Положение предмета "дизайн" в настоящее время

     Пропагандистом  еще одного учебного принципа в обучении дизайну была Пражская Государственная  Школа Графического Искусства во главе с ее директором Ладиславом Сагнаром. Это принцип коллективистического творческого поиска, в западной научной литературе он чаще упоминается как метод мозгового штурма. Одним из главных научных и методических центров в преподавании и разработке учебных технологий в США явились в 30-40-е годы Институт Прага, Институт Дизайн Анализа и Американский институт Графических искусств.

     К началу 70-х годов Великобритания выступила на передний край в понимании сущности и значения дизайн-образования. После опубликования Королевским колледжем искусств, возведенным в 1966 году в статус университета, поисковой программы «Дизайн в системе общего образования» в научную и публицистическую литературу было введено понятие «проектная культура», которая занимает как бы среднее положение между технической и гуманитарной. Если предметом изучения в науке является окружающий мир, в гуманитарной сфере - человеческий опыт, то предметом дизайна является мир, созданный человеком, Великобритании, бесспорно, принадлежит первенство в стремлении сделать дизайн обязательной частью общего образования и закрепить это надлежащим законодательством. Ощущая за спиной полуторавековую традицию, идущую от учительского подвига Раскина и Морриса, английские дизайнеры и педагоги при всей их сдержанности и осмотрительности всегда проявляли в этом отношении завидную энергию и целеустремленность.

     Графство  Лейстершир было первым, где дизайн стал обязательным предметом во всех средних школах, так как именно это графство примыкало вплотную к индустриальному сердцу Англии. Опыт работы был опубликован в отдельном издании «Дизайн-образование в школах» и широко обсуждался в прессе. Дизайн стали рассматривать в качестве фундамента всякого обучения, а тем самым одним из наиболее мощных инструментов интеллектуального развития.

     Практический  опыт дизайн-образования в разных школах Лейстершира заслуживает особого внимания. Обучение начиналось с учащимися средних классов. Вводный куре для детей 11 лет, курс графического дизайна, домашней экономики и технологии для старшеклассников 13-14 лет. Вводный курс, то есть первый год обучения, отводился на ознакомление с материалами и связанными с ними непосредственно-чувственными представлениями, в том числе и эстетическими Большое внимание уделялось также языку междисциплинарного общения. В конце первого года вырабатывались элементарные понятия цвета, формы и структуры, позволяющие ученикам находить черты сходства и единые принципы организации и строения в самых разнообразных объектах, с которыми дети сталкивались в жизни.

     На  второй год ученики знакомятся с  аналитическим способом решения  проблем на примере простейших проектных  заданий, сталкиваясь с ситуациями - визуальными и конструкционными, из которых они должны найти выход, используя предварительно полученные знания и опыт. Параллельно идет критика каждого предпринимаемого шага, так что дети начинают понимать логику поискового анализа. Здесь намечается кардинальный для всего курса дизайн-образования поворот: учеников поощряют смотреть на всю окружающую предметную среду как на результат чьих-то прежних решений.

     Третий  год обучения углубляет знания, усвоенного ранее материала, и переносит акцент с приобретения нового опыта на достижение высоких результатов. Объекты проектирования становятся сложнее, их выполнение требует межпредметных знаний и умений. Обязательной частью курса являются регулярные выставки ученических работ, обеспечивающие тесную коммуникацию между разными возрастными группами, воспитывающие чувство единства и стимулирующие дух соревнования.

     Как и в средних классах, старшеклассники - авторы проектов являются затем их исполнителями. Это условие соблюдалось неукоснительно, оно является залогом реалистичности дизайнерского мышления, в противном случае учащиеся легко сбиваются на безответственное прожектерство. Курс дизайна заканчивался выпускными экзаменами, цель которых - выяснение концептуальных способностей учащегося, опрос начинается от самых общих понятий, переходя ко все более конкретным темам. Окончательную оценку успеваемости по курсу дизайна выводят, лишь наблюдая сам процесс и результаты дизайнерской деятельности ученика.

     Английские  педагоги видят один из путей пробуждения активности учащихся в сочетании индивидуальной и групповой работы. Причем акцент делался на осознание учащимся ее внутренней ценности. Эти занятия должны стимулировать естественную для детей тягу к импровизации, подогреваемую поведением, множеством новых материалов и способов их обработки. Таким образом, английские педагоги первыми вывели дизайн из ранга профессиональных предметов в ранг общеобразовательных. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ 

     Россия  внесла свой вклад в процесс становления дизайна. На нашей отечественной     почве     дизайнерское     образование     как    и художественно-промышленное образование в целом, утверждались в существенно иных условиях, чем в западных странах или Японии. Петр I, дав толчок развитию промышленности России открыл много новых учебных заведений. Благодаря его стараниям возникла Академия художеств, где на протяжении 7 лет готовили, в том числе специалистов с квалификацией «художник-инженер», что можно рассматривать как начало истории дизайнерского образования в России. В мастерские ремесел отбирали учеников, получивших хорошую академическую подготовку по рисунку, но оказавшихся не способными овладеть высоким искусством живописи, ваяния и зодчества. Эти мастерские, как и часовой, механический, литейный и чеканный классы, которые существовали при Академии до 1788 года, были первым опытом выработки навыков работы с разными материалами. После их закрытия Академия начинает культивировать исключительно «искусства благородные и высшие».

     Крупнейшим  учебным заведением XIX века, которое готовило художников 
декоративно-прикладного искусства, была «Школа рисования в отношении к 
искусствам и ремеслам». Частная инициатива графа С. Г. Строганова положила 
начало подготовки мастеров «изящных ремесел». Это учебное заведение, за 
выдающийся вклад в развитие отечественной культуры, было позднее переименовано по фамилии своего основателя в Строгановское училище (1825-1917). Возникновение училища было обусловлено несколькими причинами: настоятельной потребностью социально-экономического развития России первой половины XIX века, которое происходило на фоне роста национального самосознания, вызванного победой русского народа в Отечественной войне 1812 года. Развитие промышленности и появление машинной техники, расширение внутреннего и внешнего рынка - все это потребовало подготовки квалифицированных специалистов, способных создавать фабричные изделия, которые могли бы выдерживать конкуренцию с товарами других стран. Но все-таки главное - стремление просвещенных кругов общества внедрить культуру в сферу тогдашнего полукустарного промышленного производства. Чтобы приблизить училище к условиям фабричной работы, энтузиасты неоднократно пытались «развить техническую сторону дела», для чего был введен курс «Черчения машин» и приобретены подходящие пособия, а также выработаны соответствующие программы обучения. Тем не менее в период расцвета старого училища пути его развития и развития «большой промышленности» всё-таки разошлись: промышленность индустриализировалась, а училище все более связывало свою судьбу с искусством, с художественной промышленностью – ремеслами и народными промыслами. Это определило одну из главнейших традиций Строгановской школы - неразрывную и теснейшую связь с народной, фольклорной художественной культурой..

     Основным  методом обучения в то время было изучение и копирование памятников мировой художественной культуры. Вторая половина века (60-е годы) ознаменовались обращением Строгановского училища к памятникам отечественного искусства. Переход от копирования и штудирования эстампов и срисовывания гипсовых моделей к работе над живой натурой связан по-видимому с кризисом академического художественного образования и поворотом к реалистическим тенденциям и искусству. Интерес же к национальным традициям в 60-е годы был связан с общими тенденциями в культуре России, распространением славинофильства и т.д. В 1917 году училище было закрыто и только в 1920 на его базе было открыто новое учебное заведение ВХУТЕМАС, которое, с одной стороны, частично сохранило художественные традиции прежнего учебного заведения, с другой - сильно их расширило и обогатило.

     Высшие  художественно-технические мастерские ВХУТЕМАС оказали решающее влияние на формирование методик и учебных программ по воспитанию промышленных графиков СССР. ВХУТЕМАС имел различные направления в деятельности. В своей методике преподаватели ВХУТЕМАСА, которыми были такие известные деятели искусств, как А. Е. Архипов, В. В. Кандинский, В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, педагоги Д. Н. Кардовский, В. Е. Татлин, Н. А, ЛадовскиЙ, основывались на посылке, что методы изобразительного искусства и художественного конструирования универсальны. К таким универсальным методам они относили язык пластических форм, законы формообразования, цветоведение и т. д. Сегодня традиции ВХУТЕМАСА продолжает московская школа дизайна на базе Московского высшего художественно-промышленного университета, которому вернули имя его основателя С. Г. Строганова. Попытка изложить систему подготовки профессиональных дизайнеров была осуществлена коллективом преподавателей, опубликовавших в 1991 году методические материалы их имеющегося опыта работы «Московская школа дизайна».

     В этой же серии «Дизайн-образование» были опубликованы материалы о Ленинградской  и Уральской школе дизайна. Написанные по единой схеме статьи позволяют сравнить профессиональные и педагогические подходы в подготовке специалистов разного профиля.

     В 1876 году на средства крупного промышленника  барона А. Л. Штиглица в Петербурге было основано Училище технического рисования как начальная школа по подготовке художников для ремесел и мануфактур. Рескриптом царя Александра Второго утверждалось на его основе создание центрального училища технического рисования, выпускники которого получали звание ученых рисовальщиков и учителей рисования. Регулярные занятия начались в 1879 году, а в 1886 году состоялся первый выпуск. Перед художниками, которые шли работать на промышленные предприятия, ставилась задача облагораживать внешние формы изделий отечественной промышленности, выходящей на международную арену. Так было положено начало Ленинградской школе дизайна.

     Среди обязательных предметов Училища  значились: рисование; черчение; съемки художественно-промышленных предметов; отмывка тушью; композиция художественно-промышленных предметов; живопись акварельными и масляными красками, живопись по фарфору и пр.; гравирование по дереву и металлам, чеканка; резьба по дереву, слоновой кости и т.д. Большое внимание уделялось изучению образцов старого искусства и тщательной отработке различных техник и приемов. Основным методом обучения на протяжении длительного времени являлся копировальный.

     Учебный процесс строился так, что преподавание общеобразова-тельных и художественных дисциплин сочеталось с практикой на заводах и фабриках, a также в экспедициях археологической комиссии по разным достопримечательным местам. За большие заслуги в восстановлении народного хозяйства и подготовке высококвалифицированных кадров в 1853 году Училищу было присвоено имя народного художника СССР В. И. Мухиной.

     Сегодня эти традиции продолжают существовать, однако обучение строится с принципиально иных позиций. Ленинградская школа дизайна поставила в центр учебного процесса личность педагога-дизайнера: он сам и есть живая методика и программа со всеми вытекающими отсюда преимуществами или несовершенством, истинами или заблуждениями, с его личным пониманием дизайна. Лидеры школы возглавляют учебно-производственные мастерские, где и происходит обучение проектированию.

     Ведущие специалисты Ленинградской школы считают, что преодоление междисциплинарных барьеров - главная проблема любой школы, любой профессии. Мастерская - основная структурная единица - раскрывает наибольшие возможности для синтеза всех учебных дисциплин при ведущей роли проектирования. Принцип мастерских центрирует образовательный процесс вокруг мастера и лидера - носителя определенной проектной методологии, которому даются широкие возможности для построения собственной программы. Такая форма позволяет мастеру работать по индивидуальной программе с каждым студентом, с учетом его творческих склонностей, способностей, характера.

     В настоящее время жизнь ставит перед работниками системы образования  все более сложные задачи, которые  могут быть решены в соответствии с новой концепцией дизайн-образования, разработанной коллективом Ленинградской школы дизайна.

     Уральская школа дизайна развернула свою деятельность в Свердловске, ныне Екатеринбурге. Она занимает в системе отечественного дизайнерского образования особое место. Специфика этой школы определялась, прежде всего, ее географическим положением - в центре одного из крупнейших промышленных районов нашей страны. Этот район специализируется главным образом на тяжелой индустрии и машиностроении.

     Естественно, что этот регион требует подготовки огромного количества рабочих и инженерно-технических кадров самой различной специализации. Здесь сконцентрирован целый ряд средних и высших технических учебных заведений. Наиболее полно отражает своеобразие уральского региона крупнейший в стране Уральский политехнический институт (УПИ) им. С.М. Кирова. Именно этот институт явился той базой, на которой возник Свердловский архитектурный институт, на факультете промышленной архитектуры которого, в свою очередь, зародилась кафедра промышленного искусства. Официальной датой учреждения школы следует считать 1969 год. На Урале, как и в целом по стране, 60-е годы были временем распространения идей технической эстетики и активной организации художественно-конструкторских подразделений. Этому процессу не в малой степени способствовала развернувшаяся в регионе реконструкция промышленных предприятий. Именно она потребовала нового уровня организации производственной среды и рабочих мест, а это обусловило поступление от промышленности заказов художникам-конструкторам преимущественно на проектирование промышленных интерьеров. Специфика подобных объектов способствовала специализации школы в области эстетизации производственной среды и обусловила воздействие на дизайн методов архитектурного и инженерного проектирования. Все это было позднее воспринято дизайнерской школой.