Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

В 1951 г. на Бюро ЦК КП (б) Беларуси было принято постановление: «Построить в 1951-52 гг. в г. Минске детский республиканский театр, использовав для этого здание, что принадлежит Минского Дворца пионеров. Полное завершение строительства в 1952 г.» [53].

Наконец, 22 сентября 1955 г. был подписан приказ Министра культуры БССР Р.Я. Киселева о создании Белорусского республиканского театра юного зрителя. Владимир Стельмах, который был директором театра, очень хотел, чтобы не прерывалась связь с довоенным театром, чтобы современный стал продолжением его деятельности.

Безусловно, преемственность довоенного и современного театров юного зрителя очевидна. Это прежде всего ориентация на национальный репертуар. Так на открытии была показана написанная для театра пьеса «На штурм» Янки Мавра. В 1936 г. появились «Николай Гомон» В. Сташевского и «Ная» М. Зарецкого. Позже появились пьесы Е. Пасова, А. Гутковича, В. Хозанского, А. Вольского, И.Козела (« Цветок папоротника» - визитка театра на много лет. Диплом I степени Всесоюзного фестиваля театров юного зрителя в 1958 г.). Современный театр, как и довоенный, под руководством Е. Мировича  в 1937 г., открылся спектаклем «Как закалялась сталь» по пьесе Н. Островского. Дважды ставились «Великолепная дудка» В.Вольского и «Ревизор» Н. Гоголя, с которого начал свою работу в театре новый главный режиссер М. Зорев. Также дважды состоялись встречи с главным теоретиком и практиком детского театра Александром Брянцевым. В 1933 г. М. Кавязин организовал поездку коллектива в Ленинград, познакомил актеров с А. Брянцевым и его Театром юных зрителей. В1972 г. на базе театра проводились союзные «Брянцевские чтения». В послевоенном ТЮЗе работали актеры довоенного ТЮЗа: А. Ротор, В. Окала, А. Якутик, П. Бондарев, В. Говоров-Бондаренко, Л. Михайлов, В. Стельмах, С. Зеленко, В. Станкевич и другие.

После войны в 1956 г. белорусский ТЮЗ открылся заново. Торжественное открытие Белорусского республиканского театра юного зрителя состоялось 8 апреля 1956 года. Зрителям были показаны сцены из трех спектаклей: из инсценировки романа Н. Островского «Как закалялась сталь», из сказки «Город мастеров» Т.Габбе и из современной драмы «Любовь Ани Березко» В.Пистоленко. Л. Мозолевская в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое собственное творческое лицо, развернула широкое сотрудничество театра с начинающими, пока мало известными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е.Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А.Гуткович и В.Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и другие. Чуть позже Н. Гамолка, В.Мехов, А. Махнач, Е.Шабан, Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.

Новым словом для Белорусского республиканского театра юного зрителя и для всего белорусского сценического искусства стала постановка пьесы «Цветок папоротника» молодого драматурга Ивана Козела. Ярким национальным своеобразием отличалась и другая пьеса И. Козела в постановке Л. Мозолевской «Над волнами Серебрянки», которая подытоживала результаты пятилетней работы театра и пользовалась заслуженным успехом у зрителей.

Со сменой художественного руководства (возглавил Б. Докутович) в ​​новых пьесах, предназначенных, в основном, для подростковой аудитории, зазвучала романтико-приключенческая и революционно-героическая тема. Событием театральной жизни тех лет стала яркая, приближенная к современности первая постановка на белорусской сцене пьесы В. Маяковского «Клоп». В печати говорилось: «Спектакль «Клоп» не просто хорошая постановка пьесы В. Маяковского, а великое событие в искусстве, значение которой выходит за пределы республики» [32].

О возросших возможностях труппы ТЮЗа свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 г. в новом для Белорусского республиканского театра юного зрителя жанре мюзикла, приглашенным из Риги режиссером М. Шейко. Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота. В роли Буратино дебютировала тогда молодая актриса ТЮЗа Екатерина Довнар.

В начале 70- х. гг. М. Шейко возглавил творческое руководство театром. В это время в театре усилилась тенденция к более «взрослому» репертуару. О чем говорит спектакль «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, поставленный Н. Шейко как спектакль-диспут про любовь. Спектакль был признан лучшим на Фестивале молодежных театров Прибалтики и Беларуси в 1973 г. в Риге.

В середине 70-х. гг. коллектив возглавил Г. Боровик. Значительную роль в расширении творческого кругозора сыграли встречи с приглашенными на постановки известными режиссерами, такими как Б. Эрин, П. Хомский, В. Салюк и другие. Во второй половине 70-х. гг. в театре была создана малая сцена, на которой были поставлены такие спектакли, как «Последний срок» по В. Распутину, «Эдит Пиаф» В.Легентова, позже - «История любви Полосатого Кота и сеньориты Ласточки» согласно Ж. Амаду. Среди спектаклей конца 1970-х. гг. особенно выделялся богатым языком пластики и философским раздумьем о добре и зле спектакль «Бэмби» по Ф. Зальтену в постановке режиссера Ю. Мироненко. Исполнителям ролей Матери (А. Каткович), Бэмби (С. Журавель), Вожака (А. Жук) была присуждена премия Ленинского комсомола Беларуси.

Заметные изменения в творчестве театра первой половины 1990-х. гг. связаны с деятельностью главного режиссера М. Абрамова. Театр внес свой вклад в возрождение национальной культуры, дав на своих подмостках жизнь известной поэме эпохи Ренессанса «Песнь про зубра» М. Гусовского. Среди лучших спектаклей для старших школьников выделялись «Банкрот» А. Островского, поставленный в жанре музыкальной комедии, а также эмоционально насыщенная, психологическая, остродраматическая пьеса «Сотворившая чудо» У. Гибсона.

Во второй половине 1990-х. гг. новый художественный руководитель А. Андросик определил основное направление деятельности театра под девизом: «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи в театре», конкурс «Любим театр с детства». Программным стал трогательный спектакль о благородстве и доброте «Маленький лорд Фаунтлерой» по повести англоамериканской писательницы Ф. Бернетт (отмечен премией конкурса на лучший спектакль для детей в драматических театрах Беларуси). Успешным было новое обращение к драматургии К. Гоцци «Счастливые нищие» - озорное театральное представление в стиле комедии дель-арте с прологом белорусского поэта Григория Бородулина, в постановке известного, теперь уже московского режиссера М. Шейко.

Репертуарная и творческая политика Театра юного зрителя, проводившаяся Натальей Башевой (главный режиссер в 2003-2010 гг.), была направлена ​​на искренний диалог с ребенком, исследование его внутреннего мира, раскрытие проблемных для него тем («Поцелуй ночи» С. Ковалева). Получил развитие театр для детей с родителями, репертуар которого пополнился новыми спектаклями, такими как «Поллианна» по повести Э. Портер. Наиболее яркими постановками этого периода можно по праву считать рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» С. Ковалева, «Последняя дуэль» о жизни А. Пушкина, «Тарас на Парнасе» С. Ковалева, который стал своеобразной визитной карточкой театра, и многие другие.

С 2010 г. творческий коллектив ТЮЗа возглавил режиссер Национального академического театра им. Я. Купалы Владимир Савицкий. С приходом нового художественного руководителя возрос интерес театра к произведениям белорусской национальной классики, повысились требования к качеству режиссуры. Однако не остается без внимания и наш самый маленький зритель, о чем свидетельствует яркая премьера спектакля «Брик и Шуся ищут лето» Т. Белоус.

Театр много гастролировал по республике, выступал за ее пределами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллинне, Екатеринбурге. Принимал участие в фестивалях всесоюзных, межреспубликанских, Прибалтики и Беларуси, а также в Первом всеукраинском благотворительном «Создадим сказку» в Днепропетровске. С 1990-х. гг. участвует в проводимых в Беларуси международных фестивалях - «Славянские театральные встречи» и «Белая Вежа». В 2004 г. театр принял участие в Международном фестивале спектаклей для подростков «На пороге юности» (г. Рязань), Международном телевизионно-театральном фестивале «Ожившая сказка» (г. Москва).

В настоящее время театр активно развивается. В нем работают: Заслуженный артист Республики Беларусь Б. Борисенок, Заслуженная артистка Республики Беларусь В. Кавалерова, Заслуженная артистка Республики Беларусь Л. Горцева, Заслуженный артист Республики Беларусь, Е Крылова, А. Полозков, А. Коломиец, Н Гарботенко и другие. Директором театра является Н. Якимков. В настоящее время в репертуаре театра представлены пьесы: «Одноклассники», «Белоснежка и семь гномов», «Путешествие в княжество снов», «Веселый Роджер», «Сказка волшебного леса», «Куда девался снег», «Лиса и виноград», «Мещанин во дворянстве», «Пан министр».

История Белорусского государственного театра кукол - это путь от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений. Современным кукольникам подвластны и доброе наставление детской сказки, и высокая поэзия, философская глубина высот мировой литературы. В конце двадцатых, в середине тридцатых годов в Беларуси кукольники пользовались большим успехом. Их доступность содержания и легкость формы, неизменный юмор и свобода импровизации позволяли без труда «достучаться» до каждого зрителя.

 Идея создания  кукольного театра материализовалась 15 июля 1938-го. В тот день в Гомеле  состоялось открытие Государственного  театра кукол БССР. Долгое время  белорусские кукольники не доверяли  сами себе. Бесспорными и совершенными  примерами для подражания считались  спектакли Центрального театра  кукол под управлением Сергея  Образцова. У москвичей брали  пьесы, эскизы кукол и декораций. В начале жизни профессионального театра не актер играл куклой, а кукла копировала живого человека. Проблема «правдоподобия» долго не покидала белорусских кукольников. Неповторимый стиль и свое лицо возможно приобрести только при наличии оригинальной драматургии. Поисками ее занимался весь коллектив театра. Счастливым толчком довоенной поры было появление Виталия Вольского с пьесой «Дед и журавль».

Новое время в истории театра берет отсчет с переезда в Минск в 1950 г. Более точно, с появления Анатолия Лелявского (1956) и Леонида Быкова (1957), главного режиссера и художника Государственного театра кукол. Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.

Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Герхарда Гауптмана, Карло Гоцци, Михаила Булгакова, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет.

Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, Польше, России, Сербии и Черногории, Словении, Польше, Франции, Хорватии, Эстонии. В 2008 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

В репертуаре театра - запоминающиеся, зрелищные постановки. Они привлекают зрителей свежим, необычным прочтением традиционных классических и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол. Популярны такие пьесы как: «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Осторожно свинья», «Путь на небеса», «Венчание», «Холодное сердце», «Пеппи длинный чулок», «Морозко», «Мойдодыр», «Песочный замок» и другие.

Белорусский государственный театр кукол - один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива, когда дух поиска и эксперимента может опереться на прочность выработанных годами традиций.

Гомельский кукольный театр создан в 1968 г. из группы кукольников, которая с 1963 по 1968 гг. существовала при Гомельском областном драматическом театре. В 1968 г. театр получил статус Гомельского областного театра кукол. Основателем театра и его руководителем на протяжении более 20 лет был Виктор Черняев. С его именем связано становление коллектива, он воспитал многих актеров.

Приглашение на постановки опытных художников (заслуженного деятеля искусств БССР Б. Звенигородского, А. Фоминой, Л. Быкова) дало возможность поднять на соответствующий профессиональный уровень сценографическую культуру постановок. И это при том, что коллектив не имел своей стационарной базы и по сути являлся разъездным. Спектакли театра предназначены детям. Это в основном сказки. Среди постановок первых лет выделялись спектакль-игра «Вот так Ежик» и особенно «Приключения медвежонка Римтимти». Ярким творческим достижением стали веселые и ироничные спектакли «Пушкинские сказки» и «Сказка о царе Салтане» по произведениям А.С.Пушкина. Колоритные характеры сказочных персонажей создали в них актеры В. Матрос, В. Курдюмов, Т. Горячева. Большим успехом у ребят пользовались спектакли «Человек с хвостом» Г. Остера, «Спичка-невеличка» Г. Стефанова, «Холодное сердце» Ю. Коренца, «Бука» М. Супонина.

В 1986 г. главным режиссером театра стал актер и режиссер - Заслуженный артист Белоруссии - Владимир Матрос. Отличительную творческую особенность театра он связывает в первую очередь с постановкой произведений национальной драматургии. Она прочно входит в репертуар театра. Поставлены «Дар лесного царя» С. Климкович, легенда «Цветок папоротника» Г. Корженевской, «Дед и журавль» В. Вольского. Особенным успехом у зрителей пользуется спектакль «Пусть не смолкает жаворонок» А. Вольского, который неоднократно становился лауреатом и дипломантом международных фестивалей театров кукол, отмечался призами за творческое освоение традиций народного театра (куклы выполнены из соломки, художник Ф.Розов).