Европейская культура XVII-XVIII веков

   Впервые они появились в Англии  в начале XVIIвека, отсюда перешел  во Францию и наконец распространился  в Германии. В каждой из этих  стран он получил окраску, сообразную  национальному характеру. В Англии  деизм не стал общим течением, лишь учение отдельных писателей, группировавшихся около лорда Герберта Шербери и Локка. Французский деизм выродился в атеизм и материализм. Локк и у французов служил исходным пунктом движения. Немецкий деизм определяется сочинениями англичан и французов (переведенными в XVIII веке) и философией Вольфа.

     Пантеизм – еще одно философское учение XVIIвека, отождествляющее бога и мир. В пантеистических концепциях нередко скрывались натуралистические тенденции, растворявшие бога в природе и подводившие к материализму, представляя собой учения, оппозиционные по отношению к господствовавшему теистическому религиозному мировоззрению.

    В Германии XVI-XVII веках наиболее выдающимися представителями пантеистической мистики были С.Франк, Валентин Вейгель (1533-1588), Якоб Бёме (1575-1624) и поэт-философ Иоганн Шефлер (Ангелус Силезиус). В Нидерландах XVIIвека существовали секты, тяготевшие к пантеизму. Наиболее влиятельными из них были меннониты и коллегианты. К последним был близок Б.Спиноза, который, опираясь на традицию пантеизма, разработал материалистическую философскую систему, в которой понятие "бог" отождествлено с понятием "природа".

     Для XVIIвека характерны два больших стиля: барокко и классицизм, черты которых часто переплетались в искусстве одной страны и даже в творчестве одного художника.

   Стиль барокко появился в Италии  в конце XVIвека, а в XVIIвеке стал ведущим в западноевропейском искусстве. В переводе с английского «barokko» - странный, причудливый, вычурный, а с португальского – «жемчужина неправильной формы». Стиль связан с католической и феодально-аристократической культурой. Для стиля характерны контрасты и асимметрия в архитектурных планах, вычурность линий в скульптуре и живописи, пышность парадных фасадов интерьеров зданий. Великолепны парадные залы и внутренние лестницы: архитектура сливается со скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи создают иллюзию расширяющегося пространства. Барокко призвано поражать. Оно соединило архитектуру, скульптуру и живопись, присоединив еще и природу, несколько театрализовав её. Вокруг дворцов устраивались великолепные парки, спускавшиеся террасы, с гротами и фонтанами. Городские ансамбли с фигурными площадями, фонтанами с массивными водяными каскадами в центре. Улицы веером расходились от площади с широкими растекающимися лестницами.

   Все великолепие барокко должно  было внушить массам чувство  благоговения перед властью светской и церковной, потрясти сознание верующих, прославить пропагандировать могущество монархии и католической церкви.

Эстетика  барокко строилась на антитезах  человека и мира, идеальных и чувственных  начал, разума и власти иррациональных сил, материального и духовного. «Для всей его образной системы характерен дуализм – сочетание идеального и конкретного, духовного порыва и земного чувствительного начала, иррациональных мистических настроений и удивительного живого ощущения натуры. Для барокко характерен эффект оптической иллюзии.

   В архитектуре можно выделить  тенденцию к  движению архитектурных  форм к их вычурности и выразительности.  Яркими представителями этого  стиля можно назвать Лоренцо Бернини (1598-1680), Франческо Борромини (1599-1667) в Италии.

В живописи представителями были: Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Антонис ван Дейк (1599-1641), Франс Снейдерс (1579-1657), Хусепе Рибера (1591-1652).

Для музыкального барокко характерны экспрессивность, противоречивость, эмоционально-напряженный стиль с некоторой манерностью и витиеватостью, избытком украшений. Наиболее ярко этот стиль проявился в итальянской музыке (творчество Антонио Вивальди, органная музыка Дж.Фрескобальди, оперы М.А. Чести)

«Время  барокко» - это время театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, эмблем и метафор».

   В отличие от барокко, где  преобладало отражение кризисного  сознания верхов, другой большой  стиль – классицизм – возник  в 30^е годы на волне общественного подъема французской нации и государства в период классического абсолютизма. В классицизме нашли свое отражение художественные национальные идеалы, интересы дворянства и буржуазии. Классицизм – это новое возрождение античности. В его основе лежат стремление к рационализму, порядку.

   Идея триумфа централизованного  государства выражается в архитектуре,  полностью подчинившую живопись  и скульптуру. Особенностью классицизма  стала ордерная система античности  с ее порядком, симметрией. Яркий пример – Версаль архитекторы которого: Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, а садовод-планировщик – Андре Ленотр.

Основной  этической проблемой классицизма  являются отношения человека и общества. Центральное место занял образ  мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга. Поэтому основными коллизиями содержания произведения стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом. Классицизм культивировал возвышенное и героическое. Даже природа была облагорожена. Лирический вариант идеализированного пейзажа представлен творчеством Клода Лоррена (1600-1682). В искусстве преобладали сюжеты исторического, мифологического и религиозного жанров. В качестве действующих лиц выступали мифологические герои, короли, библейские лица, представители высшего класса. Пороки и добродетели в драмах и комедиях четко различались. Драма строилась на правиле трех единств: единство места, времени и действия. Жанры основных видов искусства тоже были разделены на высокие и низкие.

   Классицизм все подвергал регламентации и подчинялся королю. С этой целью были созданы Французская академия, Академия живописи и скульптуры, Академия наук, Академия архитектуры, сыгравшие огромную роль в укреплении единства государства, формировании единого национального языка. С XVIIвека Франция надолго заняла ведущие позиции в художественной жизни Европы.

   Однако при всей своей внутренней  полемичности оба больших стиля  (барокко и классицизм), отражая  высокий вкус аристократии, высокомерно  противопоставляли себя «вульгарному» вкусу буржуа, мещанина, выразившемуся во все более активном реалистическом движении. Во Франции в живописи это братья Ленен, Жорж Дюмениль де Ла Тур (1593-1652), Ж.Мишлен; В Испании – Диего Веласкес 1599-1660), на севере Европы – искусство малых «малых голландцев» и как обобщение всей европейской живописи – творчество Рембрандта ванн Рейна(1606-1669).

   Реализм в широком смысле как  изображение реальности существовал  всегда в искусстве. Реализм  как тенденция, как творческий  метод возник в XVIIвеке и предполагает показ жизненных явлений в развитии и противоречиях, без ограничений тем и сюжетов, предполагая воспитательное воздействие.

   В условиях Нового времени  художники, писатели видели в  реалистическом отражении жизни  проявление гуманизма и так или иначе противопоставляли свое искусство аристократической культуре. Они отражали повседневную жизнь, обращаясь к бытовой жанровой картине, портрету, пейзажу. Большинство художников работали либо в провинции, либо в тех странах, где барокко и классицизм в это время развивались слабо (Голландия).

   В литературе реализм особенно ярко проявил себя еще в начале XVIIвека в творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Просвещение – необходимая ступень в культурном развитии любой страны, расстающейся с феодальным образом жизни. В своих основах это демократичная эпоха, в которой культура создана для народа. Его основной целью было воспитать и обучить, приобщить к знаниям всех  и каждого. Сами современники называли своё XVIII столетие веком Просвещения, а передовые деятели культуры этого времени получили название просветителей. Это название возникло вследствие их твёрдого убеждения во всемогуществе разума и распространяемого им света знаний, разгоняющего тьму невежества, заблуждений и предрассудков.

   Отвечая духу времени, эпоха Просвещения (с XVIII век - до Великой Французской буржуазной революции) начинает вести активную борьбу за утверждение веротерпимости и свободомыслия в духовной культуре, а также либерализма в политике. Сполна исчерпав достижения научной революции XVIII века, Просвещение постепенно поворачивает мир к стабильности, а европейское самосознание - к уверенности и оптимизму. Выдвинув идею формирования личности, просветители показали, что человек обладает разумом, духовной и физической силой. Люди приходят в мир равными, со своими потребностями, интересами, удовлетворение которых заключается в разумных и справедливых формах человеческого общежития. Основной целью просветителей стало осуждение феодального прошлого (как «неразумного» и «противоестественного»). Они искренне верили, что их усилиями, путём воспитания, убеждения, путём непрерывных реформ можно создать, наконец, «царство разума». Умы просветителей волновала идея равенства перед Богом, законом и другими людьми. Именно идея равенства людей перед законом стала первым характерным признаком эпохи Просвещения.

   Религия больше не воспринималась рационалистами в первоначальной ее форме. Познавая природу, самого себя, просветители начали сравнивать Бога с великим механиком, а мир – с огромным механизмом. Благодаря достижениям естественных наук возникло представление о том, что время загадок и чудес миновало, тайны мироздания раскрыты, причем Вселенная и сам человек подчиняются простым логическим, доступным человеческому разуму законам. Победа разума – второй характерный признак данной эпохи.

   Третий характерный признак эпохи Просвещения – исторический оптимизм. Данная эпоха может быть названа «золотым веком утопии». Ведь Просвещение включает в себя веру в возможность изменения человека к лучшему, «рационально» преобразовывая политические и социальные устои. Просветители верили в возможность построения гармонического общества.

Главными очагами  Просвещения стали Англия, Франция  и Германия. Особую роль в истории  Европейского Просвещения сыграла Англия. Ведь именно она признана его родиной и во многих отношениях первопроходцем. После революции и гражданских воин в Англии были сглажены резкие противоречия в обществе. Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Английская церковь была идеалом веротерпимости Просвещения, что способствовало культурному развитию страны.

   В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирована философом Джоном Локком (1632-1704). Основное его сочинение – «Опыт о человеческом разумении»(1690) – содержало позитивную программу. К неотчуждаемым правам человека принадлежали права: на жизнь, свободу и собственность (причем право на собственность тесно связано с высокой оценкой человеческого труда). Правовое равенство индивидов – результат принятия трех неотчуждаемых прав.

   Просвещение способствовало закреплению в характере англичан таких черт, как предприимчивость, изобретательность, практицизм.

   На философов отложил отпечаток и труд Томаса Гоббса (1588-1679), считавший, что люди равны от природы. Но в процессе развития возникает неравенство, а из-за неравенства проистекает взаимное доверие. Из-за взаимного недоверия – война. При отсутствии гражданского состояния всегда имеется война против всех. Поэтому лишь договариваясь, люди объединяются в единое государство, дабы тем самым получить защиту и возможность гуманной жизни.

   В XVIIIвеке этику себялюбия, или разумного эгоизма развили английский писатель Бернард Мандевиль (1670-1733) и философ Иеремия Бентам (1748-1832). Мандевиль прославился своей «Басней о пчелах» (1714),где эгоизм выступает движущей силой нравственной и культурной жизни. Он считал, что с помощью морали можно контролировать человеческие поступки, причем направлять их на преобразование и улучшении жизни.

   Типичным примером просветительской культуры в литературном творчестве может служить творчество Сэмуэля Ричардсона (1689-1761), оказавшего значительное влияние и на последующие культурные эпохи. Его романы, особенно «История сэра Чарльза Грандисона», демонстрируют примеры положительных ценностей: служение обществу, защита бедных и несчастных, приоритет разумного выбора над эмоциональным. Героев романа отличает строгий рационализм поступков, рассудительность. Рационализм сказывается и на художественной форме романа, он выполнен в эпистолярном жанре, при котором герои ведут диалог, обмениваясь письмами. Они любят всяческие договора, взаимные обязательства, на страницах романа даются подробные характеристики персонажам, приводится их описание, применяются и другие приёмы рационального характера.