Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

1) найден необходимый баланс  между сложностью сценического  материала (проявляющейся в скорости  работы над пьесой, глубине анализа  и тщательности воплощения замысла) и необходимым для его воплощения  уровнем актерской грамотности;

2) обеспечено поступательное усложнение  творческих задач в процессе  создания спектакля;

3) активно используются творческие  результаты решения упражнений-заданий  в игровой форме, что является  структурным блоком постановки  спектакля;

4) игровые упражнения-задания организованы  в соответствии с двуединой  целью: создание спектакля и повышение  актерской грамотности.

Необходимо отметить, что создание учебного спектакля в детском театральном объединении с художественно-технологической точки зрения подчинено тем же закономерностям, что и в профессиональном театре. Однако, существует ряд условий, которые особенно важны именно для детского театрального творчества. Одним из них является право ребенка на возможность ошибки, свобода от боязни показаться непонятливыми, неумелыми, которую при работе с детьми необходимо возвести «в степень обязательной установки» [69, с. 34-35]. Более того, режиссер, который «умеет создать атмосферу доверия и равноправия, обязан признать право артиста на ошибку, которая учит, и не бояться самому «просчитаться» […]. При такой организации работы ошибки законны, естественны и не ранят, не убивают» [6, с. 15].

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру. Такие учреждения дополнительного образования, как театральные студии позволяют расширить круг общения ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для социального взаимодействия и социальных отношений. Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной направленности. Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге, совершенствует свою творческую и актерскую культуру.

Программа обучения должна базироваться на основных принципах системы Станиславского, достижениях современной педагогики и возрастной психологии. Необходимо включить три взаимосвязанных части: сценическая теория, артистическая техника, составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного. Программа воспитания юного актера основывается на идеях гармонии, добра, красоты. Обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и музыкальным произведениям, народному творчеству позволяет воплотить идею облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей. Синтез театрального действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.

Искусство театра - это сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия его. По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений» [59, с. 254]. Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает условия для самореализации. Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды приближенной к реальному социуму. Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям, реализация идей красоты, гармонии, духовности позволяет воспитать, прежде всего, человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером и руководителем детского творческого объединения. Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и утвердиться в эстетических позициях.

 Способы и формы воспитания в детской театральной студии совсем иные, чем в семье или школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных нравственных оценок и принципов. А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды, который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного процесса. Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству. В театральных студиях существуют различные формы работы с родителями:

1) собеседование;

2) «день открытых дверей»;

3) родительское собрание;

4) приглашение на спектакли;

5) прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых мероприятиях;

6) организация выездов, гастролей, презентаций.

В практике взаимодействия руководителей детской студии–театра с родителями сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют содержание воспитательной работы с семьей:

1) ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм воспитания;

2) интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного влияния на ребенка;

3) взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского театра.

Работа коллектива должна быть нацелена на воспитание социальных качеств и навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и требует глубокого осмысления этих понятий. Решающим условием эффективности воспитательного процесса является комплексность, систематичность, последовательность, логичности и целенаправленность. От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена, поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в театральных студиях требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогнозировать и конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной деятельности. Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства ребенка.

Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того или иного спектакля, форм его обсуждения. Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической установки необходимы определенные условия: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа установку.

Каким будет человек - добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать гражданина? Такие проблемы должен ставить перед собой коллектив детской театральной студии, продолжая свой путь к цели.

2.3 Сравнительный анализ программ театральных студий г. Минска

Существующие театральные студии позволяют заниматься детям всех возрастных категорий, они предоставляют широкий выбор в реализации творческих способностей, как на любительском, так и на профессиональном уровне. Проведем сравнительный анализ некоторых их них.

Таким образом, можно говорить о широком выборе студий, где дети различного возраста и уровня развития могут приобщаться к театральному искусству. Существование платных и бесплатных форм дополнительного детского образования позволяют родителям альтернативу. Все учреждения занимаются по согласованным программам, которые соответствуют принципам и требованиям образовательного процесса государства.

Рассмотрим и проведем сравнительный анализ программ двух театральных студий: «Театр маленького актера» для детей 4-7 лет и «Театр-студия Арлекин» для детей 8-15 лет.

Программа «Театра маленького актера».

Актуальность.

На сегодняшний день в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.

Первая тенденция - театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций. Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.

Вторая тенденция - невмешательство взрослого, которое на практике перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.

Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной дате новый сценарий спектакля. Круг замыкается, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не остается. Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии. Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.

Направленность программы.

Программа направлена на социализацию дошкольника методами театральной игры. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое целое. Игра - наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций. В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.