Содержание авторской программы по обучению детей на синтезаторе

Практика: Выбор паттерна и голоса набором номера, клавишами Family, Select, воспроизведение партии ударных при нажатии клавиши Start/Stop, взятие различных звуков в режиме Sync Start.

Тема 6: «Работа над репертуаром

Теория: Разбор нотного текста: звуковысотное строение мелодии, размер, темп, ритмический рисунок, аппликатура, штрихи – non legato, legato, staccato, ладовая окраска, динамический план, Style, Tone, Intro, Fill, Ending.

Практика: Навыки ориентировки на клавиатуре и панели управления, приёмы звукоизвлечения, постановка рук, игра с автоаккомпанементом, в режимах Split, Dual.

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Теория: Формула строения мажорной и минорной гаммы; мажорные и минорные тональности до двух знаков, аппликатура гамм, арпеджио, аккордов; понятие тональности, значение термина «Этюд».

Практика: Этюды; гаммы – До мажор, Соль мажор, Ля минор, Ми минор; арпеджио, аккорды, в этих тональностях; упражнения.

Тема 8: «Чтение с листа»

Теория: Анализ строения мелодии, ритмические группы в простых размерах, понятие о гармонических функциях, Tone, Style.

Практика: Исполнение произведения с листа в заданном режиме, предложенном Tone и Style, c использованием Intro, Fill, Ending. Нахождение рациональной аппликатуры.

Тема 9: «Академические концерты и выступления»

Теория: Беседа о внешнем облике и поведении исполнителя на сцене, его эмоциональный настрой, психологическая подготовка к выступлению.

Практика: Исполнение на академических концертах в I и во II полугодии. Участие в концертах, мероприятиях.

Ученик должен знать:

• основные группы голосов и паттернов электронного инструмента;
• базовые компоненты музыкальной грамоты: интервалы, хроматическую гамму, аккорды и их обращения, тональности и др.;
• компоненты музыкальной формы: гармонию, фактуру, тембр и их роль в построении содержательного музыкального целого;
• простые формы, вариации и рондо.

Ученик должен уметь:

• применять в игровой практике различные приемы, связанные с артикуляцией, динамикой, ведением двухголосной линии в одной руке;
• аранжировать для клавишного синтезатора музыкальные произведения средней сложности, обосновывая свои действия (гармонизацию мелодии, ее инструментовку в т.ч. с использованием тембровых микстов, добавление сопутствующих голосов автогармонизации, построение фактуры с помощью различных приемов редактирования паттерна и др.);
• читать с листа, играть в ансамбле и подбирать по слуху несложные музыкальные произведения; 
• импровизировать музыкальные построения по предложенному образцу и сочинять музыкальные миниатюры;
• создавать несложные фонограммы с помощью секвенсера синтезатора.

Содержание программы 2 год обучения

Тема 1: «Особенности гармонизации для синтезатора»

Теория: Сильная доля метра, правильный подбор стиля и темпа. Изменение гармонии зависит от скорости темпа.

Практика: Нахождение сильных долей в размерах 4/4 и 3/4, подбор подходящего стиля к данной гармонии и произведению, использование Fill (сбивки) при смене гармонии.

Тема 2: «Игра в режимах Split, Dual»

Теория: Split – разделение клавиатуры на два голоса, тембра (для исполнения правой и левой руками без автоаккомпанемента). Dual – наложение тембров (для добавления к партии правой руки ещё одного тембра с воспроизведением автоаккомпанемента).

Практика: Разделение клавиатуры на тембры, удерживая нужную клавишу Split или Dual, регулировка громкости каждого голоса – Volume. Выбор соответствующей октавы для каждого тембра.

Тема 3: «Автоаккомпанемент»

Теория: Интерактивный аранжировщик, структура стиля автоаккомпанемента – Intro, Original, Variation, Fill, Ending, Balance, ритмический секвенсер. Основные действия при игре с автоаккомпанементом.

Практика: Настройки автоаккомпанемента перед исполнением – Arranger Band, Start/Stop, выбор стиля, владение основными клавишами управления на панели в процессе исполнения.

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»

Теория: Ноты большой, малой, второй, третьей октав. Различные виды синкоп, нечётное деление длительностей. Музыкальные жанры и формы, сложные и переменные размеры, особенности мелодической линии, ритмический рисунок в произведениях казахских композиторов. Итальянское обозначение основных темпов музыки.

Практика: Нахождение нужных нот на клавиатуре. Подбор характерных стилей к произведениям казахских композиторов. Определение жанров исполняемой музыки.

Тема 5: «Изучение панели синтезатора»

Теория: Знакомство с клавишей Function (меню синтезатора), с помощью которой можно получить доступ к таким настройкам: Metronome, Volume, Octave, KeySplit (точка разделения клавиатуры).

Практика: Самостоятельное изменение параметров, необходимых для исполнения произведения, с использованием клавиши – Function, Family, Select.

Тема 6: «Работа над репертуаром»

Теория: Анализ нотного текста, формы произведения, использование художественных возможностей синтезатора. Беседа о жанре, стилевых особенностях композитора, эпохе.

Практика: Отработка координации движения рук, развитие пальцевой техники, осознание средств художественной выразительности, овладение исполнительскими штрихами, формирование умений в области регуляции звучания.

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Теория: Три вида минора, мажорные и минорные тональности до трёх ключевых знаков.

Практика: Гаммы в прямом движении, арпеджио, аккорды, этюды на разные виды техники.

Тема 8: «Чтение с листа»

Теория: Буквенное обозначение аккордов, основные ладовые функции – T-S – D; T – S – T; T – D – T, оборот «качалка» – I – IV – II – V.

Практика: Играть аккорды в буквенном обозначении левой рукой с автоаккомпанементом и без, в различных тональностях находить T – S – D. Играть оборот «качалку» в тональностях – До мажор, Соль мажор, Фа мажор.

Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления»

Практика: Развитие навыков сценического выступления, участие в концертах, мероприятиях, конкурсах. Выступления на академических концертах в I и во II полугодии.

Ученик должен знать:

• электронные голоса из банков оркестровых, народных, электронных и ударных инструментов и возможности их трансформации с помощью средств звукового синтеза; 
• паттерны наличного интерактивного инструмента и способы их редактирования; 
• спецификацию МИДИ;
• возможности редактирования и обработки звучания в процессе создания фонограммы;
• основные понятия музыкальной грамоты, гармонии и фактуры: трезвучия и септаккорды побочных ступеней, аккорды с альтерацией и задержанием, отклонение и модуляцию, квинтовый круг, функции голосов фактуры, голосоведение, особенности взаимодействия тембра и фактуры и др.;
• композиционные построения: сложная трехчастная, сонатная и циклические формы.

Ученик должен уметь:

• художественно убедительно пользоваться в своей музыкальной деятельности широким кругом специфических средств клавишного синтезатора: многотембровостью, звукорежиссерской обработкой, звуковым синтезом, автоаккомпанементом, мультипанелью, секвенсером и др.;
• бегло ориентироваться в понятиях музыкальной теории (гармония, фактура, инструментовка, звукорежиссура, композиционная форма) и грамотно применять ее правила и закономерности в процессе электронного музицирования;
• ярко и образно воплощать средствами электронной аранжировки и исполнения музыкальные произведения, относящиеся к различным жанрам и стилям;
• достаточно уверенно читать с листа, играть в ансамбле и подбирать по слуху музыкальные произведения; 
• импровизировать и сочинять для электронного инструмента несложные пьесы.

Требования к уровню подготовки учащихся

Программа по предмету «Синтезатор» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

В результате прохождения программного материала учащийся должен:

• иметь представление об устройстве синтезатора, практическом его применении;
• свободно владеть основными понятиями и терминами, характерными для данного инструмента;
• ориентироваться  в музыкальных стилях, направлениях и жанрах;
• знать основные тембры голосов;
• знать понятия ладовой и гармонической основы, буквенно-цифровые обозначения;
• создавать самостоятельно аранжировки, используя  стили и тембры, характерные данной эпохе, национальному колориту, жанровым особенностям музыкального произведения;
• владеть панелью управления синтезатора;
• уметь подбирать по слуху различные мелодии, а также, аккомпанемент к ним;
• читать с листа;
• уметь импровизировать;
• уметь сочинять.

 

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы «Синтезатор» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости ОУ могут использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, технические зачеты.

2. Требования к текущей аттестации

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.

3. Критерии оценки

Оценка «5» («отлично»):

-  артистичное поведение на сцене;

-  увлечённость исполнением;

- художественное исполнение  средств музыкальной выразительности  в соответствии с содержанием  музыкального произведения;

-  слуховой контроль  собственного исполнения;

-  корректировка игры  при необходимой ситуации;

- свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;

-  убедительное понимание  чувства формы;

-  выразительность интонирования;

-  единство темпа;

-  ясность ритмической  пульсации;

-  яркое динамическое  разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

-  незначительная нестабильность  психологического поведения на  сцене;

- грамотное понимание  формообразования произведения, музыкального  языка, средств музыкальной выразительности;

-  недостаточный слуховой  контроль собственного исполнения; 

-  стабильность воспроизведения  нотного текста;

-  выразительность интонирования;

-  попытка передачи  динамического разнообразия;

-  единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

-  неустойчивое психологическое  состояние на сцене;

- формальное прочтение  авторского нотного текста без  образного осмысления музыки;

-  слабый слуховой контроль  собственного исполнения;

-  ограниченное понимание  динамических, аппликатурных, технологических задач;

-  темпо-ритмическая неорганизованность;

-  слабое реагирование  на изменения фактуры, артикуляционных  штрихов;

-  однообразие и монотонность  звучания.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

-  частые «срывы» и  остановки при исполнении;

-  отсутствие слухового  контроля собственного исполнения;

-  ошибки в воспроизведении  нотного текста;

-  низкое качество звукоизвлечения  и звуковедения;

-  отсутствие выразительного  интонирования;

-  метро - ритмическая неустойчивость.

 

2.2. Опытно – экспериментальная работа по реализации обучения игре на синтезаторе в системе дополнительного образования

 

Цель нашей опытно-экспериментальной работы вытекает из общей цели исследования и состоит из проверки педагогических условий, обеспечивающих успешность обучения детей младшего возраста на синтезаторе.