Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

Программа театра-студии имеет социально-педагогическую и художественно-эстетическую направленность. Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.

Актуальность:

Актуальность программы театра-студии определяется необходимостью успешной социализации ребенка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально- творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни. В рамках модернизации образования (в частности, дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу по причине ограниченности, схоластики и неэффективности:

1) смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету на социализацию и профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;

2) изменены подходы к структуре и содержанию образовательного процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;

3) модифицировано содержание программы в контексте профессионального непрерывного образования;

4) усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, грим;

5) изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно с учетом возрастных особенностей);

6) внедрены инновационные технологии и эффективные методические разработки адаптивная технология системы обучения А.С.Границкой, педагогики сотрудничества В.А.Караковского, диалог культур М. Бахтина - В. Библера и методики создания коллектива А.С.Макаренко.

Педагогическая целесообразность программы:

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению..

В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:

1) принцип гуманизации;

2) принцип природосообразности и культуросообразности;

3) принцип самоценности личности;

4) принцип увлекательности;

5) принцип креативности.

Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.

Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагает:

1) дифференцированный подбор основных  средств обучения и воспитания;

2) демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и учащегося;

3) достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актеров.

Цель программы: развитие творчески активной личности воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.

Задачи программы:

1) обучить воспитанников основам театральной деятельности;

2) сформировать навыки актёрского мастерства;

3) развивать творческие артистические способности детей;

4) развить коммуникативные и организаторские способности воспитанника;

5) сформировать художественно- эстетический вкус;

6) воспитывать социальную активность личности воспитанника.

Отличительные особенности программы:

1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

2. Настоящая программа, являясь  альтернативой типовой, составлена  с учетом гибкой и мобильной  специфики дополнительного образования.

3. Концепция и содержание настоящей  программы материализует идею  творческого развития каждого  ребенка и способствует дальнейшему  их профессиональному росту в  специализированных (театральных) учебных  заведениях.

4. Реализация программы в режиме  сотрудничества и демократического  стиля общения позволяет создать  личностно-значимый для каждого воспитанника индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

5. Личностно-ориентированный подход  к образованию способствует сохранению  и укреплению физического и  социального здоровья воспитанника. Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.

Характеристика программы

Программа предназначена для работы с детьми и подростками (8-15 лет), рассчитана на четырехгодичный срок реализации, в объеме 864 часов:

а) 1-й год- 144часа;

б) 2-й год 216 часов;

в) 3-й год 216 часов;

г) 4-й год 288 часа.

 Режим занятий:

а) 1-й год: 2 раза в неделю по 2 часа;

б) 2,3-й год: 3 раза в неделю по 2 часа;

в) 4 год: 3 раза в неделю по 3 часа.

Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.

Работа по программе театра – студии состоит из трех этапов.

Первый этап - подготовительный (1 год обучения).

Основная цель работы со студийцами на первом этапе - активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.

Основные задачи:

1) ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;

2) оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и совместной деятельности в группе;

3) выявить индивидуальные особенности, творческие возможности студийцев.

Второй этап – основной (2, 3 годы обучения).

Основная цель – оказание содействия студийцам в процессе самопознания и саморазвития. Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе являются:

1) сформировать внутреннюю мотивацию студийцев к развитию собственного творческого потенциала;

2) ориентировать на профессиональное самоопределение.

Третий этап – заключительный (4 год обучения).

Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе самореализации личности воспитанника.

Задачи:

1) формировать социально-адаптированную, творчески активную личность;

2) ориентировать на жизненное и профессиональное самоопределение.

Дисциплины программы:

1) театральная игра (1-й год обучения);

2) актерское мастерство(2-4 год обучения);

3) сценическая речь(2-4 год обучения);

4) сценическое движение(1-4 год обучения);

5) грим(3 год обучения).

Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актерское мастерство. Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.

По окончанию курса обучения у воспитанников должно быть сформировано умение самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства и природы. В результате реализации программы обучающиеся становятся настоящими любителями театра – активными участниками школьной самодеятельности, осознают ценность своей театрально-творческой деятельности для окружающих. Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический, итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня творческой активности воспитанника. Основными формами подведения итогов по программе является участие воспитанников театра-студии в театральных конкурсах, смотрах, фестивалях местного, регионального, республиканского уровня. По окончании курса обучения воспитанники получают свидетельства установленного образца.

Учебный план:

№	Наименование дисциплины	I этап	II этап		III этап
		1-й год обучения	2-й год обучения	3-й год обучения	4-й год обучения
1	Театральная игра	108	-	-	-
2	Актерское мастерство	-	144	108	216
3	Сценическая речь	-	36	36	36
4	Сценическое движение	36	36	36	36
5	Театральный грим	-	-	36	-
6	Всего	144	216	216	288

Для каждой дисциплины разработан отдельный план с почасовым планированием (Приложение Д).

Дисциплина 1. Театральная игра.

Дисциплина «Театральная игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка. Согласно заданной цели, возможно решение одновременно несколько задач:

1) через игру и коммуникативную деятельность - способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;

2) через чтение и анализ художественной литературы – способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности, сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки.

Дисциплина 2. Актерское мастерство.

Программа данного курса позволяет воспитывать юного актера в «естественной среде», то есть на сцене, репетициях, в процессе работы над ролью. Эффективность обучения и развития ребенка достигается благодаря интеграции теории и практики. Такой подход снабжает воспитанника театральной студии необходимым опытом и техническими навыками для дальнейшего самосовершенствования. Данный курс органично вытекает из учебной дисциплины «Театральная игра» и рассчитан на детей 2, 3, 4 года обучения. Курс «Актерское мастерство» нацелен:

1) на раскрытие творческой индивидуальности воспитанника через освоение техники работы над собой;

2) на развитие психотехники через процесс работы над образом;

3) на освоение техники воплощения и переживания через художественный метод в искусстве.

В основу курса «Актерское мастерство» положены эстетические и педагогические принципы К.Станиславского, М.Чехова и Е. Гротовского. Методы «исключения» и «тотального» выражения» Е. Гротовского позволяют решать задачи первого раздела. Первый метод помогает обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа. Последующий - включает целостный психофизический аппарат актера в тех же целях. Второй раздел образовательного процесса основывается на методе «физических действий» К.Станиславского. Суть его заключается в выстраивании партитуры роли на основе простых физических действий, направленных на достижение психологического результата. Именно с него начинается работа актера над ролью. Третий раздел посвящен методу «психологического жеста» (автор М.Чехов) и направлен на поиск внешней характерности. Все методы адаптированы для обучения детей театральному ремеслу и строятся по принципу: от практического опыта к осознанной теории.