Новый взгляд на проблематику субкультуры металлистов

• Хедбэнгинг.

     Хедбэнгинг (от англ. head — голова и bang — трясти) — это тип танца, основой которого является сильная тряска головой в такт музыке; он характерен для металлистов и рокеров. Впервые термин «хедбэнгер» появился во время первого тура группы «Led Zeppelin» по США в 1968 г. Во время концерта в клубе «Boston Tea Party», зрители в первом ряду махали головами в такт музыке прямо перед сценой. Лемми из группы «Motоrhead», однако, сказал в интервью к документальном фильму «The Decline of Western Civilization II: The Metal Years», что этот термин мог произойти от названия группы, как в слове motorheadbanger. Но это всего лишь предположение, и оно не было подтверждено до сих пор. 
         Ритм и темп хедбэнгинга соответствует ритму и темпу музыки. Он может исполняться с закрытыми глазами и/или жестами руками (например, вышеупомянутая «коза»), а также с пением, криками и повторением текста губами. Тело хедбэнгера бьется вместе с головой, уменьшая нагрузку на шею и делая тело змеевидным отображением музыки.

     К сожалению, нередки случаи получения  травм во время хедбэнгинга. Обычно это боли в шее на следующий день, продолжающиеся некоторое время, но иногда случаются и довольно серьезные травмы, с постоянной болью и ограничением движения головы. Также бывают головные боли и кровь из носа. В 2005 г. Терри Бальзамо из «Evanescence» получил удар, в результате чего была парализована левая часть его тела. По словам врачей, это произошло из-за травмы его шеи, образовавшийся из-за постоянного хедбэнгинга. В Интернете в одно время ходила история про фаната, у которого при хедбэнгинге на концерте натурально вывалилось глазное яблоко. Поэтому врачи советуют фанатам рок-музыки и в особенности хэви-метала поосторожнее трясти головой на концертах в такт любимых композиций.

• Корпспэйнт.

    Корпспейнт (от англ. corpsepaint — «трупная раскраска»), или ворпейнт (от англ. warpaint— «боевая раскраска») — характерный черно-белый макияж, используемый исполнителями блэк-метала. Изначально грим использовался такими исполнителями и группами, как «Alice Cooper» и «Kiss» и прочими рок-музыкантами, но впоследствии трансформировался в устрашающий макияж, создающий демонический образ либо имитирующий гримасу трупа. Чаще всего лицо закрашивается белым цветом, а области вокруг глаз и рта — черным (есть исключения: например, музыканты групп «Gorgoroth» и «Ragnarok» использовали цвет крови, а «Behemoth» и «Satyricon» — синий). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Музыка  и ее влияние.

    Среди металлистов музыкальная культура значима для самоопределения личности, поскольку является предпосылкой к независимости и свободомыслию, дает шанс ощутить принадлежность и идентифицировать себя как глобально, так и ситуативно. Категория активных поклонников металла склонна распространять свои музыкальные предпочтения на все сферы жизни.

    В металле существует много направлений и стилей. Каждому стилю присущи свои гармонии, тональности и характерные особенности вокальных партий.

    Что такое металл?

    Металл (метал (от англ. metal)) — музыкальное направление, экстремальный вид рок-музыки, возникший в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для металла характерны агрессивные ритмы и сильно искаженный гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от англ. distortion — «искривление», «искажение»), обязательно присутствие гитарного риффа⁴. Металл имеет достаточно большое число подстилей, от сравнительно мягких (таких, как, например, классический хэви- или дум-метал) до весьма тяжелых и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-, блэк-метал и т. п.). Смысл и идейная направленность песен сильно разнится от направления к направлению; так, для дум-метала типичны темы печали, меланхолии и отчаяния, для блэк-метала — оккультные темы, и т. д.⁵

    История металла.

    Появление.

    История тяжелой музыки — это, в первую очередь, история «грязного» звука. То, что современную гитарную музыку породил рок-н-ролл, знают все, но менее известно, что примерно до начала 60-х годов перегруженный звук в роке гитаристами не употреблялся. Считалось, что электрогитара должна звучать как гитара обычная — просто громче, сочнее и ярче. Любой фон или искажение воспринимался как брак при настройке звучания. Понемногу, с развитием гитарной и звукоусилительной техники, гитаристы-новаторы стали экспериментировать с ручками громкости и частоты своих инструментов и усилителей. А это, в свою очередь, повлекло изменение приемов игры. Аккомпанирующий состав групп тоже стал подстраиваться под новое звучание и приемы, затем гитара постепенно вышла на первый план и из не самого заметного аккомпанирующего инструмента превратилась в королеву бала, задвигая порой даже вокалиста. Исказители звука — дисторшн и овердрайв (от англ. overdrive) — придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести. Понемногу для плотности и разнообразности партий в группах стали появляться вторые, а там и третьи гитаристы (что по меркам старых музыкантов было просто дикостью), музыка стала упрощаться, но приобретать большую мощь, ритм-секция начала уделять внимание прокачке общего звучания, в обиход плотно вошли риффы – в общем, маховик завертелся… и вертится до сих пор.

    Гром, греми!

    Сам термин, которым часто обозначают пресловутую тяжесть, — «металл» — пришел из сфер, от музыки довольно далеких. Впервые в культурном контексте словосочетание heavy metal применил в романе «Naked Lunch» (1959 г.) легендарный Уильям Берроуз. Он назвал так жесткую, агрессивную, напористую музыку (дело в том, что еще во время Второй Мировой на американском солдатском жаргоне heavy metal обозначало артиллерийскую канонаду). В 1968-м музыканты из известной американской группы «Steppen Wolf» в песне «Born to be wild» тоже пели «I like... heavy metal thunder» — и хотя в песне имелись в виду раскаты грома, подобные пальбе из пушек, позже это стало расцениваться как манифест: «Люблю, когда хэви-метал гремит». А уж после того, как музыкальный обозреватель журнала «Creem» Лэстер Бэнгз использовал в статье словосочетание heavy metal, эта связка окончательно стала обозначением нового музыкального направления. Уточнение heavy в итоге отмерло, но суть осталась. Все музыканты этого стиля и их поклонники начали называть себя металлистами и в скором времени образовали собственную музыкальную субкультуру.

    Родина.

    Металл  появился в Великобритании. Все три  первые тяжелые группы — «Black Sabbath», «Deep Purple» и «Led Zeppelin» родом оттуда. Множество более поздних групп, таких, как «Judas Priest» и «Iron Maiden», тоже британцы. В общей сложности британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены. Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США, а также Норвегия, Канада, Австралия, Дания, Швейцария, Италия, Япония, Россия Бразилия.

    Развитие  и становление.

    Итак, появилось бесчисленное  количество групп и исполнителей, избравших это направление. Жанр стал коммерчески успешным, появились музыкальные лейблы, целиком ориентирующиеся на подобного рода музыку. Направление окрепло, стало развиваться и видоизменяться в разные подвиды и поджанры.  Начиная с конца 1970-х годов, термин heavy metal стал неотрывной частью мировой музыки и превратился в хорошо узнаваемый и достаточно одиозный бренд.

    Почему  одиозный? Потому что ни одно  музыкальное направление не подвергалось такому остракизму со стороны музыкальной критики, и не было столь фанатично почитаемо его поклонниками. В чем только не обвиняли этот жанр: в излишней брутальности, примитивизме, агрессивном мачизме, тлетворном влиянии на пубертатных подростков и слишком пристальном внимании к оккультизму и разного рода  чертовщине. Но со временем все эти обвинения стали неактуальными, ибо стало ясно, что металл — всего-навсего громкая и энергичная музыка, живущая по своим законам, не более того.

    В нынешнее время жанр, пережив некоторый  кризис начала девяностых,  очень  сильно окреп и  неоспоримо является одним из весьма заметных явлений музыкальной индустрии. Многие коллективы – «Aerosmit», «Metallica» или, к примеру, «Nine Inch Nails», давно уже являются неотъемлемой частью шоу-бизнеса и прекрасно себя в этом статусе чувствуют. К тому же, в последнее время жанр настолько изменился, мутировал и смешался с другими стилями музыки (индастриалом, готикой, панком и даже рэпом),  что чистый металл можно сейчас услышать, наверное, только в исполнении адептов жанра – «Judas Priest» или «Iron Maiden». Которые, кстати,  опять в цене и считаются рок-классикой.

    Тяжелый металл начал популяризироваться в 1970-х и 1980-х годах, когда появилось много известных сейчас жанров. Пик его популярности пришелся на 1980-е. В разное время он уступал в популярности панк-року, «новой волне», гранжу или альтернативному року, но в отличие от них не переживал скачков и падений, сохраняя достаточно обширную армию фанатов. По словам авторов документального фильма BBC «Seven Ages of Rock», «хэви-метал никогда не бывает модным, но никогда не выходит из моды». Сегодня тяжелая музыка уже не имеет такого коммерческого успеха, как в 1980-х, но до сих пор эта музыка имеет большую армию сторонников по всему свету.

    В целом, металл позиционирует себя на периферии поп-культуры. Сами металлисты утверждают, что движение к центру этого спектра было компромиссом между коммерческой успеваемостью с одной стороны и артистической целостностью формы и серьезностью восприятия — с другой.  

    Металл  в СССР и России.

    В СССР первые тяжелые группы появились  еще в начале 80-х, но из-за цензурных  ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85 года, настоящее развитие метал-сцены началось лишь во второй половине 80-х, в перестройку. В 1985 году ряд музыкальных коллективов, в том числе игравших металл, среди — группы «Черный кофе» и «Круиз», были включены в «черный список» Министерства Культуры СССР, объединивших «ненадежных» деятелей андерграунда, которым была запрещена гастрольная деятельность. Тем не менее в Москве, Ленинграде и других крупных городах СССР появились первые поклонники групп, играющих металл, носившие соответствующую атрибутику. Они испытывали на себе прессинг со стороны милиции, а также со стороны представителей неформального движения люберов и другой маргинальной хулиганствующей молодежи, пытавшихся при помощи кулаков исправить музыкальные пристрастия металлистов. Советская официальная пропаганда негативно реагировала на появление новой субкультуры, пришедшей с Запада. Концерты проходили нелегально, музыка иностранных исполнителей металла не звучала ни по радио, ни с экранов телевидения, не распространялись записи и на легальных носителях. Поклонники привозили грампластики из-за рубежа и тиражировали их на магнитофонных кассетах.

    Ситуация  изменилась с началом «перестройки». В 1986 году в Москве в Центральном  Доме Туриста был проведен первый легальный официальный фестиваль «Рок-панорама 86», на котором выступили несколько местных исполнителей, в частности группа «Круиз», игравшие подобную музыку. Фестиваль достаточно широко и в тоже время не с критических позиций, освещался в советской прессе, а по его результатам государственной фирмой грамзаписи «Мелодия» были выпущены грампластики. В это же время под эгидой ВЛКСМ, Мосгорисполкома и ВЦСПС была открыта Московская рок-лаборатория, приютившая несколько популярных групп, игравших металл, в частности группы «Черный обелиск» и «Коррозия металла».

    В 1987 году государственная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый альбом советской рок-группы «Черный Кофе», игравшей музыку, любимую металлистами. Пластинка разошлась рекордным  тиражом — в 1 971 960 копий. В стране началась предпринимательская деятельность, появились первые кооперативы, некоторые администраторы советских филармоний, быстро освоившие профессию импрессарио, взяли под свое крыло популярные коллективы, игравшие металл. В частности, московские группы «Ария» и «Черный кофе» под руководством опытных продюсеров советской школы — Виктора Векштейна и Ованеса Мелик-Пашаева — стали работать на профессиональной сцене и гастролировать по стране, собирая полные стадионы слушателей. На Московский рок-фестиваль мира в Лужниках в августе 1989 года впервые в Россию приехали западные исполнители, в частности, «Motley Crue», «Cinderella» и Оззи Осборн (Ozzy Osbournе). Фестиваль собрал за 2 дня более 100 000 зрителей, весь доход от фестиваля (около $1 000 000) был перечислен в Фонд борьбы с наркоманией. В 1991 году на Тушинском аэродроме в Москве впервые выступила группа «Metallica». Концерт стал событием года.

    Музыкальное течение в конце 80-х годов испытывало пик моды. Из конъюнктурных соображений стилю пытались подражать некоторые советские филармонические музыкальные коллективы, никогда ранее не исполнявшие подобных произведений, например, группа «Диалог». Аранжировки в стиле металл использовали в те годы в некоторых песнях артисты традиционной советской эстрады, включая Аллу Пугачеву. К концу 80-х волна массовой моды на металл и на отечественные группы, игравшие в этом стиле, постепенно прошла.

    В середине-конце 90-х возникла отечественная  сцена пауэр-метала: «Archontes», «Эпидемия», «Catharsis», «Arida Vortex».

    В 2000-е годы, с ростом интереса к  славянскому язычеству, возникло большое количество групп в жанре пэган-метал: «Темнозорь», «Butterfly Temple», «Аркона», «Северные Врата», «Radigost» и др. Известные метал-группы Беларуси так же, в основном, относятся к паган-метал: «Gods Tower», «Камаедзіца», «Znich», «Apraxia». На Украине преобладает блэк-метал: «Nokturnal Mortum», «Dub Buk» и т. п. В XXI веке в России наблюдается рост числа групп играющих в стилях металкор и ню-метал: «Amatory», «Stigmata», «Korea» и пр.