Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

 Первостепенная задача органического существования актера в условиях сцены решается при условии применения метода индивидуально-группового тренажа, а также - постоянного присутствия зрителя, наблюдающего за его игрой (любой человек в зале). Коллективная импровизация, тема которой задается педагогом, является обязательным условием реализации программы и одновременно «диагностическим» методом каждого тренировочного занятия. Рефлексия результатов индивидуальной и коллективной деятельности помогает педагогу интенсифицировать не только образовательный процесс, но и психический, успешно развивая в ребенке творческое воображение, активное внимание, память, ритм, логику, сценическое самочувствие. В театре-студии широко применяется «инструкторский» метод, согласно которому более опытные ребята обучают менее подготовленных (разумеется, под наблюдением педагога). Используемые методы способствуют развитию социальных навыков: социального взаимодействия и социальных взаимоотношений (коллективизма и ответственности). Оптимальная наполняемость группы 12-18 человек. Практикуются занятия малыми группами (2-5 человек), групповые и индивидуальные репетиции.

Дисциплина 3. Сценическая речь.

Цель: развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю.

Задачи:

1) совершенствовать «аппарат переживания» и «аппарат воплощения» для передачи мысли автора зрителю;

2) соблюсти рекомендации узких специалистов (актеров-практиков, актеров-педагогов, врачей-фониаторов, работающих с голосовым аппаратом, в целях его физической сохранности.

Данный раздел включает в себя работу над техникой речи и литературным художественным текстом. В работу над техникой речи входит освоение приемов, снятие мышечных зажимов голосового аппарата, работа над дикцией, правильной орфоэпией и выстраивание логико-интонациональной структуры речи. В работу над литературно-художественным текстом входит освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей, воплощение сверх задачи, словесного действия, освоение предложенного текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой речи и с литературным текстом.

Дисциплина 4. «Сценическое движение».

Предмет направлен на развитие специальных качеств актера (аппарата воплощения), которые, проявляясь в связи с двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом, обостряют чуткость и восприимчивость ко всем проявлениям сценической среды, позволяют улавливать и откликаться на них точными по смыслу и разнообразными по окраске реакциями.

Дисциплина 5. Театральный грим.

Цель: использование грима юными актерами для создания сценического образа. Задачи:

1) обучить первоначальным навыкам гримерного дела;

2) сформировать потребность у детей в соблюдении правил личной гигиены.

Методическое обеспечение программы:

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения). Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников; функцию руководства познавательной деятельностью учащихся. Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной. Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале  модулей входящих в комплексную программу. (Комплекс упражнений и методики по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу даны в методическом сопровождении к разделу)

Основные формы проведения занятий с младшими студийцами:

1) игра;

2) диалог;

3) различные виды тренингов;

4) слушание;

5) созерцание;

6) импровизация.

Занятия в средней и старшей группах проходят в самых разнообразных формах:

1) лекции;

2) тренинги;

3) репетиции;

4) индивидуальные занятия;

5) занятия малыми группами (по 3-5 человек).

Вся работа старшей группы строится вокруг целостного художественного произведения:

1) спектакля;

2) шоу;

3) творческого вечера;

4) праздника.

Педагогический мониторинг.

Методами мониторинга являются анкетирование, интервьюирование, тестирование, наблюдение, социометрия. Программой предусмотрены наблюдение и контроль за развитием личности воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и диагностики (рекомендации по использованию диагностических методик, анкет даны в приложении). Результаты диагностики, анкетные данные позволяют педагогам театра-студии лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива воспитанников, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу. На начальном этапе обучения программой предусмотрено обязательное выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень мотивации, а также уровень творческой активности. В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики развития личности воспитанников. Одной из форм постоянной ежегодной фиксации уровня творческих достижений каждого воспитанника является оформление личного дневника наблюдения, который рассчитан на весь период обучения в театре.

Условия реализации программы:

Театр-студия является структурным подразделением центра внешкольной работы. Набор воспитанников осуществляется с предварительным выявлением задатков и склонностей детей к театральному виду деятельности.

Материально-техническое обеспечение

Для организации и осуществления воспитательно-образовательного процесса с воспитанниками театра-студии необходим ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность:

1) наличие учебных и служебных помещений (зала для проведения репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат);

2) стулья;

3) маты, матрацы;

4) кубы различных форм;

5) прожекторы

6) зеркала, грим;

7) реквизиты, костюмы;

8) ширмы (стационарные, передвижные);

9) магнитофон, аудиокассеты;

10) видеофонд записей постановок тетра-студии.

Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актерского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театральных постановках. Это служит мотивацией и дает перспективу показа приобретенных навыков перед зрителями. В течение учебного года в каждой группе ставится минимум два спектакля. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. В старших группах ребята сами выбирают роли. Со второго года обучения, для отслеживания уровня усвоения программного материала, в каждой группе раз в неделю проводятся занятия-репетиции в присутствии всех педагогов по дисциплинам (актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение).

На занятиях создается доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве. Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей. Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель. Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.

Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения выступают способом приспособления ребенка к окружающей среде. Существование программ такого образца помогает педагогам планировать обучение, применять системный подход, что особенно важно в детском образовательном процессе. Понимание психологии ребенка, тесный контакт с родителями, материальное обеспечение – все это помогает делать обучение качественным и ориентировать детей на дальнейшие перспективы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Необратимые процессы, происходящие на каждой стадии развития общества, влияют не только на его политическое устройство, но затрагивают и преобразуют культуру. В области художественного творчества возникают новые идеи, формы, выражающие качественные изменения общественного сознания, подтверждающие диалектическую связь жизни и искусства. Театральное искусство за тысячелетия проделало эволюционный путь от обрядов и игр до самодостаточного художественного явления, венцом которого явился театр, как особая форма познания и отражения мира. В едином театральном процессе детское театральное творчество и, возникший театр детей, занимают особое место.

Театральная деятельность, являясь глубоко эмоциональной, развивает чувственную и аффектную сферы у детей, их воображение и фантазию. В ходе совместного театрального творчества у детей вырабатывается способность управлять своими чувствами и подчинять им игровые действия. Глубокие эмоциональные напряжения на спектаклях поднимают ребенка на новую ступень развития личности, приводя в движение мысль и ее волевые устремления.

Театр как вид искусства предъявляет особые требования к восприятию претворяемой им в ткани художественных образов действительности. Поэтому театральное искусство развивает главный талант ребенка - способность к содействию, сотворчеству. Более того, театр максимально проявляет детскую индивидуальность. В восприятии театрального действа принимает участие вся личность ребенка: мысль, чувство, воображение. Театрализованная игра становится средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества.

Цель исследования состояла в комплексном изучении особенностей зарождения и тенденций становления театра детей в контексте развития Белорусского театра. При этом важно было выявить условия, эстетические принципы и признаки, позволяющие рассматривать этот феномен как явление искусства.

Было отмечено, что воспитание художника начинается с детства, с формирования мировоззрения, которое определяет степень талантливости. Если с раннего возраста открывать в ребенке своеобразное видение мира, развивать свой способ и метод освоения действительности, позволяющий проделать путь от интуитивного, бессознательного к сознательному отношению в художественном творчестве - то это способствует воспитанию человека-творца.

Была прослежена историческая динамика общего театрального процесса и участие в нем детей-актеров. Это позволило установить связь профессионального и детского любительского театра. При всей внешней похожести, театр детей, в сущности отличается особой образной спецификой, искренностью и правдой живой игры, особой связью со зрительным залом.

 

Развитие эстетического отношения к действительности у детей в театральном объединении происходит при условии трансформации мотивационно-потребностной сферы от эгоцентричной направленности через направленность на творчество к социоцентричной направленности. Модель развития эстетического отношения к действительности содержит взаимообусловленные компоненты:

1) концептуально-целевой, раскрывающий  цели, подходы и принципы развития  эстетического отношения к действительности;

2) мотивационно-потребностный, характеризующий особенности развития  мотивационной сферы детей;

3) организационно-деятельностный, включающий этапы процесса развития  эстетического отношения к действительности  у детей, выделенные в соответствии  с динамикой их мотивационнопотребностной  сферы;

4) оценочно-результативный, описывающий критерии и показатели  развития.

Как показывают исследования, еще с конца XIX века передовые педагоги и театральные деятели, обозначив проблему детского театра, видели особое свойство в театре, где играют дети. Такой театр должен быть свободным от излишней педагогической дидактики, тогда он сможет показать истинную ценность. Театр детей как совокупность единой идеи, единого художественного свойства сегодня выступает как самодостаточное явление. Многочисленные студии, работающие на базе школ, Домов творчества детей и молодежи, Дворцов и Домов культуры становятся альтернативой уходящим в прошлое старым формам любительского театра.

Театральное искусство, выходя за пределы профессиональных учреждений, приобретает новые функции в обществе, способствует театрализации самой жизни. Новые инновационные технологии используются в системе образования (развивающая, обучающая, эстетизирующая функции), досуговой деятельности (развлекающая, развивающая), складывается новое направление - арттерапия. Театр как профессия не теряет своей привлекательности, о чем говорит постоянный приток детей в театральные студии, молодежи - в профессиональные учебные заведения. Театр детей нужно рассматривать как современную форму детского театра адекватного новому времени, уникальность его - в приближенности к самой жизни.

Детский спектакль, созданный по законам искусства, при определенных условиях можно расценивать как продукт, имеющий художественную ценность. Устойчивая тенденция эволюционных процессов, происходящих в театре детей, все больше выявляет его художественную сущность, что позволяет в лучших проявлениях считать его - явлением искусства.