Положение предмета "дизайн" в настоящее время

     Дизайнер  — это человек, погруженный в  мир художественных образов. Мир  видится, усматривается им и волнует его как некая данность, в которой можно найти, выделить красивое, прекрасное, и как область, которую можно преобразовать. Направленность деятельности дизайнера позволила О.В.Арефьевой рассмотреть его профессию в соответствии с вышеизло-женной классификацией и показать все многообразие контактов дизайнеров. Правильный выбор общей направленности позволяет человеку в дальнейшем точно определить конкретный вид дизайна.

     Сегодня реальные области проектирования намного сложнее. Дизайнер как специалист взаимодействует с огромной системой окружающего мира, начиная от его средовой организации до выстраивания психологических и коммуникативных отношений внутри человеческого общества.

     Дизайнер - это специалист, работающий в сфере  дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства изделий промышленности и образуемой ими предметной среды. Определяя качества предметно-пространственной среды и создавая целостный продукт через организацию и гармоничное сочетание его элементов, дизайнер выявляет структурные и функциональные связи объекта и формирует их на основе единства художественного, научного и технического подходов.

     Профессиональная деятельность дизайнеров направлена непосредст-венно на преобразование окружающего мира, с которым он вступает в определенные отношения. Понятие преобразования является ключевым понятием психологической теории деятельности. Упрощенно преобразование означает изменение окружающей действительности или какой-то ее части. Но отождествлять изменение и преобразование нельзя, последнее глубже, оно затрагивает существенные стороны явления. Это изменение внутреннего состояния объекта, его сущности. Необходимость преобразования предмета, его особенности определяют состав деятельности и ее структуру.

     Однако  далеко не каждый человек готов к преобразованиям, он должен обладать определёнными качествами личности. Считается, что дизайнер в принципе может заниматься всем. Его метод мышления - поиск эстетически осиленных, оригинальных, остроумных решений на основе минимальных материальных затрат и минимального экономического вмешательства - универсален. Профессиональные качества этого специалиста были хорошо изучены и изложены теми дизайнерами, которые сами были еще и педагогами, готовили новые поколения художников-проектировщиков. Сравнительный анализ нескольких ведущих школ дизайна России позволил выделить некоторые общие закономерности, например все школы, говорят о воспитании личности с определенным набором качеств дизайнера-профессионала.

     Московская  школа дизайна концентрирует свое внимание на личности, которая умеет, в конечном счете, воздействовать на формирование общественного вкуса и эстетической культуры населения. Особое внимание педагогов было уделено определению профессиональных знаний и умений будущих дизайнеров. Выпускник должен уметь сочетать профессиональное мастерство с теоретическим осмыслением творческих исканий: применять рациональные приемы поиска, отбора, систематизации и использования информации, пользоваться методической и научной литературой по профилю подготовки и смежным вопросам.

     Ленинградская школа считала наиболее важным качеством  дизайнера профессиональную целостность  личности, только в этом случае он может  создавать целостный предметный мир. Давая характеристику дизайнерского мышления, большое место уделяли рефлексии. Ленинградская школа, пожалуй, единственная, которая открыто признавала и культивировала дизайнера как «лидера», организатора коллектива людей, разрабатывающих крупные комплексные, системные объекты, отсюда глубокое изучение коллективных методов обучения художественному проектированию.

     Уральская школа дизайна осуществляла ориентацию на личность студента, на воспитание его как творческой индивидуальности. В методических материалах прямо указывалось, что главное - характер творческого мышления дизайнера, то есть то качество, которое призвано воспитывать, образовывать дизайнерская школа. Одновременно с целями обучения ставятся цели воспитания, достижение которых способствует формированию личности студента:

     - развитие воображения, фантазии, ассоциативного и пространственного мышления, зрительного восприятия и памяти;

     - выполнение действий, имеющих обобщенный смысл (сравнение различение, анализ, синтез);

     - творческого использования знаний  и навыков из других специальных  курсов (композиции, рисунка, черчения, живописи и т.п.);

     - самостоятельного поиска и усвоение  приемов учебной деятельности.

     Существуют  отдельные исследования, в которых  авторы также делают попытки выделить наиболее существенные качества дизайнера-профессионала.

     С учетом всего вышесказанного сегодня можно выделить наиболее важные профессиональные качества дизайнера:

• понимание законов развития природы и общества;
• владение творческим мировоззрением, творческим мышлением;
• наличие высокого уровня культуры;
• непрерывное пополнение профессиональных знаний, умений и навыков;
• устойчивость потребности к профессиональной творческой деятельности.

     Рассмотрим  общие подходы к каждому вышеперечисленному профессиональному качеству будущего дизайнера. Наши философы, психологи исходят из того, что несущественно, нужен ли производимый человеком продукт для удовлетворения его собственных потребностей или он нужен обществу в целом. Цели деятельности человека определяются не его личными потребностями, а задаются обществом. А сама деятельность принимает форму выполнения определенного общественного задания. В разных экономических формациях жесткость общественного заказа различна, но она существует всегда и имеет определенные закономерности своего развития. Дизайнер должен не только работать в русле исторического развития общества, но и чуть-чуть опережать его, создавая новые образцы продукции и формируя к ним положительное социальное и эстетическое отношение людей.

     Дизайнерская  деятельность направлена на преобразование окружаю-щего мира по законам целесообразности и красоты, значит, дизайнер-профессионал должен знать законы общественного развития, так как он по существу активно участвует в этом процессе. В своих разработках он отражает социально-культурный статус потребителя, его вкусы и даже некоторые личностные ориентации. Индивидуально воображенное явление или предмет дизайнер вводит в человеческую практику.

     Крупнейшие  теоретики дизайна подчеркивают, что на уровень дизайнерских разработок и конечный результат всей деятельности дизайнера влияет его мировоззрение - целостное представление о природе, обществе, человеке, находящие выражение в системе ценностей и идеалов тайности, социальной группы, общества. В основе мировоззрения лежит миропо-нимание, т.е. совокупность определенных знаний о мире. У каждого человека его мировоззренческие взгляды складываются в результате длительной, сложной, часто мучительной интеллектуальной работы. Такие взгляды становятся фундаментом его духовной культуры, сущностью его «Я», определяют жизненные позиции. Мировоззрение формируется на основе раздумий человека, значит, в нем активно участвует мышление.

     В психологии и педагогике утверждают, что мышление у человека может  осуществляться на разных уровнях. В зависимости от объекта познания и степени развитости мышления человек осуществляет свою деятельность на репродуктивном, вариативном и творческом уровнях. Однако последний уровень достигается далеко не каждым и только в результате обучения и большого кропотливого труда. «Диплом и профессиональные навыки дизайнера не превращают его автоматически в передового, смелого и дерзающего новатора, - писал Л.Н. Безмоздин. Морально-психологические, как и социально-мировозренческие, характеристики людей имеют огромное значение в профессиональной работе.

     Немалую роль в качестве конечного результата проектирования играет общая культура дизайнера. Идеальный образ, возникающий в его голове, всегда несет культурно-языковую характеристику, отражающую исторически сложившуюся культуру, в которой живет, получает образование и работает проектировщик. В истории отечественного дизайна таких примеров немало.

     В нашей стране интенсивная подготовка дизайнеров началась в 60-х годах. Это нововведение было связано с изменением экономической политики и совпало с «хрущевской» оттепелью. Отечественный дизайн подвергся с одной стороны влиянию господствующего в мировом дизайне того времени функционализма, а с другой собственных «постановлений и решений» об «излишествах» в архитектуре. Это определило минималистский характер дизайна на несколько последующих десятилетий. Так называемый «интернациональный стиль» органично возродил и развил функционально-эргономичные традиции ВХУТЕМАСА. Простота вместо сложности, обыкновенное вместо необыкновенного, функциональное вместо эмоционального, долгоживущее вместо модного - надолго определило художественные вкусы нашего общества. В этой эстетической концепции велась профессиональная подготовка в крупнейших дизайнерских вузах страны. Однако уже в конце 70-х годов даже в нашей стране заговорили о том, что дальнейшая реализация принципов функционализма в условиях высокоразвитого промышленного производства неизбежно приведет к монотонному однообразию жизненной среды, что повсеместно и имело место. Дизайнеры всего мира и нашей страны стали искать выход из сложившейся ситуации. Во многих странах обратились к национальному искусству, что способствовало появлению дизайна японского, итальянского, скандинавского и т.д. Непрерывное пополнение профессиональных знаний, умений и навыков позволило дизайнерам, используя традиции, вдохнуть новую жизнь в предметно-пространственную среду жизнедеятельности современного человека.

     Без устойчивой потребности в профессиональной деятельности не состоится ни один специалист, ибо это качество позволяет сохранить профессиональную приверженность даже в неблагоприятных социальных или экономических условиях жизни человека. Сложность взаимосвязей потребностей и деятельности в процессе освоения какой-либо профессии рассматривалась давно. Философы и психологи всегда говорили о том, что осознание задач, которые ставит перед человеком общественная жизнь, вызывает у него активность, выходящая за пределы непосредственного удовлетворения насущных потребностей. Это значит, что профессиональная деятельность в области дизайна порождает новые потребности разработчика, которые управляют (или могут управлять при переходе в доминирующие) направленностью личности.

     Для любого человека важны эстетические потребности, которые выражаются в заинтересованности человека в эстетических ценностях. Эстетические потребности являются исходным моментом создания и освоения человеком окружающего мира в разнообразных формах деятельности, и, прежде всего, в деятельности художественной. В искусстве эстетическое начало выражается в наиболее концентрированном виде.

     Необходимо  заметить, что потребности зависят  от уровня развития экономики и культуры, так как, будучи функцией деятельности людей, потребности являются следствием развития производства. Это легче всего понять, рассматривая деятельность дизайнера одежды. Он является законодателем модных тенденций и направлений. Его труд в чем-то похож на труд метеоролога, ведь именно дизайнер предсказывает, что же будет определять погоду в мире моды в будущем. Однако свободный полет его фантазии может оказаться очень коротким из-за технического несовершенства производства. Как: известно, джинсовая ткань, так же как и сами джинсы, была известна еще в ХIХ века, но получила свое мировое признание только в 60-70 годы XX столетия, когда швейные машинки стали пробивать джинсовую ткань, сложенную вдвое или даже втрое и выводить красивые и прочные строчки. Немалую роль в этом вопросе сыграло увеличение скорости шитья, а значит дешевизна самой продукции. Это пример того, как с помощью орудий производства человек способен видоизменять объект, приспосабливать его к собственным потребностям.

     Постепенно  развиваясь, опосредованные предметной деятельностью потребности все больше и больше продвигаются в социальную сферу. Удовлетворение потребности становится процессом присвоения определенной формы деятельности, обусловленным общественным развитием.

     По  своей природе потребности изменчивы: на базе удовлетворения одних потребностей возникают новые. Потребности являются и предпосылкой, и результатом не только трудовой деятельности, но и познавательных интересов, выступают как такие состояния личности, благодаря которым осуществляется регулирование поведения, определяется направленность мышления, чувств и воли человека. Человеческую индивидуальность отличает разнообразие имеющихся потребностей и их неповторимое сочетание. Если принять за основу дизайнерскую фразу «Жилище - отражение индивидуальности его потребителя», то работа дизайнера по интерьеру приобретает глубинный смысл. Для того чтобы проект стал успешным, дизайнер должен обладать пространственным мышлением и техническими знаниями, ведь не последнее место в оформлении интерьера занимают планировка и рациональное использование жилой площади, обеспечение нужного температурного режима, звукоизоляции, влажности и освещения. Не обойтись дизайнеру и без художественного вкуса и чувства гармонии пространства. В своей работе он должен стремиться к взаимосвязи и сочетаемости между всеми элементами жилища: цветом стен и высотой потолка, покрытием пола и обивкой мебели, размещением светильников и оформлением окон, отдельными предметами и общим стилем обстановки. Даже если все эти элементы будут учтены и найдено оптимальное их сочетание, а проект реализован в полном объеме, через некоторое время жильцы вновь обратятся к дизайнеру с новыми потребностями и запросами. Да и сам дизайнер, как правило, обходя созданный интерьер, отметит, что можно было бы сделать лучше или иначе.