Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн - проектирования

эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция. Третий ряд, выходящий

за рамки  прямого проекта, это «предвосхищающие»  понятия: план, предположение,

замысел, намерение.

И, наконец, четвертый ряд определений —неожиданно «драматический»: затея,

ухищрение, умысел и даже интрига.

Этот широкий  спектр англоязычных значений в сочетании  с острой социальной

направленностью традиционного дизайна при особом внимании к проблемам

«человеческих факторов» достаточно полно соответствует  обозначению новых

разновидностей  проектной деятельности. Отечественные  термины, употреблявшиеся

с начала 1960-х до 1980-х годов —«художественное конструирование»

(официальное  государственное) и «художественное  проектирование» (в среде

художников, искусствоведов и философов), —были более конкретными и одновременно

более узкими по значению.

Под дизайном сегодня понимается как собственно творческий художественный

или художественно-технический  процесс в сфере проектной деятельности,

так и  результаты этого процесса —проекты —эскизы, чертежи, макеты, другие

видео- и  аудиоматериалы. Термин «дизайн» также  употребляется для характеристики

осуществленных  проектов —изделий, средовых объектов, полиграфической

продукции и пр.

В 1957 году был организован Международный  совет организаций индастриал

(индустриального)  дизайна (ИКСИД). По предложению  его президента Томаса

Мальдонадо  на конгрессе 1969 года приняли следующее  определение: «Дизайн

есть творческая деятельность, конечной целью которой является определение

качеств изделий, относящихся к  их формообразованию (или «формальных

свойств», «качеств с точки зрения формы»). Этикачества связаны не

ко с  внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными

характеристиками («структурными и функциональными  связями изделий

»), которые  превращают какую-либо систему («предмет») в единое целое как

с точки  зрения потребителя, так и с точки  зрения изготовителя. Дизайн охватывает

все обусловленные  промышленным производством аспекты  окружающей

нас среды».

Это определение  касалось, в основном, промышленной продукции и не включало

всей постоянно  расширявшейся сферы дизайнерского  творчества. Осознание

сути дизайна, его специфики довольно быстро уточнялось и углублялось.

Росло понимание  дизайна как многогранного и  сложного явления, охватывающего

широкий спектр объектов и ситуаций. Поэтому  уже в 1971 году на Генеральной

ассамблее ИКСИДа было решено раз и навсегда исключить из документов

установленное определение дизайна.

Глобализация  дизайна, философское осмысление его  роли в общей культуре

обусловили  появление новых теоретических  толкований.

Реальная  проектность как ценность и содержание многих видов деятельности

человека и как особый тип мышления (о чем речь шла в начале лекции)

были названы теоретиками дизайна (Дж.К. Джонс, Б. Арчер и др.) в последней

четверти XX столетия «третьей (проектной) культурой» (наряду с культурой

материальной и духовной), или «Дизайном с большой буквы» [1.7].

В современном  понимании объектами дизайн-проектирования являются не

изделия и не средовые объекты, а потребности, наличие спроса на выполнение

какого-либо вида деятельности, в частности, на осуществление определенной

функции. Под функцией при этом понимается не только утилитарный смысл

какого-либо процесса, вещи, явления, не только облекающие его в реальность

материалы, конструкции, технологии, но и эмоционально-образное, общественное

содержание получившегося продукта, его участие в интеллектуальной жизни,

культуре, в духовной составляющей нашего сознания. Поэтому представляется

приемлемым следующее определение изучаемого явления. Дизайн — специфическая

сфера деятельности по разработке (проектированию) предметнопространственной

среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных

ситуаций с целью придания результатам  проектирования высоких потребительских

свойств, эстетических качеств, оптимизации  и гармонизации их

взаимодействия с человеком  и обществом.

Определим основные виды современного проектного дизайнерского творчества

—т.н. «малые дизайны» [5].

 

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов — как говорят,

«от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает

проектирование изделий группы «А» — наиболее наукоемких, технически сложных,

определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это

продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение.

Наиболее  массовый характер имеет дизайн изделий  группы «Б» — предметов

потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы. традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы,

аппаратура, инвентарь и пр.

Особое  место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также

посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в

ремесленном производстве.

Специфические особенности присущи дизайну  медицинского оборудования,

изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектирование

для детей, в частности, игрушек.

 

 Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций

и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив

вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графическое

искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К

традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки,

этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, а также шрифтов,

сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах

населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики

на телевидении, а в последнее десятилетие  — компьютерный дизайн.

 

Компьютерный дизайн переходит из прикладной сферы, обслуживающей

ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид

творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемыми Website

в ИНТЕРНЕТЕ. Построение графических изображений, всей системы информации

в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

 

Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную

среду. Решение интерьеров и оборудования общественных и производственных

зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг

дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна

при формировании среды, повышенное внимание к потребительскому

уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 1960-х годов, когда

стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось

понятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные садово-парковое

искусство и ландшафтную архитектуру.

 

Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления среды жизнедеятельности,

обладая специфическими особенностями и уже сложившимися

традициями, занимает место на стыке графического дизайна и дизайна архитектурной

среды.

 

Дизайн одежды и аксессуаров — понятие, которое еще только становится

общеупотребляемым. Индустрия моды живет во многом по своим законам. Ху-

дожники-модельеры создают уникальные коллекции «от кутюр» (haute couture)

и более близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter).

Сегодня при создании не только последних, но и первых, все больше

ются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких

слоев населения, а самое главное — специфические  методы дизайн-проектирования.

 

Арт-дизайн (англ. art — искусство). Его особенность состоит в том, что усилия

дизайнера направлены, в первую очередь (и часто единственно), на организацию

художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого

объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой

степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т.е.

фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных

покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется

в проектировании продукции индустриального дизайна.

Арт-дизайн — воплощение и использование  авангардных течений, появившихся

на стыке декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры

и собственно дизайна. Это синтез художественного и архитектурного формообразования

на базе философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на

современные материалы и технологии, учет направлений моды и др.

Самобытным  и модным видом дизайна стал арт-кар — расписывание наружных

поверхностей автомобилей. В 1975 году по просьбе французского автогонщика

Эрве Пулена его друг — художник-авангардист  Александр Калдер — подготовил

машину к ралли. Знаменитый Энди Уорхол принципиально изменил

процесс работы, начав творить сразу на автомобиле (1979). Ранее художники

делали эскизы и расписывали макеты в масштабе 1:5, а уже по ним мастера работали

с собственно объектом творчества — автомобилем. Арт-кары сделались

непременными экспонатами выставок поп-арта (в частности, на выставке Э. Уорхола

в Эрмитаже, Санкт-Петербург, 2000). В движение арт-каров активно и успешно

включились  отечественные студенты «Строгановки»  и других вузов.__

 

Дизайн как элемент экономической  системы

А вопросик-то какой знакомый... Формулировка из стандарта по дисциплине История дизайна...)))  
Я всегда советую студентам в затруднительных случаях разбивать вопрос на составные элементы и анализировать их - каждый в отдельности. Дизайн входит в состав экономики? - Да.  
Каким образом? - Он помогает продавать массовый продукт.  
Т.е. дизайн - это вид творчества, изначально ориентированный на продажу? - Да.  
Если продукт будет иметь плохой дизайн (технически, стилистически, эргономически или по каким угодно показателям), то данное предприятие понесет убытки? - Да.  
И так далее... борьба за покупателя между конкурентами, связь с рекламой и маркетингом...))) Примеры приведите в ответе.

 

Дизайн является одной  из движущих сил в звене производитель-продавец-покупатель. Именно смена дизайна иногда кардинальная освежает взгляд потребителя на изделие  и соответственно является маркетинговым  ходом. Яркий пример - автомобилестроение. Достаточно взглянуть на модельный  ряд одного и того же производителя  в течение нескольких десятилетий. Например BMW пятой модели, которая выпускается с прошлого столетия не однократно подвергалось и продолжает подвергаться рестайлингу.

 

Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя". Это определения не является окончательным.

 

2. Баухауз

Высшая  школа строительства и художественного  конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре.

В XX веке многие принципы, определяющие внешний  облик архитектуры, повсеместное употребление классических ордеров, продолжавшееся с XV по XIX века, были поставлены под сомнение: избыточность украшений не соответствовала  техническим реалиям, и, отринув  орнаментику, архитекторы переломили многовековую традицию. Вначале новые  здания казались невыносимыми в своей  наготе, но со временем общество научилось  ценить ясные очертания и компактные формы нового стиля. У его истоков  стоит Баухаус, теоретические посылки  которого часто сводятся к лозунгу  «функционализм», то есть что утилитарно, удобно, то и красиво. Однако это  не совсем верно: лучшие создания функционализма красивы потому, что дизайнеры  обладают вкусом и художественным чутьем.

В выпущенном школой «Манифесте» 1919 года архитектура  была названа ведущим направлением в дизайне, провозглашались принципы равенства между прикладными  и изящными искусствами, декларировались  идеи повышения качества промышленной продукции. Основатели движения видели целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать  промышленные товары красивыми, доступными по цене и максимально удобными.

 

История

Школа Баухаус (Государственный Баухаус) была образована в Веймаре 25 апреля 1919 в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного  искусства. Будучи инициатором создания нового заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предложил кандидатуру  молодого берлинского архитектора  Вальтера Гропиуса.

Преподавателей  и учащихся в эпоху Веймарской республики объединяли левые взгляды  и новаторские подходы к искусству. Гропиус считал, что в новую  эпоху архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной  на технологии массового производства. Школа выпускала одноименный  журнал («Bauhaus») и серию Баухаус-книг (Bauhausbücher).