Применение результатов исследования в преподавании истории в средних общеобразовательных учреждениях

Февраль №3 в статье «Моды» дается подробная характеристика моды Парижа. Темой номера стали не только платья, но и теплая одежда. Отдельно в конце номера рассматриваются чепчики разных видов:

1. домашний чепчик (мягкое дно, скругленные поля);
2. полунарядный чепчик (поля очень выдвинуты вперед углом, украшены лентами сложенными вдвойне);
3. круглый чепчик (материал шелковый тюль, украшен рюшами, большими бантами);
4. чепчик нуфъ (материал гладки батист, обшивается валасьенскимъ кружевом, вокруг всего чепца идет буфа).

Мода продолжала стремительно развиваться. И хотя образы прекрасных дам того времени, все еще будут перегружены украшениями, мы выделим перемены произошедшие в платье.  

Центрами моды 70 – 80-х годов были буржуазные салоны. Сущность направления в прикладном искусстве тех лет был так называемый «позитивизм» – демонстрация стоимости вещей, богатства одежды.

Одним из самых популярных слов в это время становится слово шик. 21

Франция продолжает, остается «учителем» в мире моды и еще в начале XIX века приносит в Россию новое слово «chic». Именно этим словом будет «измеряться» мода 70 – 80 гг. XIX века.  В конце XIX века складывается новая система международных отношений. Происходит сближение России и Франции не только в политическом аспекте, но и культурном.

Кринолин выходит из моды, уступая место тюрнюру. Тюрнюр выглядел не столь комично, но все еще оставался неудобным в эксплуатации – дамам было крайне неудобно сидеть.  

Рассмотрим несколько выпусков журнала «Модный магазин» 1873  года. Изучая №1 (январь), мы видим, что в журнале появилось большое количество иллюстраций. Акцент больше делается не на литературу, а вышивание. В статье посвященной разделу моды указывается резкое различие между нарядными туалетами: для вечеров, обедов, приемов, гуляний.

В издании 1873 года часто употребляется понятие «полудлинная юбка» чего мы раньше не видели в журналах 60х годов. № 2 выпуск (январь) указывает, что девушкам не стоит перегружать создаваемый ими образ украшениями. Для создания прически достаточно одного хорошо подобранного цветка, так же подчеркивается, что юному и свежему лицу не нужны украшения.

Мы можем встретить описание платьев для разных случаев. Для парадного туалета 2 выпуск январского номера предлагает читательницам вариант черного бархатного платья. Рекомендуется  корсаж с прямыми басками сзади, образующими на боках большие полы с подборами, подбитыми светлым атласом. В качестве декора используется кружево, обшитое вверху черными перьями, банты. Изучая выпуски журнала «Модный магазин» за 1873 год мы увидим, что платья из черного бархата были очень популярны. Но по сравнению с предыдущим десятилетием, авторы журнала делают ставку не на вычурную роскошь, а экономность. Черное бархатное платье они представляют как благоразумное и самое экономное. Оно занимает место № 1.

Модные издания этого времени отвечают вкусам того круга людей, для которых мерилом красоты является стоимость. Богатство и крикливая роскошь диктуют моде создание сложных костюмов, перегруженных обилием ткани, отделок и украшений.

С другой стороны, если мода и грешила обилием украшений и ткани, то мастерство исполнения костюма было на такой высоте, которая делала честь портным и бесчисленным мастерицам, их выполнявшим. Сложность костюма и его дороговизна определяли совершенство исполнения.22

Костюмы из бархата, плюша, тяжелых шелков, которые шили расточительные дочери и жены богатых чиновников, органично вписывались в интерьер их домов, перегруженных мебелью с бахромой и помпонами, пышными портьерами, золочеными рамами и безделушками. Не только в среде разночинной интеллигенции, но и среди старого российского барства такой «буржуазный» стиль получил меткое и едкое наименование «tapissier» («обивочный»).23

К 1880 году женская фигура, плотно окутанная тканью и задрапированная, появилась в форме, которую современники прозвали «русалкой»: затянутый в корсет по самые бедра тонкий стан плавно переходил сзади в драпированный трен, напоминавший русалочий хвост. Впервые за всю историю костюма женская фигура предстала во всей красоте своих естественных линий и пропорций. Футляр корсета только помогал достичь идеала в совершенстве красоты торса, а костюм, плотно прилегающий к телу, довершал его скульптурность, послушно следуя его изгибам и движению. В общем, из всего арсенала костюмов, какими располагала мода за несколько столетий, это было самое удачное ее произведение.24

Изучим еще один популярный журнал того времени «Модный курьер» журнал моды, хозяйства и литературы.

Издательство «Модный курьер» так же было ориентированно на парижскую моду. Примечательно в журнале то, что в нем предлагается ко всем иллюстрациям «Модного курьера» заказать выкройки по парижским моделям. Цены можно узнать на последней странице выпуска.

По иллюстрациям журнала за 1899 год мы можем видеть, что блузки прочно вошли в моду, по сравнению с 1860 годами юбки потеряли свою пышность. Платья постоянно украшаются кружевом. В номерах журнала часто даются практические советы по их декорированию блузок.  Изучив издания «Модный курьер» за 1899 год мы приходим к выводу, что черный цвет прочно вошел в моду. Теперь черный предлагают носить не только как экономный вариант одежды, но и для создания нарядного и элегантного образа.

Для того чтобы придать костюму нарочито объемную форму, юбки и верхнюю одежду иногда собирали в складки на спине. Лишь незначительно изменяясь в мелочах, турнюры продолжали оставаться в моде и в 1880-е годы.25

Уже в конце XIX века среди женщин возникают идеи эмансипации. Одежда становится выражением социального настроения представительниц интеллигенции. Они начинают отказываться от неудобных фасонов платьев, излишества украшений. Постепенно их одежда начнет приобретать форменные черты, произойдет упрощение платьев гимназисток.

В сумочках этих новых женщин, кроме носового платка, кошелька и маленького бумажника, имелась, как правило, эмалевая (или перламутровая) коробочка с папиросами. Жилеты, высокие сапожки, прямые неприталенные пальто, шляпы с приподнятыми по сторонам и слегка опущенными спереди полями («амазонки»), считавшиеся элементами мужского костюма, говорили об их обладательницах как о сторонницах движения за равноправие.26

Помимо журналов мод в конце XIX века так же существовали альбомы для заказа ткани. Мы изучили Альбом сарпинок торгового дома «Д. Меркель Х. и.А.Карлъ» 1899 год (рис. 7). Альбом содержит лист заказа ткани. Примечательно то, что все образцы ткани в хорошем состоянии и они не выцвели со временем, что свидетельствует о качестве изделий того времени (рис. 8).

 Мода на протяжении конца XIX века претерпевала частые изменения. Мода в России была ориентирована на Францию. Доказательством этого служат рассмотренные нами издания: «Модный магазин», «Модный курьер». В статьях часто ссылаются на моду Парижа, приводятся французские термины, иллюстрации так же имеют подписи на французском языке, имеются отдельные статьи, полностью посвященные французской моде. 

Стремление к моде характерна не только для дворянского сословия. В печатных изданиях так же даются практические советы «экономного» варианты пошива костюма. Это указывает на достаточно значительную роль моды. В конце XIX века существовали правила хорошего вкуса и комбинирования вещей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Изменения в моде и эталонах женской красоты в начале XX века

§ 1. Эталоны женской красоты начала XX века

Все больше становится женщин - врачей, учителей, медицинских сестер.27 Двадцатый век - это век становления принципиально новых основ общественно-политической жизни, век становления новых идеалов не только духовных, но и внешних.28

У таких резких изменений есть целый комплекс причин. Прежде всего, выделим господство массового производства в промышленности, влияние революционных изменений на ограничения в моде. Статус тканей и форм уходит на второй план. Теперь дамы все больше внимания начинают уделять удобству.

О красоте русских женщин свидетельствуют факты об отношении к русским эмигранткам в Турции: «турки оказались очень восприимчивы к красоте русских женщин. Они никогда не видели блондинок, а с голубыми глазами – и подавно. Разводы среди турецких подданных сыпались как из рога изобилия».29

Коренные изменения в моде и образе идеальной женщины, происходят в начале XX века. Одежда укоротилась, в моду вошли короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами». Эталоном считается высокая женщина с узкой талией и кукольным лицом.

Образы прекрасных женщин быстро сменяли друг друга. Балерина Анна Павлова, исполняющая роль лебедя, создала образ томной и печальной красавицы.  Но эмансипация оставляет отпечаток в стандартах женской красоты. В 1920-е годы объемные прически, женственная фигура уступают место «мальчишескому» силуэту: короткие волосы, узкие бедра и маленький бюст. Историк моды Александр Васильев считает, что такие перемены связаны с Первой мировой войной. Тяжелые условия, «перебои» с продуктами, заставили женщин по неволе похудеть, а работа не позволяла носить пышные прически, принуждая отрезать волосы.

В военное время в моде была скромность, естественность и аккуратность в образе. Почти полное отсутствие косметики входит в моду на ближайшее десятилетие. Это объясняется тяжелым военным периодом во время которого на первый план выходит не «вычурность» образа, а аккуратность. Глаза практически ни как не выделялись, приветствовался блеск губ и небольшой слой  розовой пудры. Больше не идет речи о болезненно бледной коже. Скорее наоборот, такой вариант естественного макияжа должен был освежать лицо. Аккуратно причесанные волосы и максимально удобная одежда. Но это была даже не мода, а необходимость вызванная временем.

Но после окончания Первой мировой войны женщины получили полет фантазии. С этого момента распространение получают элементарные правила макияжа. В моду входят ярко подчеркнутые глаза или губы. Это правило актуально и в наше время. Волосы остаются такими же короткими, но теперь женщины старались добиться яркости в своем образе. Женщины  начинают активно использовать тушь, губные помады насыщенных цветов, румяна и подводку для глаз.

В этот период времени активно развивается кинематограф и искусство фотографии. По старым снимкам мы можем увидеть какой образ был в моде в начале XX века.

Женщины начинают подражать кинозвездам. Они обращают внимание не только на макияж и прически, но так же на фигуру и стиль в одежде. Теперь кино и красота были неразрывно связаны. По всему миру начинает распространяться возникший на рубеже XIX и XX веков стиль модерн. В переводе с английского модерн означает «современный». Этот новый стиль заставил всерьез задуматься не только о нарядах, но и о красоте тела, поэтому дамы начали усердно заботиться о коже и фигуре, чтобы достойно предстать перед кавалерами во всем блеске своей красоты.

В кино Вера Холодная (1893–1919) начала сниматься в 1914 году. Её девичья фамилия Левченко. Позже она выйдет замуж за юриста Владимира Холодного, и до конца жизни в памяти зрителей останется известной под этой фамилией. Своими прекрасными серыми глазами и классическим профилем Холодная произвела сенсацию. В то время название и содержание картин держали в секрете, боясь конкуренции. Фильмы же с участием Холодной широко рекламировались еще до начала съемок, и в этом не было риска, ведь уникальность заключалась не в сюжете, а в участии знаменитой актрисы. Народ шел на «Веру Холодную», ее фильмы были вне конкуренции. Число ее обожателей росло с каждым днем. Она несла в общество образ прекрасной и независимой женщины. И этому соответствовала – зыбкость общественных устоев, постепенное изменение института семьи в результате женской эмансипации. Это являлось благодатной почвой, которая «впитала в себя элементы нового, модного стиля, принесенного артистами и художниками».30

Вера Холодная являлась одной из тех героинь черно-белых картин, чье влияние обуславливалось красотой и талантом. Она обладала колдовским взглядом, какой можно встретить на старинных фресках, зачаровывала зрителей и заставляла их выносить двери кинотеатров. Она была эталоном красоты, диктовала моду своего времени. Таким образом, киномода прочно воцарилась в жизни молодых особ, нашла свое выражение она и в области аксессуаров – особую популярность приобрели «грациозные боа из страусиных перьев и эффектные сумки – саквояжи».31

Вскоре Холодная становится одной из самых очаровательных законодательниц моды, ведь её стиль имел огромное влияние на повседневность этого периода. Она одевается у лучших портных и демонстрирует образцы элегантности и шика. Ее стиль объединял в себе – «строгую элегантность, сдержанность, подчеркнутую холодность оттенков и фасонов».32 (рис. 9)

Так же прекрасными женщинами начала XX века были балерины Анна Павлова, Тамара Карсавина и Матильда Кшесинская. О блистательной Анне Павловой современники вспоминали с любовью и восхищением. Она была не только выдающейся балериной, но и красивой женщиной с выразительным томным взглядом, маленькими аккуратными губами, прекрасным овалом лица.

На фото Матильды Кшесинской мы можем видеть дух, еще не ушедшего из сердец людей, XIX века. Сложные прически, украшенные цветами и маленькой шляпкой, платья объемных конструкций. Другая же балерина Тамара Карсавина приносит в моду веяния нового века. Матильда Кшесинская в книге «Воспоминания» писала о молодой балерине так: «красивая, талантливая, простая и бесконечно милая».

«Карсавина исполняла вальс. Считаю, что танцы «Сильфид» особенно подходят к ее таланту. Она не обладала ни худобой, ни легкостью Павлвой, но в Сильфиде – Карсавиной был тот романтизм, который мне редко удавалось достигать с последующими исполнителями».33  Так писал о ней Михаил Фокин в книге «Против течения».