Применение результатов исследования в преподавании истории в средних общеобразовательных учреждениях

И хотя расцвет ее красоты пришелся на первую половину XIX века, будучи зрелой женщиной Софья Станиславовна продолжала блистать: среди ее достоинств была не  только красота, но так же открытый характер, веселость и ум.

Так же в пример можно привести Юлию Вревскую. Эта женщина была не только баронессой, сестрой милосердия, участницей русско-турецкой войны (1877 – 1878 гг.), но и первой красавицей Петербурга. И. С. Тургенев посвятил ей стихотворение в прозе «Памяти Ю. П. Вревской», в котором были следующие строки: «Она была молода, красива; высший веет ее знал; об ней осведомились даже сановники. Дамы завидовали ей, мужчины за ней волочились… два-три человека тайно и глубоко любили ее. Жизнь ей улыбалась; но бывают улыбки хуже слез. Нежное кроткое сердце… и такая сила, такая жажда жертвы!»5

Воронцова Елизавета Ксаверьевна была запечатлена в миниатюре Морица Даффингера (1835/1837 г.) (рис. 5).

 Жизнь Воронцовых во  дворце на берегу моря, по словам  Вигеля, можно было сравнить с житьем «владетельного немецкого герцога». Двери их дворца были широко открыты для местного общества, и на роскошные балы и приёмы допускались не только представители аристократии и чиновничества, но и иностранные негоцианты и банкиры. Своею неизменною приветливостью, роскошью нарядов и драгоценностей Елизавета Ксаверьевна затмевала бывших светских «цариц» Одессы, графинь Гурьеву и Ланжерон, и была для них «острым ножом в сердце».6

На миниатюре изображена хрупкая молодая женщина с темными локонами собранными в высокую прическу. У Елизаветы Ксаверьевой как и у остальных красавец бледная кожа. Выразительные темные глаза, тонкие брови. Примечательно то, что на миниатюре на скулы Елизаветы  Ксаверьевой не нанесены румяна в отличие от предыдущих красавиц XIX века.

Филипп Филиппович Вигель описывая Елизавету Ксаверьеву указывает на то, что она не считалась красавицей: «Со врожденным польским легкомыслием и кокетством желала она нравится, и никто лучше нее в том не успевал. Молода она была душою, молода и наружностью. В ней не было того, что называют красотою; но нежный, быстрый взгляд ее миленьких небольших глаз; улыбка ее уст, которой подобной я не видел, казалось, так и призывает поцелуи». 7

Изучая подробнее биографию Елизветы Ксаверьевой, мы встретим сведения о мужчинах, которых она очаровала. Среди них, так же есть великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. Не существует единого мнения какую роль сыграла Воронцова с судьбе и творчестве Александра Сергеевича, но возможно именно ей он посвятил некоторые свои стихотворения («Ненастный день потух…», «Желание славы» и т.д.). В стихотворении «Ненастный день потух…» есть прекрасные строки:

Никто ее любви небесной не достоин.

Не правда ль: ты одна… ты плачешь…я спокоен;8

Эта прекрасная женщина прожила долгую жизнь приковывая к себе взгляды. Умерла Елизавета Ксаверьевна в 1880 году в возрасте 87 лет.

Следующий вопрос, который мы рассмотрим в данной работе: «Были ли они русскими по национальности?».  На примере Великой княжны Ольги Константиновны мы можем видеть, что она  принадлежала к роду Романовых и Ольденбургов. Ольга Константиновна была не только русской княжной, но и принадлежала к знаменитой немецкой династии. 

Русский дворянский род Корсаковых, к которому принадлежала упомянутая ранее Варвара Римская – Корсакова, происходит от польско – литовского рода.  Светлейшей княгини Елизаветы Салтыковой  принадлежала к русскому дворянскому роду, который являлся ветвью боярского рода Морозовых. Но стоит отметить, что этот род так же имеет польскую ветвь.

София Станиславовна Потоцкая имела достаточно знатное происхождение. Ее отец граф Франциск Ксаверий Браницкий был видным политическим деятелем Речи Посполитой (гетман польный коронный 1773—1774; гетман великий коронный 1777- 1793). Мать графиня Александра Васильевна Браницкая являлась фрейлиной Екатерины II.  

Воронцова Елизавета Ксаверьевна так же не была русской по происхождению. Ее отцом был политический деятель Речи Посполитой граф Станислав Щенсный Потоцкий, а мать София Глявоне знаменитой авантюристкой греческого происхождения.

Так мы можем видеть, что не все русские красавицы конца XIX века были русскими по происхождению.  Изучая их биографии, мы приходим к выводу, что в конце XIX века были распространены браки по политическим соображениям. 

Женская фигура имела характерную постановку, напоминающую слегка изогнутую латинскую букву S. При этом верхняя часть ее была слегка наклонена вперед («голубиная грудь»), живот втянут, а нижняя часть корпуса как бы немного «отставала» от верхней.9 В конце XIX века приветствовались занятия спортом.

Гимнастические упражнения также позволяли барышням осваивать такой сложный раздел правил светского поведения, как правильная жестикуляция. Обычно, добиваясь от девочек выполнения мельчайших требований этикета, у них целенаправленно вырабатывали скупость в жестах.10 Баронесса Врангель протестовала против этого: «Голова, бюст, руки – все должно слегка шевелиться, провождая речь несколькими изящными жестами, как бы дополняющими ее и усиливающими впечатление. Надо избегать только излишеств».

Изучая женскую красоту, мы не сможем оставить без внимания косметику.  В конце XIX века Российская мода была ориентирована на Францию. Но стоит отметить, что в вопросах косметики Российские производители не уступали французским мастерам.

Сложно в это поверить, но когда-то Россия являлась производителем парфюмерной продукции, которая конкурировала с европейской и была не просто равной среди равных, а лучшей среди лучших. Отечественные парфюмеры удостаивались высочайших наград на престижных мировых торгово-промышленных.11

Изучая Европейский опыт, Российские парфюмеры смогли выйти на мировой рынок, завоевывая международные награды. Награды полученные на Всемирных торгово - промышленных выставках свидетельствуют о высоком качестве производимых в России товаров.

Существовало звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества». Получить такое звание и разрешение на употребление изображения государственного герба на своей продукции в Росси просто так было невозможно. Дозволение на использование государственного герба могло дать только Министерство Императорского двора. А прежде, чем стать поставщиком императорской семьи, производитель был обязан не менее восьми лет производить исключительно качественный товар. 
Среди русских парфюмерных компаний поставщиками императорского двора являлись товарищества Брокара, Ралле, Остроумова, Сиу.12

     В середине 70-х и начале 80-х годов резко  был расширен ассортимент декоративной  косметики. Появилась широкая гамма  тонов губной помады, компактная  пудра, компактные тени для век, тональные кремы, тушь для ресниц  в новом оформлении. 13

С 1890-х годов меняется весь привычный ритм жизни: в обиход, кроме железных дорог, входят автомобили.14 К началу XX века привычная жизнь людей начинает меняться, а вместе с этим, меняются эталоны женской красоты, подвергнутые влиянием эмансипации.

Подводя итог, мы можем сделать вывод, что в конце XIX века образ русской красавицы создается не только благодаря прекрасным чертам лица, но так же за счет отточенных до мелочей жестов, утонченных манер, женственной фигуры. Ум, доброта и жизнелюбие дам так же не оставляют мужчин равнодушными. Сложные прически, выбеленное лицо, томный взгляд – все это было характерно для женщины конца XIX века.

§ 2. Мода в России конца XIX века

В конце XIX века женская мода отличалась крайним  непостоянством.  Франция продолжала диктовать тенденции изменения костюма и оставаться безусловным лидером в индустрии моды. Стоит обратить внимание, что развитие моды интенсивно происходило в женской одежде. Мужской костюм фактически не менял своей формы.

Столица диктовала правила моды, а провинциальные дамы  копировали фасоны платья. В то время платья шились на заказ у  модисток - женщин занимающихся пошивом платьев, шляпок и нижнего белья.

Законодательницей мод являлась, как правило, губернаторша, она же задавала тон платьев. Хороший вкус — если верить российским модным журналам 1890–1900 гг.— отличало также умение подбирать ткань и фасон в соответствии с предназначением будущего наряда. 15

Женские журналы мод были ориентированы по содержанию на Парижские издания. Журналы мод содержали в себе не только примеры прекрасных платьев, но разумеется выкройки и статьи. Платья постепенно начинают упрощаться и все чаще появляются мотивы женской эмансипации на страницах изданий.

Во второй половине XIX века в женской прессе произошли изменения. Тип женского литературного журнала был заменен на литературно-общественную периодику («Рассвет» (1859-1862), «Женский вестник» (1866-1868), «Друг женщины» (1882-1884)). Издания теперь занимались не только воспитанием читательниц, но и изменением их менталитета. Появился первый педагогический журнал для женщин «На помощь матерям» (1894-1904). В издании преобладали материалы научно-популярного характера. Журнал также освещал темы эмансипации и феминизма.16

В конце XIX века издавались журналы: «Модный магазин» (1862-1883), «Модный свет» (1868-1883), «Новый русский базар» (1867-1894), и др. Рассмотрим данные издания более подробно.

«Модный магазин» издавался в Санкт – Петербурге 2 раза в месяц.  Рубрики в журнале периодически менялись, но предпочтение отдавалось следующим темам: мода, стихотворения с любовной тематикой, рукоделие, домоводство. Журналы 1962 года начинаются преимущественно с поэзии и прозы. В выпуске приводится несколько статей по содержанию на разные темы. Это может быть как описание тенденций моды, так и статьи о домашнем хозяйстве, вышивке и т.д. Присутствует выкройка, но не в нашем современном понимании (схемой), а по пунктам идет описание, как нужно шить платье, следующим разделом дается описание узора. В конце небольшая заметка о домашнем хозяйстве и иллюстрация с платьями.

«Модный курьер» так же издавался в Санкт – Петербурге (1899 – 1916 гг.). Это издание предназначалось для семьи, в нем были подразделы литературы и хозяйства. В 1917 году издание «сольется» с журналом «Вестник моды».  Подробнее издание «Модный курьер» мы рассмотрим во II Главе данной рабы посвященной началу XX века.

В начале 1860х годов кринолин оставался в моде. Вскоре кринолин становится объектом сатиры и карикатур. Невообразимо пышные юбки перестают отвечать потребностям стремительно развивающейся эпохи, где привлекательной становится не «вычурная красота». Можно привести следующий пример:

Встречу на улице с модно одетой женщиной в 1863 г. красочно описал хроникер московской жизни: «Мы как-то шли по Тверской сам-друг с одним приятелем. Вдруг через весь тротуар, по которому бы здесь проехала четверня в ряд, преграда: вы думаете, телеграф или слон? – Кринолин с его неразлучною свитою: юбкою и хвостом таких размеров, что только прыгает, я чаю, от умиления душа купца, продавшего материю! Спутник мой прижался плотнее к стене дома, старясь утончить себя, елико невозможно, я  соскочил с тротуара. Рыцарская галантерейность наша осталась не без возмездия: на нас пахнуло благоуханиями, кринолин благосклонно улыбнулся, а свит его, т.е. юбка и хвост, любезно стерли почти всю грязь с наших ног».17

Этот случай прекрасно иллюстрирует те «излишества», которым подвергали себя дамы в погоне за модой. Женская фигура подвергалась колоссальному искажению, порой даже нанося вред здоровью. Ведь помимо неудобного кринолина, в моде все еще оставались корсеты. Несомненно, осанка и тонкая талия украшали женщин. Но какую цену за это приходилось заплатить?

Жесткая конструкция корсета не только не давала его обладательнице «вздохнуть», но так же ослабевают мышцы, происходит деформация внутренних органов. Не щадили своего здоровья и беременные женщины, продолжая носить корсеты. В нашем современном мире, мы можем сказать, что цена красоты была слишком высока, но у дам того времени было другое мнение, ведь появиться на улице без корсета считалось неприличным.

Одним из примеров служит доклад доктора А. П. Соловьева «О негигиеничности женского костюма». Для врача с богатой практикой вредное воздействие модного аксессуара было очевидным: «Деформация грудной клетки, атрофия мышц, патология внутренних органов и связанные с этим метеоризм, тошнота и рвота».

При этом доктор Соловьев отметил своеобразность позиции самих женщин: они были бы рады одеваться по-другому, но не могут идти наперекор общественному мнению.18

Журнал «Модный магазин»  1 выпуск (январь) 1862 год дает подробное описание  модного платья. В рубрике «моды» первые строки повествуют о том, что умение одеваться составляет одно из самых необходимых знаний для женщины: «Взгляд знатока определит, почти безошибочно, по наряду женщины, ее свойство, вкус, степень образование, среду, в которой она живет».19

В номере дается описания платья «гарибальди» и матросской рубашки (chemise canotiere).Платье «гарибальди» получило свое название по имени Джузеппе Гарибальди – народного героя Италии. Гарибальдийское движение стало настолько популярным, что красная рубашка прочно вошла в моду и стала символом женщин передовых взглядов. 

Верхнюю часть рубашки рекомендуется делать из кашемира. Цвета могут быть любые, но рекомендуются синий или сольферино (ярко красный), бывают белые, коричневые, фиолетовые с вышитой черной шнуровкой. Рубашку необходимо носить с поясом. На плечах рубашки стоит сделать сборки или складки. Юбка шьется очень широкая и длинная.

Так же в журнале присутствуют практические советы для экономных модниц. Приводится в пример вышедшее из моды затканное платье (a dispisition)состоящее из воланов, которые стоит разрезать и в хаотичном порядке нашить друг на друга (рис. 6).

Во 2 январском выпуске журнала «Модный магазин» рассказывается о платьях для вечера. Для молодых особ рекомендуются платья вытканные золотыми или шелковыми цветочками (robes-mouche, robes jardiniere), эти платья не очень дороги. «Кроме совершенно белых платьев, в большой моде для вечера, платья двух разных цветов: белое с цветной отделкой».20