического воздействия
на человека.
Выводы
Глава
1. Театр, как вид искусства.
История создания «Театра
юного зрителя имени
Брянцева».
1.1.
История «Театра юного
зрителя им. Брянцева»
Санкт-Петербургский государственный
Театр Юных Зрителей (ТЮЗ) — один из старейших
детских театров России. Он был основан
в Петрограде в 1922 году известным режиссером
и педагогом, н.а. СССР А. А. Брянцевым, который
руководил ТЮЗом четыре десятилетия.
Театр создан по решению Центрального
педагогического совета Петроградского
губернского отдела народного
образования. Открылся спектаклем
«Конек-Горбунок» П. Ершова, который
и сегодня сохраняется в репертуаре театра.
С петербургским ТЮЗом связаны
имена многих замечательных писателей,
драматургов, актеров, режиссеров.
Здесь начинали свой сценический
путь произведения Маршака, Катаева,
Шварца, Паустовского, Рощина, Окуджавы,
Погодина, Тендрякова, Разумовской, Остера
и многих других известных писателей.
Здесь работали такие выдающиеся актеры,
как Николай Черкасов, Бруно Фрейндлих,
Борис Чирков, Павел Кадочников, Виталий
Полицеймако. Здесь сформировались творческие
индивидуальности многих блестящих мастеров
петербургской и московской сцены — Рэма
Лебедева, Нины Мамаевой, Нины Казариновой,
Георгия Тараторкина, Нины Дробышевой,
Юрия Каморного, Ольги Волковой, Антонины
Шурановой, Александра Хочинского, Татьяны
Бедовой, Татьяны Шестаковой, Николая
Лаврова. Здесь осуществляли постановки
такие известнейшие режиссеры как Борис
Зон, Леонид Макарьев, Павел Вейсбрем,
Семен Димант, Лев Додин.
В 1962—1986 г. г. театром руководил один из
видных мастеров отечественного детского
театра — народный артист России З. Я.
Корогодский. Многие спектакли ТЮЗа по
произведениям Пушкина, Чехова, Островского,
Сервантеса, Мольера, Шекспира, Марка Твена,
Зальтена вошли в историю отечественного
театра.
Но именно Брянцев разработал
программу «театра особого назначения»,
главные положения которой актуальны
и сегодня. ТЮЗ был задуман как театр трех
поколений, а потому и его репертуар вмещает
в себя спектакли, интересные и детям,
и подросткам, и молодежи. Более того, многие
из них с удовольствием смотрят зрители
старшего возраста.
ТЮЗ создан Брянцевым как универсальный
театр, объединяющий самые разные
жанры и направления — и
музыкальные, и драматические,
и пластические. В своих репертуарных
устремлениях ТЮЗ ориентирован
на сказку, классику, высокие образцы
отечественной и зарубежной литературы.
Репертуар строится по принципу хорошей
библиотеки, где собирается все лучшее
из мировой художественной мысли. Цель
состоит в том, чтобы приобщить юных зрителей
к миру классики, развить в них художественный
вкус, воспитать чувство прекрасного.
В апреле 1980 г. театру было присвоено
имя основателя — А. А. Брянцева.
С момента основания ТЮЗ сохраняет
традицию подготовки актерской
смены в самом театре. Среди
выпускников студии разных лет
много известных в стране актеров
и режиссеров. В труппе ТЮЗа сегодня работают
такие признанные мастера, как н. а. России
Николай Иванов, з. а. России Игорь Шибанов,
з. а. России Валерий Дьяченко, з. а. России
Лиана Жвания, з. а. России Сергей Надпорожский,
з. а. Росси Антонина Введенская, Наталья
Боровкова. Многое в сегодняшнем репертуаре
театра определяет творческая молодежь
— выпускники Академии театрального искусства.
В ноябре 2000 г. на Малой сцене
открылась Творческая Мастерская
Григория Козлова (ТМК). Молодые
режиссеры ТМК поставили такие успешные
спектакли, как: «Тетеньки и дяденьки»
(режиссер — Галина Бызгу), «Потудань»
(режиссер — Руслан Кудашов, в 2001 г. — номинант
фестиваля «Золотая маска»), «Декамерон»
(спектакль придуман и сыгран режиссерами
ТМК; художественный руководитель постановки
— Григорий Козлов), «Ромео и Джульетта»
и «Мой бедный Марат» (режиссер — Наталия
Лапина), «По ту сторону смысла» (режиссер
— Александр Кладько) и другие.
На сегодняшний день в репертуаре
ТЮЗа — около тридцати названий.
Здесь есть все: спектакли для
самых маленьких, спектакли для подростков
и молодежи, а также постановки, рассчитанные
на зрителей самых разных возрастов. Самые
яркие работы ТЮЗа неоднократно отмечались
российскими и международными наградами.
В настоящее время ТЮЗ занимается
несколькими видами деятельности: педагогической,
художественной и международной. С 1998
года в театре снова стало работать Делегатское
Собрание (созданное по инициативе А. А.
Брянцева и Н. Н. Бахтина в 1924 г.). Ребята,
становящиеся Делегатами, изучают здесь
историю русского и мирового театра, основы
театроведения, постигают азы множества
театральных профессий. Специально для
артистов проходят занятия по изучению
психологии подростков, их мировоззрения,
устраиваются обсуждения со зрителями,
проводятся опросы, задумываются фестивали,
долгосрочные проекты. ТЮЗ участвовал
в международных фестивалях в Великобритании,
Болгарии, Бельгии, Венгрии, Югославии,
Турции; Лионском фестивале «Международные
встречи театра "юных зрителей" во
Франции» (1991 г.); фестивале «Бонне-Бьеннале»
(Германия, Бонн, 2002 г.), «Schone Aussicht» (Германия,
Штутгарт, 2002 г.).
Премьерой «Пиноккио» (ноябрь 1998 года)
в постановке итальянского режиссера
Мариано Потурцо ТЮЗ им. А. А.
Брянцева открыл первую страницу
сценической антологии под названием
«Сказки народов мира». В рамках этого
проекта запланировано знакомство петербургских
зрителей с мифами и легендами разных
народов, мировой историей, вековыми театральными
традициями. Режиссеры из разных стран
— Японии, Швеции, Италии, Германии и др.
— ставят на сцене театра свои национальные
сказки. Творческую эстафету итальянского
режиссера продолжили: художественный
руководитель Токийского театра «Сейнен-гекидзе»
Хадзимэ Хоригучи, выпустивший в июле
1999 года спектакль «Бекканко-Они», в котором
объединил разные жанры японского сценического
искусства и традиции русской драматической
школы; шведский режиссер Финн Поулсен,
представивший на суд петербургской публики
философский спектакль-притчу «Тяжелая
трава». В апреле 2000 года немецкий режиссер
Мануэль Шебель выпустил спектакль «Звездный
талер» (по произведениям братьев Гримм).
С 2002 г. ТЮЗ им. А. А. Брянцева
является участником крупного
международного проекта «Magic Net»
(«Волшебная сеть»), который инициирован
Театром для детей и юношества «Карусель»
(Берлин, Германия) и объединяет 15 европейских
театров. Руководитель проекта — г-н Дирк
Нелднер (президент EUnetART — Европейской
Ассоциации организаций, работающей для
детей в области искусства). Проект рассчитан
на 3 года. Цель проекта — знакомство с
режиссерскими методами, с актерскими
школами и приемами работы в освоении
классических произведений при создании
спектаклей для подростков старшего возраста
(16—17 лет).
С 2000 г. ежегодно ТЮЗ им. А.
А. Брянцева проводит Международный
Театральный фестиваль «Радуга». Название
фестиваля возникло по аналогии с известным
спектаклем ТЮЗа им. А. А. Брянцева «Радуга
зимой» (реж. З. Я. Корогодский). В радужную
палитру фестиваля вошли самые разные
(по жанрам и эстетике) сценические произведения.
В числе участников фестиваля — театры
из Англии, Австрии, Болгарии, Германии,
Израиля, Ирландии, Польши, Турции, Франции,
Шотландии. Отбор спектаклей осуществляется
независимым Экспертным советом. 10—17
мая 2002 г. состоялся Третий Международный
Театральный фестиваль «Радуга», представивший,
помимо российских спектаклей, работы
театров из Софии, Берлина, Глазго, Кракова,
Вильнюса. Победителями в главных номинациях
стали спектакли: «Король-олень» (реж.
Мариус Куркински, Национальный театр
им. Ивана Вазова, София — «Лучший зарубежный
спектакль»); «Кроткая» (реж. Александр
Галибин, Академический молодежный театр
«Глобус», Новосибирск — «Лучший спектакль
большой сцены»); «Дневник провинциала
в Петербурге» (реж. Григорий Козлов, Театр
юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
— «Лучший спектакль малой сцены»); «Каштанка»
(реж. — Вячеслав Кокорин, Театр юного
зрителя, Екатеринбург — «Лучший спектакль
малой сцены»).
В годы войны, с 1942 по 1944 год, труппа театра
была в эвакуации на Урале. Актеры выступали
на сцене Березниковского драматического
театра. В 1962 году театр переехал в современное,
специально спроектированное для него
здание (архитектор А. В. Жук) на площади,
которой в том же году было присвоено имя
Пионерской. В архитектурном проекте А.
В. Жука нашли отражения разработки А.
А. Брянцева, всё было адаптировано к театральным
и педагогическим традициям Ленградского
ТЮЗа. Здание «старого ТЮЗа» (так называли
его Лениградцы) было предоставлено Учебному
театру.
Важные даты в истории
ТЮЗа им. Брянцева:
- В 1962—1986
годах театр возглавлял З. Я. Корогодский.
- С 1980 года
театр носит имя своего основателя А. А.
Брянцева.
- В 1996 году
художественным руководителем театра
стал Анатолий Праудин. В июне 1998 года
с этой должности он был снят.
- В 2002 году
Театр Юного Зрителя им. А. Брянцева возглавил
Григорий Козлов. Накануне начала сезона
2007/2008 Григорий Михайлович подал заявление
об отставке, решив, сосредоточиться на
работе со студентами в своей мастерской
в Театральной академии.
- сегодня
ТЮЗ им. А.А. Брянцева возглавляет
Лаврецова Светлана Васильевна- директор.
1.2.
Специфика театрального
искусства и понятие
зрительской культуры.
Каждое искусство, располагая
особыми средствами воздействия
, может и должно внести свой вклад в общую
систему эстетического воспитания школьников.
Театр, как никто другой из видов искусства
обладает наибольшей «ёмкостью».
Искусство театра владеет поразительной
способностью сливаться с жизнью.
Сценическое представление хоть и происходит
по ту сторону рампы, в моменты высшего
напряжения стирает грань между искусством
и жизнью и воспринимается зрителями как
самая реальность. Притягательная сила
театра и заключается в том, что «жизнь
на сцене» свободно утверждает себя в
воображении зрителя.
Посетитель театра становится
театральным зрителем тогда, когда
воспринимает этот двойной аспект
сценического действия, не только
видя перед собой жизненно
конкретный акт, но и понимая
внутренний смысл этого акта.
Происходящее на сцене ощущается одновременно
и как правда жизни, и как ее образное воссоздание.
Основной закон театра – внутреннее соучастие
зрителей в происходящих на сцене событиях
– предполагает возбуждение воображения,
самостоятельного, внутреннего творчества
у каждого из зрителей. Этой захваченностью
действием зритель отличается от равнодушного
наблюдателя, который в театральных залах
тоже встречается.
Активное воображение зрителей
– это вовсе не какое-то
особое духовное свойство избранных
любителей искусства. Конечно, выработанный
художественный вкус имеет большое значение,
но это вопрос развитости тех эмоциональных
начал, которые присущи каждому человеку.
«Художественный вкус открывает читателю,
слушателю, зрителю путь от внешней формы
к внутренней и от нее к содержанию произведения.
Чтобы этот путь был успешно пройден, необходимо
соучастие воображения и памяти, эмоциональных
и интеллектуальных сил психики, воли
и внимания, наконец, веры и любви, т. е.
тот же целостный психический комплекс
душевных сил, которые осуществляют творческий
акт».
Сознание художественной действительности
в процессе восприятия тем
глубже, чем полнее погружается
зритель в сферу переживания,
чем многослойней входит искусство
в душу человека. Вот на этом
стыке двух сфер - бессознательного
переживания и сознательного восприятия
искусства и существует воображение. Оно
заложено в человеческой психике изначально,
органически, доступно каждому человеку
и может быть значительно развито в ходе
накопления эстетического опыта. Чем богаче
натура самого зрителя, чем более развито
его эстетическое чувство, чем полней
его художественный опыт, тем активнее
его воображение и богаче его театральные
впечатления.
Зрительская культура в большой мере зависит
от характера того искусства, которое
зрителю предлагается. Чем сложнее будет
поставленная перед ним задача – эстетическая,
этическая, философская, тем больше напрягается
мысль, острее переживания, тоньше проявление
вкуса зрителя. Ибо то, что мы называем
культурой читателя, слушателя, зрителя,
непосредственно связано с развитием
самой личности человека, зависит от его
духовного роста и воздействует на его
дальнейший духовный рост.
Значительность задачи, которую
театр ставит перед зрителем
в психологическом плане, заключается
в том, что художественный образ,
данный во всей его сложности и противоречивости,
зритель воспринимает поначалу как реальный,
объективно существующий характер, а затем,
по мере вживания в образ и раздумий над
его действиями, раскрывает (как бы самостоятельно)
его внутреннюю суть, его обобщающий смысл.
В плане эстетическом сложность
задачи заключается в том, чтобы
зритель воспринимал сценическую
образность не только по критериям
правды, но и умел (научился) расшифровывать
ее поэтический метафорический
смысл.