Европейская культура XVII-XVIII веков

   Иное освещение нового строя преподнес величайший сатирик Англии Джонатан Свифт (1667-1754). В «Путешествиях Гулливера» (1726) он создал разящую сатиру на монархическую государственность, дворянские привилегии, буржуазное хищничество, как и на все идеологические покровы эксплуататорского общества — религию, мораль и науку.

   Просветительская идеология проявилась также в сфере драматургии. Здесь пальма первенства принадлежала Джозефу Аддисону (1672-1719), который своим «Катоном» (1713) создал образец гражданской трагедии в стиле классицизма. А Ричард Стил(1672—1729) считается первооткрывателем буржуазной нравоучительной комедии.

   С 1727 – 1737года развивается сатирическая комедия Джона Гея (1685—1732) и Генри Филдинга (1707—54). Но этот вид комедии не получил дальнейшего развития, потому что правительство ввело театральную цензуру.

   Вторая стадия просветительства — 1740-1750годы — ознаменовалась развитием жанра классического романа. Создателем семейно-бытового и психологического  романа стал    Самюэль Ричардсон (1689—1761), придавший ему эпистолярную форму. Он ввел в литературу описания маленьких радостей и трагедий обыденной жизни: «Памела», (1741), «Кларисса Гарло» (1747—48). В те же годы Филдинг углубил демократические тенденции в просветительском романе, отражавшем народно-гуманистический идеал жизни: «История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса» (1742), «История Тома Джонса найденыша» (1749). Филдинг обнажал корыстную подоплеку мещанской «нравственности», отстаивал права «естественного человека». Композиция повествования у Филдинга органически скрепляет в неразрывное целое личные судьбы героев и окружающий их мир, представленный во всем многообразии.

   Тобайас Смоллетт (1721—71) остро выявлял калечащее воздействие буржуазной среды на характер человека. У Смоллетта сатирическая тональность преобладает над юмором, однако оставаясь в пределах просветительской идеологии, верит в конечное торжество разума и справедливости «Родерик Рэндом» (1748), «Приключения Перегрина Пикля» (1751), «Гемфри Клинкер» (1771).

   Возникает и буржуазная драма, оснватель которой - Джордж Лилло (1693—1739). Он первый сделал предметом трагедии повседневный буржуазный быт «Лондонский купец» (1731). В самой Англии Лилло почти не имел преемников, если не считать Джорджа Эдварда Мура (1712—57), автора драмы «Игрок» (1753). Зато на континенте Европы драмы Лилло встретили горячее одобрение у Дидро, у Лессинга.

   Представитель сатирической комедии нравов являлся англичанин Ричард Бринсли Шеридан (1751—1816), остро вскрывший пороки буржуазно -дворянского общества своего времени «Школа злословия» (1777).

   В поэзии, раньше чем в других видах литературы, началась реакция против рационализма. В цикле поэм «Времена года» (1726—1730) Дж. Томсона (1700—1748) впервые дано изображение природы и сельской жизни. Эдуард Юнг (1683—1765) в «Жалобах, или Ночных размышлениях о жизни, смерти и бессмертии» (1742—45) обратил поэзию к изображению душевного мира человека. У этих двух поэтов просветительному оптимизму противостоит скорбный меланхолический взгляд на жизнь. У Томсона это связано с сочувствием страданиям бедняков, а у Юнга — с философскими, религиозными и этическими мотивами, поисками утешения от бедствий жизни и в вере.

   В середине XVIIIвека поэзия обращается к народной жизни и повседневному быту, отражая общественные противоречия, социальное неравенство. Черты новой поэзии ярко проявились в «Элегии, написанной на сельском кладбище» (1751) Томаса Грея (1716—71).

Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. 

   В эпоху Просвещения завершился переход к современной культуре. Складывался новый образ жизни и мышления, а значит, изменялось и художественное самосознание нового типа культуры.

   XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Именно он подарил мировой культуре таких замечательных художников и теоретиков искусства театра, как Р.Б. Шеридан, Вольтер, Дидро, Бомарше, Г.Э. Лессинг, И.В. Гете, Ф.Шиллер, К.Гольдони. Господство разума привело к тому, что искусство просветителей страдало рассудочностью, рациональный анализ жизни требовал упорядоченных форм. 
   Однако просветители, видевшие идеал человека в гармоничной личности, не могли пренебречь требованиями чувства, когда речь шла об искусстве. Театр эпохи Просвещения замечательно выразил и содержанием, и методом новый взгляд на мир, который был адекватен эпохе.

   Публика театров XVIII века стала более демократичной. В партере устанавливались простые скамьи для горожан. Раек заполняли слуги, студенты и мелкий ремесленный люд. Во время спектаклей зрители вели себя весьма активно, оживленно реагируя на то, что показывалось на сцене.

   В создании театра просветителей выдающуюся роль играли писатели-драматурги и теоретики театра – Вольтер и Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Создавая новый репертуар и новаторские принципы сценического искусства, они противопоставляли театру классицизма. Благодаря просветителям в Англии и Франции, а также в Германии и Италии развился новый буржуазно-демократический театр. Его отличительной чертой была острая постановка общественных вопросов, критика отжившего феодального режима. 
   В Англии театр эпохи Просвещения критиковал пороки нарождавшегося буржуазного строя. Возникает новая идеологическая доктрина театра: общественное и нравственное воспитание зрителя.  
   Тракт «Краткий обзор безнравственности и нечестивости английской сцены» (1698) Джереми Кольера (1650-1726) определил подчеркнутую нравоучительность и дидактизм английского театра на протяжении почти всего XVIII века. В этом русле развивалось творчество Джозефа Аддисона - «Катон», «Барабанщик»; Ричарда Стила - «Лгун-любовник, или Женская дружба», «Беззаботный супруг»; Самюэля Джонсона - «Ирене»; Колли Сиббера (1671-1757) - «Беззаботный супруг», «Последняя ставка жены», «Раздраженный муж». 
   Углубление демократических тенденций драматургии в политической и социально-обличительной сатире положило начала балладной опере. Ее характерными чертами стали комический сюжет, пародийная двухплановость действия, чередование прозаического текста с вокальными номерами. Сатирические тенденции в драматургии успешно развивал Генри Филдинг (1707-754) – «Дон Кихот в Англии», «Опера Грабстрита, или у жены под башмаком», «Исторический календарь за 1736 год». Острота сатирического обличения привела в 1737 к изданию правительственного закона о театральной цензуре, положившей конец политической сатире. Внимание драматургов-просветителей сосредоточилось на комедии нравов, дававшей возможность социальной сатире. Интересные произведения этого периода принадлежат перу Оливера Голдсмита  (1728-1774) – «Добронравный», «Ночь ошибок» и Ричарда Шеридана (1751-1816) - «Соперники», «Школа злословия».

   Лучшим представителем английского артистического искусства признан знаменитый Давид Гаррик (1717-1779). Он успешно пропагандировал драматургию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира и другие.

   Конец XVIII века отмечен в Англии появлением нового жанра – трагедии «кошмаров и ужасов», предшественником романтизма. Создателем этого жанра был Хорас Уолпол (1717-1797). Хотя ему принадлежит всего одна пьеса – «Таинственная мать» (1768), живописующая историю кровосмесительной страсти, писатель оказал большое влияние на предромантическую и романтическую драматургию.

   Процесс демократизации общества в эпоху Просвещения послужил создателем нового драматургического жанра – мещанской драмы, основателями которого во Франции были Дени Дидро (1713-1784), М.Ж. Седен (1719-1797), Луи Себасьен Мерсье (1740-1814). Она несла в себе победу просветительского реализма, приближение тематики к повседневной действительности.  
   Основным содержанием нового жанра была критика пороков дворянского общества, противопоставление им идеалов третьего сословия, внося черты дидактизма в свои творения.

   Самым ярким был жанр "слезной комедии", созданный Пьер Клод Нивель де Лашоссе (1692-1754) и Филипп Детуш (1680-1754). Сочетая принципы классицистской комедии и английской мещанской драмы, они пытались компромиссно решать противоречия между дворянами и буржуазией.

   Героические и гражданственные устремления раскрылись в период французской буржуазной революции конца XVIII века. Трагедии Мари Жозеф Шенье (1764-1811), проникнутые антифеодальным пафосом - «Карл IX» (1789), «Генрих VIII» (1791), «Жан Калас» (1791), «Кай Гракх» (1792) - были образцами драматургии революционного классицизма. 
   На французской сцене поддерживалась и комедийно-сатирическая традиция. Лесаж (1668-1747) в комедии «Тюркаре» критиковал и разлагавшееся дворянство, и ростовщическую буржуазию. Он стремился создать комедии для массового народного театра. 
   Другой просветитель и драматург – Дени Дидро (1713-1784) защищал правду и естественность на сцене. Кроме ряда пьес -  «Побочный сын», «Отец семейства» - он написал трактат «Парадокс об актере», где развил теорию актерского искусства.

   В просветительской, бунтарской, революционной литературе Франции XVIII  столетия комедии Бомарше заняли одно из главных мест по силе влияния на массы. В комедии «Севильский цирюльник» он вывел впервые образ находчивого плебея Фигаро, простого слуги, неутомимого обличителя феодальных порядков. Во второй его комедии – «Женитьба Фигаро» в конфликте с дворянином ловкий Фигаро выходит победителем. Никогда еще с французской сцены не раздавались такие дерзкие речи о существовавшем общественном режиме. В центре обеих комедий – деятельный, остроумный человек из народа, борьба которого за своё личное и гражданское достоинство была ярким проявлением критического отношения масс к социальному произволу, моральной распущенности дворянского общества в канун революции. Комедии Бомарше обладали огромной силой сатирического обличения, ярким оптимизмом, революционным темпераментом.

   Лучшие  французские актеры: Мишеля Барона (1653-1729) и его последовательницы Адриенны Лекуврер (1692-1730) стремились приблизиться к естественной манере речи.

   Большое место в развитии театра эпохи Просвещения во Франции занимали ярмарочные и бульварные театры жанрами которых были пантомимы, фарсы, моралите, фастахтшпили - представления которых строились на искусстве импровизации. На ярмарках выступали также канатные плясуны, жонглеры, дрессированные животные – прототипы цирковых актеров. С середины XVIIIвека возникли театры бульваров, игравшие жанровые бытовые пьесы на современном материале, часто развлекательного характера, с любовной интригой, обязательно общепонятные и рассчитанные на широкого зрителя.

   Подлинным творцом немецкого национального театра был Готхольд-Эфраим Лессинг (1729 -1781) - создатель социальной драмы, национальной комедии и просветительской трагедии, теоретик театра. Он создал первую немецкую национальную комедию «Минна фон Барнхольм», антифеодальную трагедию «Эмилия Галотти», трагедию «Натан Мудрый» В знаменитой книге «Гамбургская драматургия» Лессинг изложил свои суждения по эстетике и теории драмы. Принципы его просветительского реализма осуществил Гамбургский национальный театр (1767-68), который пропагандировал отечественную драматургию.    

   Просветительские идеи оказали большое влияние на немецкое актерское искусство, приблизив его к реализму. Виднейшим актером в Германии этих лет был Фридрих Людвиг Шредер (1744-1816). Благодаря нему в 70х годах XVIII века возникло новое течение - «бури и натиска». Оно отражало движение передовых, революционно настроенных кругов буржуазии, боровшихся с феодализмом и абсолютизмом.

   В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших немецких театров XVIII века. В нем развернулась деятельность актера, режиссера и драматурга Август Вильгельм Иффланда (1759-1814).

   В конце XVIII в. развитие немецкого театра связано с деятельностью великих немецких драматургов И.В. Гете и Ф.Шиллера в Веймарском театре.

   Иоганн Вольфган Гёте (1749-1832) – «универсальный гений» - ученый, теоретик и знаток искусства, романист, великий поэт и драматург. Он словно воплощал в себе культуру Германии. Пьеса «Эгмонт» - одно из лучших его театральных созданий.

   Воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей. Именно ей посветил себя Фридрих Шиллер (1759-1805) – крупный ученый, историк и эстетик, великий поэти драматург. Из горячего протеста против угнетения, стремления к свободе родилась его пьеса – «Разбойники». Пьесой «коварство и любовь» он подводит итог одной из главных драматургий и открывает дорогу новой драме.

   И наконец Венеция, сумевшая развить свою культуру как ни одна другая страна. В этом небольшрм городе Италии работало 7 театров – столько сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На карнвал в Венецию съезжались люди всей Европы. Знаменитым творцом этого города был Карло Гольдони (1707-1793), создавший 267драматических произведений. Его лучшая комедия «Трактирщица» принесла ему мировую славу.

   Современником Гольдони был Карло Гоции (1720-1806). Он писал сказки (фьябы), используя фольклор и некоторые черты комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам», «Турандот» и другие. 

В конце 17 – века начинает складываться тот музыкальный  язык, на котором потом заговорит  вся Европа.

Первыми были Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Бах – великий немецкий композитор и органист, работал во всех музыкальных, кроме оперы, непревзойденный мастер полифонии. Гендель обычно использовал библейские сюжеты для своих произведений. – «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия». Он написал более 40 опер, органные оркестры, сонаты и сюиты.

   Огромное влияние оказала венская классическая школа и ее мастера Йозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. 

«Отцом симфонии»  называют Франца Йозефа Гайдна, учителя Моцарта и Бетховена. Он создал 100 симфонии, в основе многих из них взяв тему народных песен и танцев. «12 Лондонских симфоний» - вершина его творчества. Он написал множество квартетов (83) и клавирных сонат (52). Ему принадлежит свыше 20 опер, 13 месс, песни. В конце своей жизни он создал 2монументальные оратории – «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801), заложив в них величие мироздания и человеческой жизни.

    Уникальностью творчества Вольфганг Амадей Моцарта (1756-1791) заключалось в том, что он писал совершенно во всех формах и жанрах, оставив в каждом из них «вечное» значение. Он был величайшим мелодистов, однако наибольшее значение придавал опере. Он создал целую эпоху в развитии этого вида искусства. Моцарт создал иной тип музыкальной драматургии, соединяющий воедино музыку и действие. В его опере нет однозначно положительных или отрицательных героев, характеры живы и многогранны. Самые знаменитые из них «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро». Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Более знамениты 3 его симфонии - №39, №40 и №41. Именно он создал жанр классического концерта. Камерно-инструментальное творчество представлено ансамблями, произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Композитором создано множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, знаменитый Реквием.