Введение преподавания театрального
искусства, в том числе и музыкального
театра способно эффективно повлиять
на учебно-воспитательный процесс. Создание
классного коллектива, расширение культурного
диапазона учеников и учителей, повышение
культуры поведения - все это возможно
осуществить на базе обучения и творчества
в театральном исполнительском искусстве
и размышлений об увиденных и возможных
театральных представлениях.
Детское творчество, творчество в игре
- это часто первая проба, прорыв через
незнание. Но только специальное педагогическое
внимание к растущему ребенку поможет
ему повысить уровень и расширить сферу
и активность творчества и обеспечит опору
работы сверхсознания на постоянно обогащающуюся
область знания. Творчество приносит радость
субъекту. А положительная эмоция переводит
существующую силу потребности (интереса)
на новый уровень, когда ставятся новые
задачи и находятся новые открытия. Не
всякая эмоциональность - следствие творчества,
но всякое творчество порождает эмоциональность.
Именно театральное творчество - лучший
двигатель полноценного обучения, а обучение,
правильно обращенное и организованное,
- лучший помощник для продуктивного творчества.
Познавательные, социальные, духовные,
идеальные потребности у детей зарождаются
и развиваются параллельно. Идеальные,
познавательные потребности становятся
ведущими в старшем подростковом и юношеском
возрасте, но свое большее или меньшее
давление на поступки ребенка они оказывают
постоянно выбрать то, что красивее, откликнуться
на произведение композитора, пробовать
свои силы в создании и воплощении художественного
и музыкального образа, который предчувствуется
индивидом.
Общеобразовательная школа не часто
обращается к воспитывающей силе театра.
Таких учителей, которые понимают специфику
и ощущают потребность в театральном искусстве
в современной школе очень мало. Занятия
детским театральным искусством имеют
большой воспитывающий потенциал как
тренировка и освоение разных типов общения,
коллективной работы, развитие вокальных
навыков и слуха. Существующая практика
театрального воспитания и образования
опирается на энтузиазм учительства. Однако
необходимо освоить формы и методы работы
театральной работы со школьниками всем
воспитателям и учителям.
Утверждая высокую воспитательную эффективность
музыкально-театральной работы, нужно
ставить целью - определить формы и содержание
ее, чтобы охватить ею практически всех
учащихся школы, привлечь некоторых из
них в детский музыкальный театр, а других
- на театральные отделения школы искусств.
Разумеется, знакомство с театральным
творчеством проходит по-разному в классе
и в кружке. «И если для кружковой работы
существует хоть немного, но продуманных
и полезных книг, методических рекомендаций,
то для работы с классом и в классе не существует
программ и методических разработок»
[64, с. 164]. Таким образом, подавляющее большинство
школьников не охватываются театральной
работой, от чего, несут потери и школьники,
и музыкальные театры.
Музыкальный театр - искусство коллективное.
Постановка ученика любого возраста в
позицию актера-творца активизирует его
эмоциональный, интеллектуальный, нравственный,
социальный, трудовой опыт и развивает
его. Это связано со спецификой актерского
искусства, где живое актерское действие
требует полного включения исполнителя
в реализацию предлагаемых обстоятельств
- оправдания вымысла, поисков приспособления
для общения.
Занятия театральной
деятельностью помогают развивать интересы
и способности ребенка, способствуют проявлению
любознательности, усвоению новой информации
и новых способов действия, развивают
ассоциативное мышление, требуют от ребенка
волевых черт характера: целеустремленности
и решительности, трудолюбия, систематичности
в работе. Волевая регуляция раскрывается
в развитии чувства пространства (мизансцены),
движений (жест, мимика, пантомима), когда
необходимо выразить состояние души персонажа.
У ребенка развивается интуиция, смекалка
и изобретательность, умение комбинировать
образы, способность к импровизации. Частые
выступления на сцене перед зрителями
способствуют реализации творческих сил
и духовных потребностей ребенка, раскрепощению
и повышению самооценки. Чередование функций
исполнителя и зрителя, которые постоянно
берет на себя ребенок, помогает ему продемонстрировать
перед сверстниками свои знания, умения,
фантазию. Следование роли и тексту театрализованной
игры, способствуют формированию произвольного
поведения. Выполнение игровых заданий
в образах персонажей из сказок помогает
овладевать своим телом. «Театрализованные
занятия и спектакли учат замечать и оценивать
свои и чужие промахи. Смысл деятельности,
эмоциональность и «жизненность» художественных
произведений оказывают существенное
влияние на поведение ребенка» [65, с. 132].
Упражнения
на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют
речевой аппарат. В процессе работы над
выразительностью реплик персонажей,
собственных высказываний, незаметно
активизируется словарь ребенка, интонационный
настрой речи. Исполняемая роль, произносимые
реплики ставят участника театрально
действия перед необходимостью ясно, понятно
и четко изъясняться. Дошкольный возраст
это сенситивный период развития речи.
К пяти годам ребенок овладевает фонетикой
и основами грамматического строя речи,
у него формируется достаточный запас
активного и пассивного словаря. У детей
этого возраста совершенствуется диалогическая
и монологическая речь. Ребенок шестого
года жизни способен поддерживать непринужденную
беседу, задавать вопросы и сам правильно
отвечать на вопросы. Именно в этом возрасте
развивается умение связно, последовательно
пересказывать небольшие литературные
произведения без помощи взрослого, самостоятельно
составлять рассказы по плану, образцу
и пересказывать прочитанное. Период детства
от 5 до 7 лет - это период детского словотворчества.
Поэтому целесообразно именно в старшем
дошкольном возрасте начинать формирование
творческой личности средствами театральной
деятельности. Занятия театральной деятельностью
с дошкольниками развивают не только психические
функции личности ребенка, его художественные
способности, творческий потенциал, но
и способность межличностному взаимодействию,
творчеству в любой области, помогают
адаптироваться в обществе, почувствовать
себя успешным.
Создавая детский
театр, нужно учитывать развивающий и
обучающий характер театральной деятельности,
который и определяет ведущие и методические
принципы. Театральная деятельность детей
базируется на принципах развивающего
обучения, методы и организация которых
опираются на закономерности развития
ребенка, при этом необходимо учитывать
комфортность. Каждую свою выдумку ребенок
отображает в игре, входя в образ, он играет
любые роли, стараясь подражать тому, что
видел, и что его заинтересовало, получая
огромное эмоциональное наслаждение.
Театрализованная
игра приобщает детей к литературному,
драматическому и театральному искусству,
у детей формируется представление о работе
артистов, режиссера, театрального художника,
дети начинают понимать, что над любым
спектаклем трудится весь коллектив, и
он приносит радость и творцам и зрителям.
Театральная игра также близка к сюжетной
игре. Они имеют общую структуру: замысел,
сюжет, содержание, игровая ситуация, роль.
Но в театрализованной игре сюжет берется
из художественных произведений и ставится
спектакль или инсценировка. Главная особенность
театрализованной игры - литературное
содержание и наличие зрителей. Творчество
детей проявляется в правдивом изображении
персонажа. Для этого надо понять персонаж,
его поступки, прочувствовать его состояние,
суметь проанализировать и оценить действия.
И конечно, ребенка всегда волнует результат
его игры, реакция зрителей на его творчество.
Здесь очень важно сотрудничество с родителями.
Необходимо привлекать родителей к изготовлению
декораций и костюмов. Чем ближе это сотрудничество,
тем больше родители узнают своих детей,
особенности их характера, темперамента,
мечты и желания.
Особое место
в развитии театрального творчества детей
принадлежит игре-драматизации, приобщение
к которой необходимо начинать с раннего
детства. Одной из ее особенностей является
синкретизм, проявляющийся во взаимосвязи
различных видов искусства и художественно-творческой
деятельности (музыкальной, изобразительной
и художественно-речевой). Ролевое поведение,
осуществляемое ребенком в игре-драматизации,
дает ему возможность приобрести умение
управлять собой, уверенность в себе, направляет
воображение в творческое русло. В игре-драматизации
ребенок с помощью средств выразительности (интонация,
мимика, пантомима) создает образ, производит
собственные действия исполнения роли.
В режиссерской
игре ребенок действует за сказочного
персонажа, берет на себя роль режиссера,
сам придумывает мизансцены, сам придумывает
текст и играет роль. «Озвучивая» персонаж
и комментируя сюжет, ребенок использует
разные средства вербальной выразительности.
Преобладающие средства выражения в этих
играх - интонация и мимика. Режиссерские
игры могут быть групповыми, каждый ведет
свои игрушки в общем сюжете, при этом
накапливается опыт общения, согласования
и сотрудничества. Именно режиссерская
игра, включая такие составляющие, как
воображаемая ситуация, распределение
ролей между игрушками, моделирование
реальных социальных отношений в игровой
форме, является более ранним видом игр,
чем сюжетно-ролевая, так как для ее организации
не требуется высокого уровня игрового
общения.
Развитие театрально-игровой
деятельности в разных возрастных группах
имеет свои особенности. Начиная с детского
сада, в младших группах дети не воспроизводят
текст, а выполняют определенные действия
по образцу, который показывает педагог.
Такие игры - имитации активизируют воображение
детей, готовят их к самостоятельной творческой
игре. Они с удовольствием перевоплощаются
в знакомых животных, но не могут пока
развить и обыграть сюжет. Интерес к театрализованным
играм складывается в процессе просмотра
спектаклей, показанных воспитателем.
Дети радостно и эмоционально принимают
их. Здесь очень важна артистичность и
эмоциональность педагога. Чем меньше
ребенок, тем еще выразительней должна
быть игра. Театрализованные куклы используются
на занятиях, в повседневном общении, от
их лица взрослый хвалит, благодарит детей,
здоровается и прощается. Таким образом,
за счет бессловесной игры - импровизации
под музыку, игры-импровизации по текстам
коротких сказок, потешек и стихов, ролевых
диалогов героев сказок, инсценировок
фрагментов сказок о животных и игры-драматизации
с несколькими персонажами расширяется
игровой опыт детей. У детей этого возраста
отмечается первичное освоение режиссерской
театрализованной игры (настольный театр
игрушек, пальчиковый театр). Постепенно
дети включаются в процесс игрового общения
с театральными куклами, у детей развивается
желание участвовать в игровых драматических
миниатюрах.
Игровой опыт
детей обогащается за счет развития специальных
игровых умений:
1)
освоение позиции «зритель» - досмотреть
и дослушать до конца, поблагодарить артистов;
2)
первичное становление позиции «артист» -
научиться пользоваться некоторыми средствами
выразительности, для передачи образа
персонажа, его эмоций, переживаний, развить
умение обыгрывать действия персонажа
с помощью куклы;
3)
способность взаимодействовать с другими
детьми, играть, понравившиеся роли.
В среднем возрасте ребенок
переходит к игре, ориентированной на
зрителя, где важна не только игра, но и
результат. Игра становится средством
самовыражения, дети учатся сочетать в
роли текст и движение, развивается чувство
партнерства. Наиболее активные дети начинают
вместе с воспитателем драматизировать
простейшие сказки, используя настольный
театр, а с малоактивными детьми необходимо
пробовать драматизировать произведения
с небольшим количеством действий. Вводятся
рассказы от первого лица с сопровождением
текста, движений и музыки. Театрально-игровой
опыт детей расширяется за счет игр-драматизаций
с использованием нескольких персонажей,
игр, где дети знакомятся с трудом взрослых,
постановок спектаклей по произведениям
отечественных и зарубежных авторов, настольного,
кукольного, пальчикового театра. Содержательную
основу составляют игровые этюды репродуктивного
и импровизированного характера. Особое
внимание уделяется импровизации и творчеству
в процессе придумывания игры.
Усложняются
театрально-игровые умения детей:
1)
дальнейшее развитие позиции «зритель» -
научиться проявлять элементы зрительской
культуры, позитивно оценивать игру сверстников;
2)
умение использовать средства невербальной
и интонационной выразительности, для
передачи образа персонажа, умение управлять
куклой или игрушкой, передавая ее жесты
и движения;
3)
первичное усвоение позиции «режиссер»,
умение создавать игровое пространство
на плоскости стола;
4)
умение овладевать качествами оформителя
спектакля;
5)
умение позитивно взаимодействовать с
другими участниками игры, договариваться
при распределении ролей и уметь разрешать
конфликтные ситуации.
В старшем возрасте
дети продолжают совершенствовать исполнительские
навыки. Для этого необходимо организовывать
экскурсии, наблюдения за окружающим,
проводить игровые упражнения на воображение,
использовать в работе мимические и пантомимические
этюды, подключать детей к придумыванию
и оформлению сказок и отображать все
свои эмоции и переживания в изобразительной
деятельности. Игры детей начинают носить
контаминационный характер, свободное
построение сюжета. Центром игры становится
не только «артист», но и «режиссер», «оформитель»,
«костюмер». По новому идет приобщение
детей к театральной культуре: знакомство
с назначением театра, деятельностью работников
театра, видами и жанрами театрального
искусства. Еще больше обогащается театрально-игровой
опыт. Усложняются тексты для постановок.
Игра-фантазия становится основой театральной
игры, где уживаются литературный и фантазийный
персонаж.
Развиваются
специальные умения:
1)
«зритель» становится помощником и советчиком;
2)
«артист» самостоятельно выражает свое
отношение к персонажу с помощью средств
невербальной и вербальной выразительности;
3)
«режиссер» способен воплощать свои замыслы
самостоятельно;
4)
дети овладевают простыми навыками оформителя
- костюмера.
В возрасте 5-7
лет игра-драматизация становится спектаклем.
Дети играют для зрителей. Для этого необходим
весь запас знаний, умений и навыков, полученный
в разном возрасте. Для лучшего понимания
литературного произведения, необходимо
рассматривать иллюстрации к нему и обратить
внимание, на эмоциональное состояние
персонажей; подбирать упражнения на развитие
внимания и воображения; эмоционально
выражать состояние персонажа с помощью
интонации, мимики, жестов и позирования.
Уметь настраивать себя с помощью специальных
упражнений на выполнение предстоящих
действий, смену мимики и позы при переключении
с одного действия на другое. Для этого
необходимо использовать сказки, богатые
диалогами, динамикой реплик. Это позволит
обогатить речь детей новыми выразительными
средствами. Важно предоставить детям
больше свободы в действиях, фантазии
при имитации движений. Очень эффективны
упражнения с использованием пиктограмм,
ролевые диалоги по иллюстрациям, диафильмам.
Такая совместная творческая деятельность
вовлекает в процесс постановки спектаклей
даже недостаточно активных детей, тем
самым, помогая им преодолевать стеснительность
и скованность.