Содержание авторской программы по обучению детей на синтезаторе

Ко вторым относятся: разнообразие форм урочной деятельности, использование эвристических приемов, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству ученика, индивидуальный подход.

Значительно оживить урок, придать ему характер творческой соревновательности можно с помощью введения музыкально-игровых ситуаций. Звуковой материал клавишного синтезатора позволяет устраивать некоторые необычные и полезные для музыкального развития детей игры. К ним можно отнести, например, игру в «звуковую угадайку», где один ученик подбирает и озвучивает на этом инструменте тембры или паттерны, а другой пытается их определить; игру в «звуковые картины», которые придумываются и обыгрываются детьми с помощью шумовых эффектов синтезатора; игру в «музыкальную цепочку», в которой дети поочередно импровизируют или исполняют знакомые мелодии под автоаккомпанемент учителя и др.

В значительной мере интерес к музыкальному творчеству формируется под влиянием различных музыкальных, художественных и жизненных эстетических впечатлений. Поэтому важной задачей педагога по цифровым инструментам является консультирование ученика и оказание ему содействия в ознакомлении с хорошей музыкой, в посещении концертов, художественных выставок, спектаклей, участии в экскурсиях, способствующих расширению его кругозора.

И наконец, необходимо всячески поощрять концертные выступления учеников, их участие в различных формах коллективной музыкальной самодеятельности, музицирование для себя и в кругу семьи. Каждый из этих видов самостоятельной творческой практики связывает обучение на клавишном синтезаторе с жизнью, и, постепенно превращаясь во внутреннюю потребность личности, данная практика становится самым действенным стимулом музыкально-творческого самоусовершенствования.

Основная форма обучения – индивидуальные занятия – проводятся 1 раз  в неделю по одному академическому часу.

 

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

 

Анализ проведенной нами опытно - экспериментальной работы показал, что, начиная с младшего школьного возраста, учащиеся с легкостью справляются со многими сложными функциями компьютерных технологий. Дети, следящие за музыкой как за процессом, не теряют из виду (из «слуха») соотношение отдельных интонаций, тем, мотивов и проявляют повышенный интерес к процессу познания музыкального искусства. При этом главным помощником становится компьютер, с помощью которого можно выделять основные темы при каждом их появлении (например, если они контрастны – то разными цветами). Возможен показ партитуры и совместное слежение с детьми по нотам за развитием музыки. Все это ведет к слиянию ребенка с музыкальным искусством.

Но самое главное – синтезатор дает детям возможность лучше понять логику музыкальной мысли, яснее почувствовать ее образ. Так, меняя тембр на стыках формы, учитель тем самым обратит внимание учеников на фазы развития музыкальной мысли. Экспонируя контрастирующие тембры в одновременном звучании, учитель подчеркнет слоистость музыкальной мысли, а, варьируя окраску мелодии, высветит в ней различные образно-смысловые грани. Более того, ученики, опираясь на свои музыкальные представления, сами смогут предложить на уроке схему инструментовки знакомой им пьесы, а учитель тут же продемонстрирует звуковой результат и объяснит, какой из ее вариантов наиболее подходит для данной музыки.

 «Вшитые» в память  синтезатора многочисленные виды  авто-аккомпанемента, а иногда и  возможность их самостоятельно  программировать позволяет учителю  облагородить звучание «легких»  жанров на музыкальных занятиях  в школе или детском саду. Дети, несомненно, получат удовольствие от исполнения песен под авто-аккомпанемент «ансамбля» или даже целого «оркестра» в руках учителя.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

В заключение проведенного нами исследования можно сделать следующие основные выводы по теме.

Клавишный синтезатор – это музыкальный инструмент нового поколения, который совмещает в себе функции компьютера и фортепиано. Синтезатор отличается от фортепиано тем, что клавиатура синтезатора не является единственным средством управления звучанием – многие исполнительские параметры выбираются исполнителем в функциях, выставляются на панели электронного музыкального инструмента предварительно (до исполнения музыкального произведения) и могут регулироваться во время игры.

Использование электронного музыкального творчества сегодня – это по преимуществу деятельность на основе цифрового (компьютеризованного) музыкального инструментария. Клавишный синтезатор, являясь базовой разновидностью этого инструментария, позволяет значительно обогатить творчество учащихся, включая в него традиционную исполнительскую деятельность с элементами композиторской и звукорежиссерской работы.

Благодаря использованию компьютерных технологий и опоре на фактурные и тембровые заготовки каждый из этих видов деятельности приобретает более простые ритмы. Таким образом, творчество музыканта становится не только более многообразным и увлекательным и одновременно более доступным и продуктивным.

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Автореферат «Формирование познавательной активности младших школьников на уроках музыки средствами компьютерных технологий»/ Юланова Д. М. Уфа – 2010.
2. Айдарова, И.Р. Компьютер как музыкальный инструмент. /И.Р.Айдарова//Вестник ПГИИК. – 2005. – № 1.
3. Айдарова, И.Р.  Уроки творчества за музыкальным компьютером/И.Р.Айдарова//Искусство в школе. – 2008. - № 1.
4. Актуальные проблемы современного музыкального образования: Материалы научно – практической конференции «Проблемы непрерывного этномузыкального образования. – Уфа: Издательство БГПУ им.М.Акмуллы, 2006.
5. Боффи, Г. Большая энциклопедия музыки / Г.Боффи. – М.: АСТ, Астрель, 2007.
6. Будкина, Е.М. Программа «Электронные музыкальные инструменты: синтезатор».
7. Важов, С. Школа игры на синтезаторе / С.Важов, - СПб.: Композитор, 1998.
8. Володин, А. Электромузыкальные инструменты – М., 1979.
9. Гаранян, Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных ансамблей. – М., 1983.
10. Героименко, В.А. Знание. Компьютер. Общество. /В.А.Героименко, А.А. Лазаревич, Л.Г.Титаренко. – Минск: Наука и техника – 1992.
11. Гершунский, Б.С. Компьютеризация в сфере образования: Проблемы и перспективы. – М.: Педагогика, 1987.
12. Дыс, Л.И.  Основы музыкальной информатики: лекции /Л.И.Дыс. – Киев, 1988.
13. Живайкин, П.Л. «Практическая аранжировка на синтезаторе и компьютере», Мелограф 2001.
14. Живайкин, П. Синтезатор основной элемент общего музыкального образования в будущем // Музыка в школе. 2005, № 21.
15. Знакомство с синтезатором: Самоучитель. / Сост. В.В. Кузнецова – М.: Хобби-Центр, 2001.
16. Играю на синтезаторе. Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 1 / Сост. и перелож. Л.Е. Петренко – М, 2002.
17. Играю на синтезаторе: Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 1. / Сост. и перелож. Л.Е. Петренко – М.: Музыка, 2002.
18. Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе.
19. Красильников, И.М. Проблемы построения методики игры на синтезаторе. Искусство в школе. No2, No3. – М., 1996.
20. Красильников, И.М. Синтезатор на уроке? / Искусство в школе. N 2. –– М., 1995.
21. Красильников, И.М. Программа «Электронные музыкальные инструменты», 2001.
22. Красильников, И.М., Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. Дубна: Феникс+, 2007 г.
23. Красильников, И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов», «студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств. – М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно методический центр по художественному образованию, 2002.
24. Красильников, И.М. Музыкальное обучение на основе цифрового инструментария.// Педагогика. - 2006. -  № 6.
25. Крюкова, И. А. Клавишная электроника и технологии звука. Учебное пособие для учащихся классов синтезатора. – М.: Современная музыка, 2009.
26. Медушевский, В.В. Компьютеризация музыкального образования как музыковедческая проблема /В.В.Медушевский, А.А.Подражанская// ЭВМ и проблемы музыкального образования. – Новосибирск, 1989.
27. Ментюков, А. Музыка. Электроника. Интонирование./А.А.Ментюков, А.Устинов, С.Чельдиев. – Новосибирск, 1994.
28. «Методические рекомендации по использованию компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе». Юланова, Д. М. Уфа. – 2010.
29. Новые технологии в музыкальном образовании (компьютер, синтезатор, интернет): материалы Всероссийской научно-практической конференции/ сост. Е. В. Орлова. М.: Библиотека журнала «Искусство и образование», 2008. - Вып. 1.
30. Обучение с увлечением. Нескучная антология облегченных популярных мелодий для фортепиано и синтезатора. Выпуск 1-5. – М.: Мелограф, 1999.
31. Петелин, Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на РС. – СПб.: BHV – Санкт-Петербург, 1999.
32. Петелин, Р., Петелин Ю. Персональный оркестр в РС. – СПб.: BHV – Санкт-Петербург, 1998.
33. Петелин, Р., Петелин Ю. Персональный оркестр в персональном компьютере. – СПб.: Полигон, 1997.
34. Пешняк, В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. М.: Композитор, 2000.
35. Пешняк, В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000.
36. Пешняк, В. Уроки игры на синтезаторе. Учебное пособие для класса синтезатора ДМШ. Вып.1. – М.: Композитор, 1998.
37. Полозов, С. П. Обучающие компьютерные технологии и музыкальное образование. Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 2002.
38. Рабин, Д. Музыка и компьютер: настольная студия / Пер. с англ. – Мн.: Поппури, 1998. Произведения для ансамбля синтезаторов [Ноты]: учеб. пособие для учащихся младших и средних классов ДМШ и ДШИ / Сост. Красильников И., Кузьмичева Т. А.; Нотное приложение к журналу «Музыка и Электроника» – М., 2006. – 56 с. – (Серия «Библиотека юного музыканта»).
39. Ракитов, А. И. Философия компьютерной революции. М.: Политиздат, 1991.
40. Рачков, В.П. Человек в современном технизированном обществе: проблемы безопасности развития / В.П.Рачков, Г.А.Новичкова, Е.Н. Федина. - М.: Российская Академия наук, 1998.
41. Розум Л.А. Звуковые эксперименты в современной музыке// Современное музыкальное образование. Материалы международной научно-практической конференции (9 – 11 октября 2003). - СПб., 2003.
42. Романенко В.В. Учись импровизировать. – М.: Хобби-Центр, 2001.
43. Семина А. Е. Развивающая роль синтезатора как дополнительного музыкального инструмента при подготовке учителя музыки// Современное музыкальное образование. Материалы международной научно-практической конференции (9 – 11 октября 2003). - СПб., 2003.
44. Страшко, А. Основные функции синтезатора. [Электронный ресурс]. – Режим доступа:http://www.studio.starport.ru/main/statyi/sintezator_func.php
45. Страшко, А. Принадлежности к синтезатору. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.studio.starport.ru/main/statyi/sintezator_oborudovanie.php
46. Страшко А. Устройство и характеристики синтезатора. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.studio.starport.ru/main/statyi/sintezator_ustroystvo.php
47. Товпич, И.О. Возможности комплексного обучения музыке с использованием новых технологий для развития творческого потенциала// Современное музыкальное образование. Материалы международной научно-практической конференции (9 – 11 октября 2003). - СПб., 2003.
48. Шавкунов, И. Игра на синтезаторе: Методика и программа обучения. СПб., 2002
49. Юланова, Д.М. Формирование познавательной активности школьников на уроках музыки средствами компьютерных технологий// Научные проблемы гуманитарных исследований. - 2010.
50. Wikipedia. org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Содержание  разработанной программы по обучению детей на синтезаторе, формы и методы.

 

Программа учебного предмета «Синтезатор» разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательных программам в области музыкального искусства «Фортепиано».

Согласно ФГОС второго поколения, учебный предмет «Синтезатор» входит в вариативную часть предпрофессиональной программы в предметной области «Музыкальное исполнительство», тесно связан с предметами «Фортепиано» и «Музицирование» и ориентирован на подготовку детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Приобщение учащихся к новому виду деятельности – электронному музыкальному творчеству является актуальным в связи с общей тенденцией информатизации образования, что и привело автора к необходимости создания образовательной программы.

Клавишный синтезатор предъявляет музыканту иные, по сравнению с традиционными механическими или электронными аналоговыми инструментами, более универсальные требования. Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или звукорежиссера, то сегодня, опираясь на новый инструментарий, он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Благодаря использованию компьютерных технологий и опоре на программные заготовки каждый из этих видов деятельности приобретает более простые формы. Творчество музыканта, таким образом, становится не только более многогранным и увлекательным, но одновременно – простым и продуктивным.

Все это делает клавишный синтезатор чрезвычайно ценным средством музыкального обучения. Широкий фронт музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. А простота и доступность данной деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в нее детей.

Программа «Синтезатор». Срок реализации  7 лет (6-16 лет)

(взяты 1-е, 2-е годы обучения)

Занятия проводятся индивидуально, продолжительность – 45 минут.

Основная цель, которая стоит перед современной музыкальной педагогикой – всестороннее комплексное воспитание учащихся. Важное место в процессе представляет улучшение преподавания на основе широкого использования методов и форм обучения, которые способствуют развитию у детей интереса к музыке и пробуждению их творческих сил.

Формы воспитательной и музыкально-образовательной деятельности делятся  на  дополнительные и основные формы самообучения? детей.

Основной формой учебной работы является индивидуальное занятие педагога с учеником. Такая форма работы создаёт необходимые условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания каждого ребёнка.

Цель: освоение навыков игры на синтезаторе, направленных на формирование всесторонне развитой, творческой личности; приобщение учащихся к музицированию на клавишном синтезаторе в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (к электронной аранжировке и исполнительству, игре по слуху и в ансамбле, звукорежиссуре, к созданию оригинальных электронных тембров, импровизации и композиции) и на этой основе формирование музыкальности учащихся, их эстетической и нравственной культуры.

Задачи:

• изучение художественных возможностей клавишного синтезатора: ознакомление с его звуковым материалом и средствами внесения в него различных корректив, а также с некоторыми методами звукового синтеза; освоение приемов управления фактурой музыкального звучания, связанных с различными режимами игры и применением секвенсера;
• получение базовых знаний по музыкальной грамоте и теории: гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада), форме (период, простые двух- и трехчастная формы, вариационная, рондо, сложная трехчастная, сонатная, циклические формы), инструментовке (классификация электронных голосов и методы их применения), звукорежиссуре (способы формирования объема звучания, его окраски и пространственного расположения с помощью звукорежиссерских эффектов различного вида);
• освоение исполнительской техники: постановка рук на клавиатуре синтезатора, приобретение навыков позиционной игры, подкладывания первого пальца, скачков, а также некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре;
• совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности*: электронной аранжировке и исполнении музыки, чтении с листа, игре в ансамбле, записи на многодорожечный секвенсор, подборе по слуху, импровизации и элементарном сочинении;
• гармоничное развитие композиторских, исполнительских и звукорежиссерских способностей, связанных с электронным музыкальным творчеством, развитие у учащихся интереса к музыкальной деятельности, хорошего музыкального вкуса;
• развитие воображения, мышления, воли – качеств личности, необходимых для осуществления творческой деятельности. 
• духовное возвышение учащихся путем приобщения их к художественному творчеству;
• их эстетическое развитие в процессе познания красоты формы произведений музыкального искусства; 
• нравственное обогащение учащихся через освоение содержания музыкальных произведений, ознакомление с зашифрованными в их тексте авторскими оценками событий художественного повествования, стремление самому осмыслить и воплотить в звуки собственные чувства, оценку своих помыслов и поступков по формируемым в процессе музыкального творчества критериям прекрасного и безобразного.

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие технологии и методы обучения:

• информационно-коммуникационные технологии – анимация, фрагменты мультипликации, звуковые фонограммы, электронные музыкальные презентации и клипы, музыкальные физминутки, дикторский текст;
• технология образовательного проектирования – программирование планируемого результата по системе: целевой компонент, содержательный компонент, операционно-технологический компонент, диагностико -результативный;
• интегрально-матричная технология: (цветомузыкальное развивающее обучение: цвет + звук + движение) – гармоничное сочетание цвета, звука, движения, обучающие модели и пособия, цветомузыкальные развивающие компьютерные программы, нотные сборники с иллюстрациями, песенки-раскраски;
• игровая технология;
• проблемно-поисковая технология – самостоятельность музыкального мышления учащихся в процессе активного познания музыкального искусства;
• открытие неизвестного нового;
• методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности;
• методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности;
• метод соучастия;
• метод импровизации;
• аналитический метод;
• инновационные методы;
• словесный;
• наглядный;
• практический;
• метод активизации зрительного и слухового восприятия;
• метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;
• метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий).