Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн - проектирования

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 16 Декабря 2012 в 14:10, реферат

Описание работы

Дизайн, дизайнерское творчество обосновано называют феноменом проектной
деятельности, проектной культуры XX века. Человеку, как существу разумному,
присуще специфическое свойство — проектное сознание, суть которого и
цель состоят в стремлении осуществлять изменения в окружающей среде, в том
числе искусственной, планировать решение возникающих при этом задач. Не
только профессионалы-проектировщики (конструкторы, технологи, архитекторы,
дизайнеры), но и государственные, общественные деятели, научные работники,
менеджеры всех рангов постоянно ставят и решают различные проектные задачи.
Более того, практически все люди в повседневной жизни ежедневно занимаются
тем же.

Файлы: 1 файл

скетч.docx

— 5.60 Мб (Скачать файл)

В 1925, когда  Веймарские власти перестали субсидировать  школу, заведение прекратило существование в Веймаре и было переведено в Дессау.

Директором  школы с 1919 по 1928 был Гропиус, затем  его сменил Ханнес Мейер, а в 1930 руководящую  должность занял Людвиг Мис ван  дер Роэ. Помимо них преподаванием  занимались многие ведущие архитекторы и художники-авангардисты, в частности И. Иттен, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер, Г. Маркс, Ю. Шмидт, Г. Штёльцль.

В 1933 году, после прихода национал-социалистов  к власти, школа была упразднена нацистским правительством (нацисты  и в 1920-х выступали против Баухауса, считая школу рассадником коммунизма).

В середине 1930-х годов, Баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве  наиболее целостно сохранились кварталы, построенные в стиле Баухаус. В 1933 году Ханнес Майер представил генеральный  план развития Биробиджана, выполненный  в стиле Баухаус, который был  воплощен лишь частично.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественное конструирование  в СССР после войны

В СССР задачи преобразования жизни  на социалистической основе были поставлены сразу после Октябрьской революции. Уже тогда были предприняты попытки  соединить искусство с производством. Связанные больше с искусством или  архитектурой производственники и  конструктивисты (В. Татлин, братья Веснины, Б. Арватов, В. Маяковский, Б. Кушнер и  др.), несмотря на их желание проникнуть в производство, занимались реформированием  не производства, а искусства.

В 20-е годы существовало также направление, которое можно отнести к «инженерному дизайну». К нему относились представители  инженерной школы. Создание Я. Гаккелем в 1924 г. первого в мире тепловоза, создание первых тракторов и другие работы оставили значительный след в  истории развития техники и дизайнерского  проектирования.

В эти же годы зародилось еще одно направление дизайна — научное, которое учитывало при организации  производственной среды требования психотехники, биомеханики, эргологии  и явилось предшественником современной  эргономики. Среди работ этого  направления следует отметить переоборудование рабочего места водителя московского  трамвая, выполненное Бернштейном.

С первых лет Советской власти в  стране готовились кадры для дизайнерской деятельности, закладывались основы будущей системы.

ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН (1920—1930) готовил художников-технологов и художников-мастеров высшей квалификации для текстильной, керамической, дерево- и металлообрабатывающей промышленности, а также архитекторов, живописцев, скульпторов, полиграфистов. По своему значению в развитии дизайна не только в нашей стране, но и в мире ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН признан в истории дизайна равноценным «Баухаузу». В 1930 г. ВХУТЕИН был преобразован в пять учебных заведений — архитектурный, текстильный, полиграфический, художественный имени Репина и художественный имени Сурикова институты.

В 1930 г. был создан МИПИДИ — Московский институт прикладного и декоративного  искусства, на базе которого после войны  были созданы Ленинградское высшее художественно-промышленное училище  имени Мухиной и Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), готовящие художников-конструкторов.

Сооружение Московского метрополитена

Значительным событием в истории  советского дизайнерского проектирования было сооружение Московского метрополитена  имени В. И. Ленина. В отличие от многих западных метрополитенов Московское метро с самого начала сооружалось  как целостная архитектурно-транспортная система. Архитектор работал фактически как дизайнер, так как определял  не только архитектурные особенности  станций, но и разрабатывал планировку всей линии, устанавливал местоположение станций, увязывал их с наземным транспортом, разрабатывал внешний вид и отделку  вагонов, шрифт надписей, униформу обслуживающего персонала. Таким образом, архитектор координировал работу всех служб  и организаций. Работа над созданием  метро дала толчок к переоборудованию всего городского транспорта. Именно с 30-х годов начинается медленное, но неуклонное развитие дизайнерского  проектирования в нашей стране.

 

В 1940 г. в Московском Доме архитекторов состоялась первая выставка новых образцов мебели, спроектированных при участии  художников-конструкторов. Дизайнерское проектирование начало проникать и  в область массового производства культурно-бытовых изделий. Существенной особенностью послевоенного развития дизайна в стране было появление  специальных дизайнерских организаций  и выделение его как области  деятельности из сферы инженерного  проектирования. Начался принципиально  новый период в развитии советского дизайна — период «организованного дизайна», что явилось предпосылкой создания единой системы художественно-конструкторских  организаций.

 

Распоряжением Совнаркома СССР от 31 декабря 1945 г. было создано при Наркоме  транспортного машиностроения архитектурно-художественное бюро, которое возглавил Ю. Б. Соловьев. Оно занималось проектированием  железнодорожных вагонов, речных судов  и других транспортных средств, а  также оборудования. По образцу этого  бюро начали создаваться и другие организации. Чем обусловлено создание «организованного дизайна», что явилось  основной движущей силой его возникновения  и в последующем бурного развития? Теоретической основой, которая  привела к рождению дизайнерских организаций, явилось понимание  новых условий развития советского общества, осознание необходимости  совершенствования экономических способов управления народным хозяйством.

 

В послевоенное время происходит бурное развитие промышленности, науки, техники  и культуры. С ростом экономической  мощи страны возрастает и материальное благосостояние народа. Удовлетворение населения в предметах первой необходимости развивает дальнейший потребительский спрос. К продуктам  промышленности и особенно к изделиям народного потребления предъявляются повышенные требования. Экономическая реформа, давшая определенную самостоятельность предприятиям, приняла за критерий их деятельности прибыльность, которая зависит от успеха на рынке. Произошли существенные изменения не только во внутренней торговле, но и во внешней. Углубилась специализация и кооперирование между социалистическими странами и это отразилось на требованиях к экспортируемой продукции. Расширяется торговля с развивающимися и капиталистическими странами.

 

Отмеченные тенденции в изменениях спроса, развития экономики и торговли явились основой, на базе которой  произошло становление дизайна. С изменением технических и социальных условий изменился и подход к  организации самого процесса труда. Его уже нельзя было рассматривать  только с точки зрения технической  оснащенности и совершенства. Потребовались  новые условия организации труда, которые бы отвечали не только функциональным, но и духовным запросам. Решение  этих задач было немыслимо без  методов художественного конструирования, что в свою очередь потребовало  развития таких научных дисциплин, как эргономика, конкретная социология и других, тесно соприкасающихся  с дизайном.

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Р. Лоуи

Раймонд Лоуи ( 5 ноября 1893, Париж — 14 июля 1986, Монте-Карло) — мастер промышленного дизайна, автор логотипов, промышленных образцов и почтовых марок. Уроженец Франции, в 1919 году Лоуи эмигрировал в США и принял гражданство этой страны в 1938 году.

Раймон Фернан Лоуи получил во Франции  инженерное образование, в студенческие годы занимался авиамоделизмом. Участник Первой мировой войны, достигший  капитанского звания, после войны  Лоуи оказался без работы и без  денег и эмигрировал в США  с пятьюдесятью долларами в кармане. Он нашёл работу художника-иллюстратора в журналах мод (Vogue, Harper's Bazaar), рисовал  рекламу для нью-йоркских магазинов. Во второй половине 1920-х годов Лоуи был главным дизайнером в General Electric, но в самом начале Великой депрессии 1929 года ушёл в самостоятельный бизнес, основав Raymond Loewy Design. Первый заказ пришёл от производителя типографского  оборудования, пожелавшего «упаковать»  свои машины в современную по тем  временам оболочку.

Раймон Лоуи возле своей работы — паровоза Pennsylvania Railroad S1. Фото 1938 года из архива Лоуи, хранящегося в Библиотеке Конгресса США

В 1932 году пришёл настоящий успех  — заказ Sears на дизайн холодильника Coldspot. Холодильник, спроектированный Лоуи и Германом Прайсом, разошёлся по стране тиражом в 210 000 штук. В нём, по идее Лоуи, были впервые применены  нержавеющие полки из алюминия.

 

Действительно удачный дизайн может  обогатить клиента и разорить дизайнера — следующего заказа придётся ждать сорок лет…

Автобиография: Raymond Loewy, Industrial Design, 1979

                                                                                       Раймон Лоуи возле своей работы — паровоза Pennsylvania Railroad S1.


Фото 1938 года из архива Лоуи,

Хранящегося

 в Библиотеке Конгресса США

 

 

В 1936 году Лоуи наладил отношения  с Пенсильванской железной дорогой (Pennsylvania Railroad, PRR), в то время обновлявшей  парк паровозов. Первым, разовым, заказом  стал аэродинамический обвес в стиле  ар деко для стандартного паровоза PRR K4s (февраль 1936), предназначавшегося для флагманского пассажирского  поезда Broadway Limited (Нью-Йорк-Чикаго). Соперничающий  дизайнер, Генри Дрейфус, создавал аналогичные  работы для New York Central Railroad. В 1937—1938 Лоуи выполнил интерьеры пассажирских вагонов Broadway и логотипы самого маршрута. За ними последовали уникальный сверхтяжёлый паровоз PRR S1 (1938—1939) и грузовой PRR T1 (1942), выпущенный серией в 50 машин после  второй мировой войны — последние  паровозы PRR. Ни одной из этих машин  не сохранилось.

После войны Лоуи выполнил дизайн тепловозов Baldwin Locomotive Works c «акульей мордой» (англ. Sharknose), маневровых тепловозов и электровозов Fairbanks-Morse, разрабатывал схемы окраски и интерьеры для пассажирских поездов. В проектировании электровоза PRR GG1 Лоуи участвовал только как консультант. Наконец, в 1967 году пошёл в серию вагон нью-йоркского метро R40 — первый в этой системе вагон с наклонными торцами.

В 1932 году Лоуи обратился к дизайну  автомобилей для фирмы Hupmobile. С 1939 года началось его долгое сотрудничество со Studebaker; в том же году компания сменила логотип на новый, разработки Лоуи. Тогда же, в конце 1930-х, Лоуи стал главным дизайнером сельхозтехники International Harvester, создав линию проектов, продержавшихся на конвейере почти четверть века.

Так как законы военного времени  запрещали конструкторам автопроизводителям работу над гражданскими моделями, то проектирование автомобилей на время  перешло в руки независимых дизайнеров, таких как Лоуи. В результате, уже в 1946 году Studebaker имел в активе новый, готовый к выпуску дизайн-проект, который пошёл в серию в 1947 году — на два года раньше первых послевоенных моделей «большой тройки». Двухдверный Studebaker Starlight, выполненный Робертом Бурком из фирмы Лоуи, имел панорамное заднее стекло, начинавшееся непосредственно от центральных стоек кузова. Авторству Лоуи принадлежит хромированная «пуля», заместившая решётку радиатора на Studebaker начала 1950-х, и эргономичное внутреннее устройство этих машин.

В 1961 году Лоуи разработал Studebaker Avanti —  спортивный автомобиль, спроектированный по принципу «Вес — это зло». Среди  многих ненужных вещей, отброшенных  конструктором, оказалась решётка  радиатора: «Решётки уместны в канализации». Его подход, в том числе стремление сделать машину экономичной и  по-европейски стильной, не был популярен  в послевоенном Детройте, поэтому  Лоуи оказался невостребованным в автопроме  «большой тройки».

В середине семидесятых Лоуи разработал новую модель для АЗЛК, но машина не вышла в свет, так как руководство  завода посчитало что для выпуска данной модели на заводе нет оборудования и про неё забыли.


 

 

 

Studebaker Commander, 1953, отказ от  решётки радиатора

Studebaker Starlight, 1947, c панорамным  задним стеклом

Уже в 1951 году Лоуи небезосновательно  утверждал:

Средний американец, живущей  обычной жизнью, в деревне или  в мегаполисе, обречён на ежедневный контакт с вещами, услугами и постройками, к которым приложила руку фирма Raymond Loewy.

Вероятно, самая известная работа Лоуи — бутылка Coca-Cola. Однако он не спроектировал  её сам (это сделал в 1915 году Эрл Дин), а лишь модернизировал в 1955 году давно  известную форму бутылки.

Среди логотипов, разработанных Лоуи — Exxon (1972), Greyhound, Lucky Strike (1940), Shell (1971). В 1970-е  годы его нью-йоркская студия оказалась  буквально завалена заказами на проектирование магазинов розничных сетей —  настолько, что Лоуи открыл «под себя»  новое отделение во Фрибуре (Швейцария), а нью-йоркское отделение фактически стало специализированной архитектурной  фирмой.

В 1964 году по рисунку Лоуи была напечатана первая почтовая марка США памяти Кеннеди.

Уильям Моррис (англ. William Morris; 24 марта 1834, Уолтемстоу — 3 октября 1896) — английский поэт, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.

Родился в обеспеченной семье. Учился в Мальборском и Экзетерском  колледжах (последний в составе Оксфордского университета). Там познакомился и подружился с Бёрн-Джонсом. Молодых людей объединила любовь к средневековью и интерес к движению трактарианцев. В 1855 году Моррис и Бёрн-Джонс совершили путешествие по Франции. В январе 1856 года начал работу в бюро неоготического архитектора Дж. Э. Стрита. Летом 1856 года познакомился с Россетти, которого Моррис и Бёрн-Джонс считали «главной фигурой прерафаэлитского движения». Россетти дал согласие на работу в созданном Моррисом журнале Oxford and Cambridge Magazine, продолжавшем дело журнала прерафаэлитов «Росток». Моррис публиковал в нём свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств. Сам журнал просуществовал недолго (вышло двенадцать номеров), но сотрудничество с Россетти продолжалось. Увлечение Морриса легендами о короле Артуре вдохновило его на создание одного из самых удачных литературных проектов прерафаэлитов — сборник «Защита Гвиневеры и другие стихи», вышедший в 1858 году.

Информация о работе Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн - проектирования