Европейская культура XVII-XVIII веков

   В 60-80^е годы XVIIIвека приходит новое поколение русских просветителей. Среди них почетное место занимают А.Я. Поленов (1738-1816), автор записки «О крепостном состоянии крестьян в России», Я.П. Козельский (1728-1794) в своих «Философских предложениях»

   Д.С. Аничков (1733-1788), профессор Московского университета, защитил диссертацию по проблемам происхождения религии, носившую по существу антицерковный характер. Диссертация была осуждена за атеизм, все ее экземпляры сожжены на Лобном месте в Москве.

   С.Е. Десницкий (17401789) — профессор права Московского университета, предложивший в 1768году программу преобразований государственного строя России в конституционную монархию.

   Идеи просветительства нашли широкое распространение в русской

Вершиной  Русского Просвещения были идеи А.Н. Радищева (1749-1802). В 1773году в примечаниях к переведенной им книге Мабли «Размышления о греческой истории» он дает такое определение сущности абсолютизма: «Самодержавие есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние».

     Идеи  просветительства нашли широкое  распространение в русской литературе. Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Введение гражданского шрифта способствовало укреплению светского языка, хотя еще широко был распространен церковнославянский язык.

   В это время популярными были стихотворные произведения - сатиры, оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744). Будучи членом кружка «Ученая дружина» написал «Куму своему», «Филарет», «Евгений». Кантемир активно занимался переводами. «Разговор о множестве миров» сыграл значительную роль в разработке русской научной терминологии. Он ввел термины «начало», «принцип», «наблюдение», «плотность», «вихри» и другие.

   Поэт Василий Кириллович Тредиаковский (1703-1768) стал реформатором русского языка и стихосложения. В работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» сформулировал принципы силлабо-тонического стихосложения.

   Основоположником русской драматургии стал Александр Петрович Сумароков (1717-1777) - поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге.

   Русский классицизм процветал в произведениях этих писателей.

   Последняя четверть XVIII века – расцвет творчества Гавриила Романовича Державина (1743-1816). Основным жанром его произведений была ода. Самая знаменитая - «Фелица» проникнута идеей сильной государственной власти. В ней он показывает образ идеального монарха. Автор призывает «истину царям с улыбкой говорить». В своих стихах Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой речи в русский язык.

   Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях «Бригадир» и «Недоросль» Денис Иванович Фонвизин (1744/45-1792), обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе.

   Основоположником русского сентиментализма стал Николай Михайлович Карамзин (1766-1826), автор повестей «Бедная Лиза», «Деревня», «Наталья, боярская дочь»,  «Письма русского путешественника». «Письма» пронизаны исканиями истины и желанием служить народу. Основное сочинение Н.М. Карамзина — «История государства Российского» (12 томов). Свой труд автор адресовал всем слоям российского общества.

В Петровскую эпоху вносятся новшества в архитектуру, в строительство.

     С политико-экономическим развитием  страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление  промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало нового типа построек. Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий. Наиболее заметными строениями того времени в Москве были Хамовный двор, Суконный двор, Большой каменный мост, Арсенал в Кремле, а также трехэтажное здание Главной аптеки, где вначале помещался первый русский университет. Достопримечательностью Москвы стал «Странноприимный дом» Н. П. Шереметева.

   В храмовом зодчестве начала XVIII столетия особо следует выделить церковь архангела Гавриила - Меншикова башня в Москве, построенную в 1705-1707годах И.П. Зарудным (?—1727). Это образец переходного периода между ярусной композицией XVII века и стилем барокко первой половины XVIII века.

   Выдающимся зодчим Москвы в 50^х годах XVIII века был Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774). Он возглавлял «архитектурный надзор» за строительством в Москве, развил усиленную архитектурную деятельность. По его проекту триумфальные Красные ворота в 1753году были заменены каменными, спроектировал колокольню Троице-Сергиевой лавры, отличающейся многоярусной композицией и богатством декоративного убранства. В 1749году Ухтомский организовал Первую в России Архитектурную школу.

   Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), итальянский скульптор, с 1716 года работавший в Петербурге. Он принимал участие в декоративном оформлении Петергофа, выполнил скульптурные портреты Петра I и императрицы Анны Иоанновны с арапчонком. Его сына - Бартоломео Растрелли (1700-1771) - в России звали Варфоломеем Варфоломеевичем, он был уже русским архитектором. Стиль его зодчества - русское барокко, вобравшее в себя и западные, и русские традиции. Он автор Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе.

   В 60^е года на смену русскому барокко в зодчестве пришел русский классицизм.

   Особенно проявился классицизм в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами.

   Главная ценность классицизма - ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример - Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849) в Петербурге.

     В XVIII веке претерпевает изменение и изобразительное искусство — живопись, скульптура. Это время расцвета портретной живописи. Наиболее известные художники петровского времени — Андрей Матвеев (1701-1739) и Иван Никитин (1690-1742) — основоположники русской светской живописи.

   Появление портрета в Петровскую эпоху было «одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи».

   К концу 20^х годов наметился перелом к придворному направлению в живописи.

   Портреты Алексея Антропова (1716-1795) сохранили связь с парсуной, но приобрели правдивость характеристики человеческой личности. Таков портрет Петра III.

   Портреты Федора Рокотова (1735-1808) проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека — «Неизвестная в розовом платье», портрет В. Е. Новосильцевой.

   Крупнейшим портретистом был Дмитрий Левицкий (1735-1822). Он создал богатую серию парадных портретов — от портрета Екатерины II до портретов московских купцов. В его произведениях торжественность сочетается с красочным богатством. Жизненностью образов отличаются его женские портреты, особенно «смолянок», воспитанниц Смольного института.

   Творчество Василия Боровиковского (1757-1825) отличает сочетание декоративной тонкости и изящества с верной передачей характера. Чудесен его лирический портрет очаровательной молодой женщины М. И. Лопухиной.

   Известный скульптор Федор Шубин (1740-1805) создал свой собственный стиль, отличающийся ясностью и реалистической достоверностью. Он создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов А. М. Голицына, М. Р. Паниной, И. Г. Орлова, М. В. Ломоносова, Павла I.

   Классическое направление представлял Михаил Козловский (1753-1802) — скульптор и рисовальщик. Его творчество проникнуто идеями Просвещения, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью. Особенно ярко это выразилось в статуе для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва» — аллегорической фигуре, олицетворяющей победу России над Швецией. Интересен его памятник А. В. Суворову в Петербурге.

   Известный французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (1716-1791) приехал в Россию специально для сооружения памятника Петру I. Над памятником «Медный всадник» он работал 12 лет. В создании памятника скульптору помогала его ученица Мари Анн Колло. Открытие памятника на Сенатской площади состоялось в 1782году.

   В конце XVIII века формируется Эрмитаж. В его основе частное собрание картин западноевропейских мастеров (с 1764года) Екатерины II.

     В XVIII веке продолжалось развитие театра. В 1702году по велению Петра I был создан Публичный общедоступный театр, рассчитанный на массовую публику.

   Вначале XVIII века продолжал свою деятельность школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Ставились спектакли, прославляющие дела Петра I.

   Петровский официальный театр распался на несколько театров. Театральные труппы продолжали свою деятельность в столицах и провинциях. С начала 30^х годов XVIII века в Петербурге снова появился официальный театр, а в 40^е возник школьный театр при Шляхетском кадетском корпусе.

   В середине XVIII века во многих городах выступали иностранные актерские труппы — французские, немецкие. В 1750году в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. В его репертуаре были и русские пьесы. Во главе театра стоял первый известный русский актер Федор Григорьевич Волков (1729-1763). В 1756году указом императрицы был создан театр «для представления трагедий и комедий», директором которого стал Сумароков, а первым придворным актером — Федор Волков. Так появился первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр. В 1779году был создан частный театр на Царицыном лугу, которым руководил известный русский актер И. А. Дмитриевский (1734-1821).

   В 1780году в Москве был открыт Петровский театр, где ставились драматические, оперные и балетные спектакли.

   Существовал также крепостной театр — это были дворянские театры с труппой из крепостных. В основном такие театры создавались в Москве и Подмосковье (театры Шереметевых, Юсуповых). Они возникли в конце XVII века, но получили свое развитие лишь в XVIII. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Татьяны Шлыковой-Гранатовой. Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Щепкин. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.

   Театр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

     В XVIII веке широко распространяться светское музыкальное искусство: любительское музицирование, устраиваются домашние и публичные концерты с участием русских и зарубежных исполнителей. В 1802году в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка. В последней трети XVIII века формируется композиторская школа, появляются первые русские композиторы — авторы оперной, хоровой инструментальной, камерной музыки. Крупным достижением русской музыкальной культуры того времени стала музыкальная мелодрама «Орфей» композитора Евстигнея Ипатьевича Фомина (1761-1800). Он был также создателем песенной оперы на национальный русский сюжет «Ямщики на подставе», оперы «Американцы» и других произведений. Ведущим музыкальным жанром становится опера. В это время создавал оперы и Д.С. Бортнянский (1751-1825) — «Сокол», «Сын-соперник»  Бортнянский — автор около 200 музыкальных произведений. Как директор придворной певческой капеллы он представлял и церковную музыку. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      Петровская  эпоха характеризуется строительством новой столицы — Петербурга (с 1703года), для чего были приглашены иноземные зодчие Д.Трезини, Ф.Растрелли. На первом этапе строительством руководил Доменико Трезини (1670-1734), швейцарец, приехавший в Россию в 1703 году. Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты, выходящими на «красную линию». Д.Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан — каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей — мазанковых. К 1718году было построено свыше четырех тысяч жилищ. Самым значительным сооружением Трезини был Петропавловский собор Петропавловской крепости, его отличала колокольня с высоким узким шпилем.