Применение результатов исследования в преподавании истории в средних общеобразовательных учреждениях

Мы можем видеть, что эталоны женской красоты приобретают новые черты. Это независимые женщины, которые добились успехов на определенном поприще. Они несомненно талантливы и имеют свой стиль в одежде. 

§ 2. Мода в России начала XX века

Следующем пунктом работы будет рассмотрение тенденций изменения моды и людей непосредственно повлиявших на неё. Рассматривая изменение моды начала XX века, мы можем проследить, как стремительно менялся облик женщины.

Несомненное влияние на российский женский костюм XIX — начала XX вв. оказали два открытия в истории мирового швейного дела. Первым было изобретение в 1801 г. «жаккардовой» машины, позволявшей получать полотно с любыми переплетениями нитей и сложным орнаментом. Вторым событием было изобретение швейной машинки, получившей, правда, распространение лишь после 1850 г.: именно тогда ее усовершенствованный вариант, созданный И. Зингером, в несколько лет приобрел мировую славу. В Россию швейные машины импортировались из США и Германии. В начале XX в. количество их исчислялось сотнями тысяч, но распространялись они, в основном, в городах. В деревнях одежда шилась по старинке вручную, «двойным мелким швом».34

Все большее значение в мире моды приобретают публичные люди. Певицы, художники, артистки, актрисы – все они оказывали воздействие на облик своих современниц. Одним хотели подражать, а другие влияли на цветовую гамму костюма, вводили в моду новые ткани.

Мы помним имена великих кутюрье как Коко Шанель и Кристиан Диор, но забываем о заслугах наших модельеров, которые сыграли большую роль в становлении российской моды. Одним из первых модельеров стала Надежда  Петровна Ламанова.

В начале прошлого века  имя Надежды Ламановой хорошо знали не только в России, но и во Франции. Она творила методом «наколки» (так работала Мадлен Вионе, его использовала Коко Шанель), создавая платье прямо на модели, посредством скалывания булавками драпировок. Заказчицы часто просили: «Пожалуйста, сшейте сами!» На что Ламанова говорила: «Я вообще не умею шить. Архитектор ведь не кладет камни, это делают рабочие, и шить вам буду не я, а мои помощницы». Наряды от Ламановой пленяли изумительным кроем, многообразием фактур, отделок и материалов. В 1919 году Ламанову арестовали. За что – не известно. На шестом десятке жизни Надежде Ламановой приходится начинать с нуля. Благодаря своему таланту и воле Ламанова, как Феникс, возрождается вновь. После революции она работает и в стиле конструктивизма. В эпоху «отсутствия всего» экспериментирует с дешевыми тканями: солдатским сукном, домотканым полотном, бумазеей. Она говорила, что «даже самый дешевый материал может послужить исходной точкой красивой формы».35

Как и раньше, Париж продолжает развивать и пропагандировать свою линию моды, но она уже не является непререкаемой в той степени, как это было на рубеже XIX и XX в. Развитие промышленности и производство готовой продукции проходят в таких темпах, что в недалеком будущем готовая одежда будет преобладать на рынке. Возможно, что организованный в последние годы социалистическими странами Международный конгресс промышленной моды повлияет на появление каких-то новых форм управления мировой модой, форм, убежденно отражающих самые характерные для современного человека типы одежды. Этот конгресс проводился регулярно на протяжении нескольких лет каждый год. На них представляли свои модели СССР, Венгрия, ГДР, Румыния, Болгария, Чехословакия, Польша.36

Главным открытием для истории моды в довоенную эпоху стала новая цветовая гамма. В 1905 году на выставке в Париже демонстрируются яркие разноцветные картины фовистов (Матисса, Дерена и других), в 1911 году Сергей Дягилев в рамках балетных гастролей «Русские сезоны» ставит в Лондоне балеты «Шахерезада» и «Клеопатра» с красочными костюмами Леона Бакста, выполненными в восточном стиле. Ориентализм с его живыми красками и богатым декором становится новым модным трендом начала 1910-х годов и привносит на подиумы яркие цвета специй и диковинных растений вместо пастельных оттенков.37

Особое место в формировании  костюма XX столетия занимают художники. Они не только писали в своих картинах облик женщин, отражая развитие модных тенденций,  но так же вносили свой вклад в эту индустрию благодаря собственному стилю.

Бакст Лев Самуилович  (1866-1924) человек, который  внес свой вклад в создание костюма. Работа в театре дала возможность Баксту в полной мере раскрыться и обрести себя. «Впереди модниц идут художники, впереди художников идут их предтечи-новаторы…» — полагал Бакст. Как ни странно, его творчество в области костюма обнаруживало немало общего с костюмной программой самого радикального художественного течения тех лет — футуризма.38

Работы Бакста очень необычны по стилистике рисунка и передаваемой с картин экспрессией. Большое количество его работ отражают в себе тему Востока. Мы можем видеть на них яркие краски, летящие платья, широкие штаны. Художник оформлял декорации и создавал костюмы для театра. Он долгое время тесно сотрудничал с С. П. Дягилевым раскрывая свой талант в балетных спектаклях «Русских сезонов». Несомненно внушительная часть его творчества посвящена теме востока, ведь он работал с такими спектаклями как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» (1910) и т.д. (рис. 10)

Наиболее известный футуристический костюм, желтая кофта В.В.Маяковского, неизменно вызывала скандал, так что московская полиция запретила поэту выступать в этой одежде.39

Современники называли ее «сильфидой», «ведьмой» и «сатанессой», воспевали ее литературный талант и «боттичеллиевскую» красоту, боялись ее и поклонялись ей, оскорбляли и воспевали.40

Эта женщина обладала своим неповторимым стилем. Казалось, что она не знала никаких рамок. Она обожала эпатировать публику и не следовала никаким канонам моды того времени. Весь облик зависел исключительно от ее желания, ее каприза, роли, которую она решила на себя примерить. Зинаида Гиппиус могла появиться на людях чисто в мужском костюме с тростью в руках, могла одеть белое летящее платье (рис. 11).

Её ненавидели, терпеть не могли её дурацкий лорнет, который она подносила к близоруким глазам, бесцеремонно разглядывая собеседника. Андрей Белый, завсегдатай её литературного салона, в мемуарах «Начало века» довольно язвительно описывает свою первую встречу с «дерзкой сатанессой»: «Гиппиус, точно оса в человеческий рост... ком вспученных красных волос (коль распустит - до пят) укрывал очень маленькое и кривое какое-то личико; пудра и блеск от лорнетки, в которую вставился зеленоватый глаз; перебирала граненые бусы, уставясь в меня, пятя пламень губы, осыпаяся пудрою; с лобика, точно сияющий глаз, свисал камень: на черной подвеске; с безгрудой груди тарахтел черный крест; и ударила блесками пряжка с ботиночки; нога на ногу; шлейф белого платья в обтяжку закинула; прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленяющую сатану».41

В начале XX века русская мода имела ряд значительных успехов. Так например, в 1903 году Ивановские ситцы были отмечены дипломом первой степени в Париже.

Рисунок располагался на плоскости ткани, образуя четкую, строгую композицию или покрывая ткань сплошным ковром. Фон чаще делали черным или индиго-синим, но иногда пурпурным, коричневым или изумрудно-зеленым. Цветы по колористическому решению были сдержанными или яркими: выполнялись в натуралистической манере. Большой популярностью в народе пользовались ткани, украшенные «восточным» орнаментом. Они воспроизводили фрагменты китайских, иранских, турецких и бухарских тканей; широко известны турецкие «огурцы», букеты, павлиные перья и ковровые орнаменты.42

Так же в этот период начинается распространение трикотажа. Открывается множество маленьких и более крупных ателье. В Санкт-Петербурге добиваются успеха у женщин дома моды.

Дома от кутюр в России отличала их элитарность. Например, петербургский Дом Бризак являлся Поставщиком Двора и работал исключительно для придворных нужд, т.е. клиентками этого дома были императрица, ее дочери - великие княжны, великие княгини - сестры и жены великих князей и фрейлины Двора. По высочайшему повелению императрицы Дом Бризак мог обслуживать двух клиенток, не принадлежащих ко двору - любимых публикой артисток Анну Павлову и Анастасию Вяльцеву.

Еще одним большим петербургским модным домом 1900-х гг. был Дом Гиндус, который в эпоху революции разделил судьбу Дома Бризак и канул в Лету. Третьи крупным домом моды был Дом Ольги Бульденковой, которая тоже была Поставщицей Двора, т.е. делала придворные платья. Это были особые форменные платья, которые не подвергались модным течениям, а были регламентированы Уставом Двора, утвержденным специальным императорским указом еще в 1830-е гг.43

Подробнее рассмотрим вещи, которые были популярны в начале XX века. Журнал «Модный курьер» 1909 год № 1 январь предлагает «Юбка с высокой талией делается из сукна модного цвета. Она снабжается кушаком, который составляется из двух черных шелковых полос  и одной белой рипсовой. Последняя образует маленькие отвороты».44

«Модный курьер» № 3 январь 1909. В данном номере упоминается парижская мода и резкие перемены в силуэте платья. Упоминаются платья с шале образными драпировками: «эти платья удивительно хороши на особах высокого роста, но при этом необходимо, чтобы все движения были спокойны и плавны. Новая форма, чудесные блестящие ткани и богатая вышивка – все это вместе составляет художественную картину мод».45  На иллюстрациях журнала мы больше не видим утягивающих талию корсетов. Силуэты стали более прямыми, все чаще появляются пояса, которыми подчеркивалась талия.

«Модный курьер» 1915 год № 1 – 2 мы видим кардинальные перемены в образе женщин. В моду прочно вошли короткие волосы уложенные легкими волнами, блузки и жилеты из гладких и полосатых материй и т.д. Мы встречаем сведения о Английских блузках с длинными рукавами украшенными пуговицами. Их рекомендуется носить с цветным шелковым галстуком. Встречаются рекомендации не только по костюму  на выход или для повседневного выхода, но так же приводятся в пример траурные наряды. 

«Модный курьер» № 21 – 22 за 1915 год. Этот номер повествует нам о моде на юбки начала XX века. В моду входят широкие юбки со складками годе. Отмечается мастерство портних с которым они разнообразили юбки декорируя их разными объемами складок.  Узкие юбки подвергаются осуждению. Ткань не стесняет свободу движений и передает естественную грацию женщин, от которой люди уже успели отвыкнуть. В моде юбки:

1. Простая юбка;
2. Юбка с широкими складками;
3. Юбка со складками годе;
4. Со складками сзади украшенная пуговицами.

 «Модный курьер» № 23 – 24 за 1915 год.  Юбки начинают снабжаться накладными карманами и продолжают, украшаются пуговицами. Блузки декорирую вышивкой. Шьют платья в мелкий цветочный узор.

Не оставляет выпуск журнала без внимания и летние шляпки с достаточно широкими полями. Они украшаются лентами или цветами. В журнале даются практические советы по изготовлению шляпок дома.

Модным украшением для ворота является воротник. Они бывают разных  форм и пышностей. Варианты украшения воротника могут бт следующими:

1. украшаются узором;
2. дополняются черным галстуком;
3. обшиваются гофрированными тюлевыми воланами;
4. декорируются лентами.

В журнале «Модны курьер» № 25 – 26 за 1915 год дается следующее описание нового платья: «Платье нового фасона состоит из верхней блузы и рубашечки, которая кроится вместе с рукавами. Юбка шириною около 3х арш. составляется из трех полотнищ. Наша модель делается из сукна, украшается пуговицами и петлями и снабжается тюлевой вставкой со стоящим воротником».46

На страницах данного выпуска журнала мы можем видеть фасоны платьев с завышенной талией, рукавом «три четверти». Украшается оно пуговицами и воротничком. Ткань однотонная без узоров. В основном фасоны полностью закрытые под горло. Длинна юбки – не выше щиколотки. Дамы носят маленькие аккуратные шляпки украшенные перьями.

После окончания Гражданской войны перед модой встала серьезная задача. Теперь мода ложна была создать свой неповторимый стиль советской женщины.  Так в Ленинграде  в 1928 году вышел новый журнал «искусство одеваться».  Изначально данное издание являлось приложением к журналу «Красная панорама». Журнал имел прекрасное оформление, красочные иллюстрации, в нем содержались рубрики о парижской моде, а так же по современному новому стилю, в нем присутствовало приложение выкроек.  Вскоре после окончания Гражданской войны в России за границей сформировалось несколько крупных центров белой эмиграции. Большая часть беженцев нашла приют в Турции, Китае и во Франции. Причём в Париже в большинстве своём оказались наиболее богатые русские, сумевшие вывезти с родины достаточно крупные капиталы, золото и фамильные украшения.47

К тому же,  женщины оказавшиеся в эмиграции проявили себя как способные мастерицы. Они поступали на работу, занимались шитьем и вышивкой. Как нам известно  раньше рукоделие практически было неотъемлемой частью жизни русской женщины как низкого происхождения, так и из высших слоев общества.  Русские мотивы не остались без внимания в мире Парижской моды.

Скоро в Париже появился первый русский Дом моды — IRFE, за короткое время оказавшийся лидером мира моды 1920-х годов. Не стоит искать в словарях перевод этого слова на русский язык — его нет. Название мирового модного бренда произошло от инициалов князя Феликса Юсупова (больше известного в мировой истории в связи с убийством Григория Распутина) и его жены Ирины. Кстати, IRFE оказался первым французским Домом моды, имевшем в своём названии имена владельцев — так нескромно ещё не поступал никто из французов! Однако спустя десятилетие практика называть Дома моды в честь себя, любимых, активно распространилась по всей Европе.