Положение предмета "дизайн" в настоящее время

     В отличие от других дизайнерских школ страны, возникших и структуре художественных вузов, Уральская школа дизайна «отпочковалась» от вуза технического в период «научно-технической революции», поэтому студенты обучались проектированию промышленного оборудования и средств транспорта. Одна из сильных сторон Уральской школы - внимательное отношение к инженерно-технической подготовке дизайнеров. На протяжении почти 20 лет неизменно, а учебные планы включались такие предметы, как «Начертательная геометрия», «Стандартизация», «Черчение», «Основы строительного дела», «Конструкции зданий», «Строительная физика» и т. д. Только с конца 80-х годов начало происходить, сокращение общетехнических дисциплин, что связано с изменениями в общей структуре высшего образования.

     В последнее время региональный профиль уральской школы подвергся испытанию на «прочность» со стороны новых тенденций. Это проявляется прежде всего за счет увеличения проектных тем культурно-бытового характера. Особенно отчетливо это видно в дипломном проектировании, где до 20-25% сократилась тематика, связанная с промышленным оборудованием и средствами транспорта. Вместе с тем, Уральская школа дизайна остается самой большой «кузницей» дизайнеров именно промышленного направления.

     Для поддержания высокого уровня обучения при всех высших учебных заведениях существуют подготовительные школы, где на протяжении нескольких лет готовят абитуриентов. Так, в 1970 году в Свердловске была создана «Школа юных архитекторов», где школьники получали архитектурно-дизайнерскую подготовку. Первоначально школа охватывала лишь учащихся старших классов, но в дальнейшем стала обучать и младших школьников, ставя своей задачей не столько целенаправленную подготовку абитуриентов для вуза, сколько подьем культурного, общеэстетического, художественного уровня школьного образования.

     Жесткое положение о приеме в высшие учебные  заведения только выпускников соответствующих средних художественных заведений не решает полностью проблемы набора. Из года в год в эти учебные заведения пытаются поступать выпускники общеобразовательных школ, получившие определенную дизайнерскую подготовку в детских художественных школах и дизайн-студиях.

     В современной советско-российской школе примеров преподавания дизайна школьникам в рамках специализированных учебных заведений не так уж много. В связи с этим интересен опыт работы студии «Старт» при Союзе Архитекторов России, работающих с учащимися средних общеобра-зовательных школ и Образовательного центра «Прообраз» при ВНИИТЭ Союза Дизайнеров России. Студия «Старт» является отдельной единицей по отношению к той общеобразовательной школе, при которой она существует. Фактически она является вспомогательным учебным заведением и работает с детьми, интересующимися дизайнерским творчеством.

     Центр «Прообраз» под руководством В. Ф. Сидоренко  осуществляет свою деятельность на базе конкретных общеобразовательных школ с обязательным посещением занятий учащимися. Основной принцип творчества, формулируемый учебно-воспитательным процессом «Прообраза», носит название «Дизайн-программирования» и заключается в синтезе прагматического алгоритмически-поэтапного творческого процесса с одновременным поисковым процессом дивергентного характера с последующим конструктивно-оценочным анализом и формулированием окончательного вывода в форме проектного исследования. Большую теоретическую ценность представляет программа дизайнерского образования для специализированных средних школ, разработанная В. Ф. Сидоренко и А. Г. Устиновым. Однако практическое внедрение было осуществлено только в двух Московских учебных заведениях.

     В последнее время основы художественного  проектирования активно включают в свою деятельность многие учебные заведения дополнительного образования. В зависимости от поставленных задач они рассматривают дизайн как средство общеобразовательного развития ребенка или профессиональной подготовки. Именно направленность образования определяет выбор форм, содержания, средств и методов обучения. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     3. ПРОФЕССИЯ ДИЗАЙНЕРА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ 

     Выбор профессии относится к одному из самых важных жизненных решений. Человек определяет для себя не только основное занятие, но и круг общения, стиль жизни, а иногда и судьбу. Даже дети интересуются: «А кто твои папа и мама?» и в ответе звучат основные признаки той или иной профессии. Ведь профессиональная принадлежность - одна из самых значимых характеристик любого человека.

     Работа  и все, что с ней связано, занимает половину нашей жизни. Найти себя в этом мире означает возможность достойно жить, чувствовать себя нужным людям, получать радость от работы, максимально проявлять свои способности, а значит, на долгие годы оставаться «в форме», сохраняя физическое и психическое здоровье.

     История развития общества свидетельствует о постоянном усложнении человеческой деятельности, разделении труда и появлении новых профессий. В советском энциклопедическом словаре — «профессия — род трудовой деятельности, требующей определенной подготовки и являющейся обычно источником существования». Произошло от латинского слова professio, что означает «объявляю своим делом». Огромное многообразие мира профессий — следствие того, что один человек не в состоянии делать все нужное для жизни. Поэтому кто-то занимается одним делом, а кто-то другим, причем тем, которое у него получается лучше. Для своевременного и качественного выполнения определенной работы человеку стали необходимы определенные знания и навыки - так появились профессии. Профессии на определенном этапе человеческой истории зарождаются, расцветают и со временем умирают. На сегодняшний день в России существует свыше 20 тысяч профессий. Как и любой путь, профессиональный начинается с выбора направления, и чем раньше начнется этот процесс, тем лучше для человека.

     На  протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все предметы, окружающие его, были результатом кропотливого длительного труда мастеров-ремесленников. Все стало иначе, когда к началу века начали появляться предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом. Однако они не сразу завоевали симпатии потребителей. Еще в середине XIX века они уступали по качеству произведениям мастеров, которые не только к этому времени накопили богатый опыт и устойчивые традиции, но и активно осваивали новые материалы и технологии. Декоративное искусство и дизайн имеют много общего: они часто удовлетворяют одни и те же потребности человека и используют одни и те же композиционно-выразительные средства.

     Но  цели, которые ставят художник и дизайнер, прямо противоположны. Цель художника - выразить в продукте творчества свою индивидуальность, это цель самой деятельности. Знакомая, закономерная форма вещи - лишь повод для художника проявить себя. На этот счет не заблуждается и потребитель. Он знает, как пользоваться этой вещью, она знакома ему, но одновременно он видит, насколько индивидуален автор в трактовке ее формы. Контакт с такими вещами - это контакт с индивидуальностью их автора.

     Цель  дизайна - противоположна. Вещь, созданную  дизайнером, потребитель воспринимает как «свою». Дизайнер выражает в вещи нечто такое, что делает ее в глазах потребителя еще более «своей». Это нечто - отражение социально-культурного статуса потребителя, его вкусов и даже некоторых личностных ориентации. Индивидуально-воображенное дизайнер представляет как социально и культурно значимое, то есть создает новое явление, которое должно войти в человеческую практику.

     Иногда  считается, что деятельность дизайнера и художника ДПИ отличает количество изделий. Ведь в обоих случаях могут существовать малые серии, а иногда даже только одно изделие — эксклюзивное платье, уникальная ваза и т.д. Однако это поверхностное суждение. Как правило, художники создают свое произведение, а покупатель ищет этой вещи применение, включает ее в предметно-пространственную среду. Дизайнер создает свою вещь с конкретным назначением для предполагаемого потребителя. Цена ошибки дизайнера гораздо больше, чем художника ДПИ - одно изделие или миллионное тиражирование при серийном производстве.

     Существенные  отличия изделий художников декоративно-прикладного  искусства и дизайнеров позволяют  им и сегодня спокойно сосуществовать, хотя мировая тенденция свидетельствует, что в предметно-пространственной среде неуклонно возрастает количество изделий, созданных машинами, так как машинный труд по производительности во много раз превосходит труд ремесленников. Начиная с ХIХ века появляется масса новых предметов, еще не укрепившихся в культуре. Достаточно вспомнить удивительные механические изобретения, изменение освещения на улицах и в помещениях, появление механических средств передвижения и передачи информации. Это породило проблему адаптации данных предметов к вкусам потребителей, включения их в окружающий быт. Художники-конструкторы взялись теоретически и практически решать эти проблемы, в продажу поступили первые электрические настольные лампы, электронагреватели, электрочайники и т.д. В это же время возник интерес к психологии покупателя и первые эргономические исследования.

     Дизайн  связан со всеми сторонами общественной жизни и порожден новой формой социальной организации, и потому является ее звеном. Его рождение и дальнейшее развитие было основано на позитивных (естественнонаучных) знаниях и закономерностях развития производства и культуры. Быстрые изменения в предметно-пространственном окружении привели к тому, что стало необходимым не только изучение запросов потребителей, но и их прогнозирование. Осознание этой и других проблем, вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, привело к появлению неизвестной доселе профессии «дизайнер». Она начала складываться в конце ХIХ века на фоне расширения сферы деятельности самого дизайна, в недрах художественной, архитектурной и технической практики.

     Первые  дизайнеры имели, как правило, художественное образование, чаще архитектурное. Начиная с эпохи Возрождения, архитекторы не только строили и ваяли, но и разрабатывали предметно-пространственную среду, определяли ее цветовую гамму, проектировали мебель и текстильные изделия, сервизы и письменные приборы. Достаточно вспомнить творчество великого русского архитектора К. Росси, по его проектам долгие годы работали мастера краснодеревщики, камнерезы, текстильщики, зеркальщики и даже керамисты. К началу XX века объекты проектирования усложнились, их многообразие многократно возросло и архитекторы «поделились» — отдали инженерные сооружения инженерам, а предметно-пространственное наполнение интерьеров - художникам-проектировщикам, будущим дизайнерам.

     В начале XX века появились первые школы, готовящие дизайнеров -БАУХАУЗ, ВХУТЕИН, ВХУТЕМАС. Они обобщили и систематизировали профессиональный опыт первого поколения дизайнеров. Тогда были написаны и первые учебные курсы, отражающие содержательную сторону дизайнера, стало понятно, что эта профессия подчиняется общим закономерностям развития.

     Любая профессия выбирается человеком  в соответствии с его наклонностями, культурными и духовными запросами и с учетом его интересов. Процесс освоения профессией всегда длителен по времени и может охватывать большую часть жизни человека. Процесс профессионального самоопределения происходит в ранней юности, и в нем можно выделить три этапа: самопознание, самовоспитание и самоопределение. Первые дизайнеры приходили в новую профессию, имея опыт проектной или художественной деятельности. Именно они осознали тот факт, что их новая профессия находится в какой-то пограничной области созидательной деятельности человека.

     Для самоопределения важна информация о профессии и личный опыт познания результатов и продуктов деятельности профессионалов. Сегодня источников такой информации много — телевидение, радио, книги, журналы, выставки и фестивали. Некоторые учащиеся получают информацию прямо из жизни, участвуя в трудовых процессах, посещая производства, встречаясь с разными профессионалами своего дела. Есть определенный контингент детей, кто наследует профессию от своих родителей или других близких родственников. Однако для большинства учащихся источником информации выступает школа. Продвижение всякой новой профессии становится активным, если какая-то учебная дисциплина дает, хотя бы минимальные знания и умения в заданной области, я также опыт практической деятельности.

     В процессе самопознания каждый человек  выясняет: какие способности и  склонности он имеет, чем ему легче заниматься, чем были определены его успехи при выполнении той или иной работы. В это время необходимо ознакомление с психологической классификацией профессий,    предложенной Е.А. Климовым. Эта классификация груба и условна, но помогает каждому определить на первом этапе привлекательность отношений, сделать первый шаг в выборе профессии. Автор выделяет пять классов отношений:

     «Человек - живая природа». Представители  этого типа имеют дело с растительными  и животными организмами (зоотехник, ветеринар, микробиолог и т.д.).

     «Человек - техника и неживая природа». Работники имеют дело с неживыми, техническими объектами труда (слесарь - сборщик, техник - механик и пр.).

     «Человек  — человек». Предметом интереса, распознания, обслуживания, преобразования здесь являются социальные системы, сообщества, группы населения, люди разного возраста (продавец, врач, учитель, парикмахер и пр.).

     «Человек  — знаковая система». Естественные и искусственные языки, условные знаки, символы, цифры, формулы —  вот предметные миры, которые занимают представителей профессии этого типа (математик, чертежник-конструктор, языковед и пр.).

     «Человек  — художественный образ». Явления, факты отображения художественной действительности — вот что занимает представителей этого типа профессий (художник-декоратор, художник-реставратор, артист балета, актер драматического театра и пр.).

     Искусствовед  и педагог А.Н. Лаврентьев, проанализировав  достаточно большое количество высказываний ведущих дизайнеров мира, пришел к  следующим выводам. Во-первых, дизайнером может стать каждый. Это так же естественно, как жить, дышать, любить. Во-вторых, идеи и решения не приходят неизвестно откуда, они в нас самих и вокруг нас. Дизайнер - человек, умеющий видеть, замечать, отбирать, комбинировать. В-третьих, дизайн — это универсальная проектная деятельность, в орбиту которой входят и промышленные изделия, и объекты графического дизайна. И малая архитектура, и транспорт — как эксклюзивный, так и серийный. Во всех этих предметах обнаруживаются общие стилистические закономерности, общие соотношения материала, технологии и формы, общая проектная направленность. Дизайнер, таким образом, отвечает за целостность предметного мира.