Положение предмета "дизайн" в настоящее время

Магнитогорский  государственный  университет

Факультет изобразительного искусства и дизайна 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ

на  тему:

 «ПОЛОЖЕНИЕ ПРЕДМЕТА ДИЗАЙН В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ» 
 
 
 
 
 
 

Выполнила:

студентка ФИИД VI курса

Преподаватель:  
 
 
 
 
 
 
 
 

Магнитогорск

2011 

СОДЕРЖАНИЕ 
 

1. ВВЕДЕНИЕ          3

2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНЕРСКОГО

    ОБРАЗОВАНИЯ В ЕВРОПЕ       4

3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ 8

4. ПРОФЕССИЯ ДИЗАЙНЕРА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ  13

5. СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИЗАЙНА 23

6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ                             25

7. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ                 26 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     В настоящее время перед нашим народным образованием стоят задачи интенсификации и повышения эффективности обучения. Только в этом случае появляется возможность удовлетворения растущих духовных и материальных потребностей человека в постоянно меняющихся условиях жизни. Информационный бум, о котором постоянно говорят и пишут, усугубляет положение дел, так как катастрофически быстро устаревают полученные в результате образования знания умения. Сегодня наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у школьников умение всестороннего анализа сложившейся ситуации, преобразования её и просчета последствий выполненных действий.  Наиболее активно это осуществляется на уроках изобразительного искусства и технологии, а проектный метод используют в обучении и другим учебным дисциплинам, поэтому вполне закономерно, что в профессиональной подготовке учителя изобразительного искусства появился курс «Основы дизайна».

2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНЕРСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ЕВРОПЕ 

     Возникновение потребности в системе подготовки дизайнеров связано с бурным развитием промышленного производства во второй половине ХIХ века. Процесс обучения нового дизайнера происходил чаще всего спонтанно, включением его в общий поисковый творческий процесс студии. Отсутствие разработанной методики компенсировалось интересом и энтузиазмом тех, кто преподавал и тех, кто обучался. Можно считать, что первые дизайнеры получалисвое образование прямо в мастерских, где непосредственно участвовали в создании новых вещей.

     Необходимость в специалистах в области дизайна обусловила открытие в последнем десятилетии XIX века и первом десятилетии XX века множества организаций и учебных заведений, готовящих таких специалистов. В числе первых объединений, призванных повысить качество массовой продукции за счет, в том числе, обучения мастеров нового типа, следует считать ВЕРКБУНДТ - художественно-промышленный союз Германии, объеди-нивший художников, архитекторов, ремесленников, предпринимателей и торговцев. Основан он был в 1907 году с целью поддержки и развития прикладного и нового «промышленного» искусства.

     Новый союз возглавил X. Мутезиус, немецкий архитектор и теоретик архитектуры рационалистического течения. В 1896-1903 гг. Мутезиус работал в Англии, изучал архитектуру традиционного английского дома. Под влиянием нового английского искусства школы Глазго и возникли идеи создания нового союза.

     Традиционное  понятие «Kunstgewerbe» (нем. художественные ремесла), ассоциирующееся с дорогими и эклектичными вещами предшествующей эпохи Историзма, было заменено новым - «Werkbund», в котором демонстративно убраны понятия «искусство», «художественное ремесло». К 1910 году в Союзе числилось 360 художников, 267 промышленников, 105 представителей музеев и выставочных залов, а также меценаты, коммерсанты и торговцы. Устраивались лекции, выставки, выпускался журнал «Die Form» (нем. «Форма»), пропагандирующий идеи рационализма, конструктивизма и функционализма в разных искусствах, прежде всего в архитектуре, оформлении интерьера и мебели. Осуществлялись попытки совместной работы дизайнеров с промышленниками и торговцами, обеспечения авторских прав на образцы промышленного производства. В союз принимались только авторитетные мастера, и покупатель был информирован о том, что хотя он приобретает вещь, изготовленную промышленным способом, она несет в себе качества уникального художественного произведения.

     В деятельности Веркбунда участвовали  выдающиеся архитекторы - реформаторы, среди них был Петер Беренс, который родился в 1868 году в Гамбурге в аристократической семье. Ему не сразу удалось найти свое призвание. Сначала Петер учился в Гамбургской технической школе. С 18 лет он учился в живописных классах. Полученное «двойное образование» позволило ему действительно стать первым дизайнером Европы. Когда Беренсу был 31 год, он был приглашен в Дармштадт, где, войдя в группу молодых архитекторов, живописцев и скульпторов, занимался экспериментами в совместном использовании средств различных пространственных искусств. Эти занятия стимулировали его интерес к архитектуре. В свои 33 года он создал первое произведение в этой области - собственный дом в Дармштадте, который полностью оборудовал.

     Крупнейший  электротехнический концерн АЭГ  приглашает Петера Берен-са на пост художественного  директора фирмы. Им был разработан и впервые внедрен фирменный стиль, охватывающий изделие, рекламу и частично производственную среду. Кредо Беренса включало в себя и создание культуры путем сведения вместе искусства и техники.

     Все время Беренс активно занимается преподаванием. В его мастерской осваивали профессию архитектора В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье. В 1922 году он был избран профессором Академии художеств и директором Высшей архитектурной школы в Вене, куда перевел свою архитектурную мастерскую. Незадолго до смерти мастер вернулся в Германию, где продолжал готовить дизайнерские кадры.

     В 1919 году в небольшом германском городке  Веймаре был создан «БАУХАУЗ» (буквально  строительный дом), первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Школа, по мнению ее организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Во главе БАУХАУЗА стал его организатор, прогрессивный немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время БАУХАУЗ стал подлинным методическим центром в области дизайна. Он оказал решающее влияние на формирование всей современной системы подготовки дизайнеров в Западной Европе и Америке, сконцентрировав в своей деятельности все достижения в области развития дизайна во всем мире. В разное время в БАУХАУЗЕ преподают лучшие специалисты и дизайнеры со всех стран мира, такие как Герберт Байер, Рудольф Кох, Курт Швитерс, Вальтер Дексель, Маркс Бурчартс, Ласло Мохой-Надь, ВВ. Кандинский и др.

     Студенты с первого курса занимались по определенной специализации керамика, мебель, текстиль, шрифтовая графика, реклама и полиграфия, архитектура, интерьер, эргономический и ленд-дизайн. Обучение подразделялось на техническую и художественную подготовку. Занятие в мастерской института, в который было со временем реорганизовано училище, считалось необходимым для будущего дизайнера. По мнению организаторов только изготовляя образец (или эталон) студент мог ощутить предмет как некоторую целостность и, выполняя эту работу, контролировать себя. Минуя непосредственное общение с предметом, будущий художник-конструктор мог получить одностороннее образование, поскольку современное производство делит процесс создания вещи на разобщенные операции. Но, в отличие от традиционного ремесленного училища, студент БАУХАУЗА работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства.

     Технологическая подготовка студента подкреплялась  изучением станков, технологии обработки  металла и других материалов. Вообще изучению материалов придавалось исключительно большее значение, так как правдивость использования того или иного материала являлась одной из основ эстетической программы БАУХАУЗА. Со временем на факультете металла проектировались образцы для местной фабрики, созданные в институте образцы обоев и обивочных тканей служили основой для фабричного производства массовой продукции.

     Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. В прежних школах обучение живописи, рисунку, скульптуре по давней традиции носило пассивный характер, и освоение мастерства происходило в процессе, почти исключающем структурный анализ натуры.

     В БАУХАУЗЕ считали, что одного только освоения мастерства недостаточно для того, чтобы привлечь пластические искусства на службу промышленности. Поэтому кроме обычных натурных зарисовок, техни-ческого рисования на всех курсах шло бесконечное экспериментирование, в результате которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорций. Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветоведения. БАУХАУЗ стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.

     Важной  вехой в истории БАУХАУЗА был  переезд училища из тихого патриархального  Веймера в промышленный город  Дессау. Здесь по проекту самого Гропиуса было построено замечательное, вошедшее в золотой фонд мировой архитектуры специальное заведение, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, кварры профессоров. Это здание было во всех отношениях манифестом новой архитектуры – разумной и функциональной.

     В последние годы существования БАУХАУЗА, когда во главе его стал Ганнес Майер, особенно повысилась теоретическая подготовка студентов. Для изучения запросов массового потребителя, для того, чтобы знать его нужды, постичь его вкусы, изучалась социология и экономика. Чтобы понять процесс производства студенты должны были пройти все его этапы. Такой метод изучения позволял им всесторонне освоить воздействие внешней формы предмета, особенности восприятия формы, фактуры, цвета, познакомиться с оптикой, цветововением, физиологией. Время, когда художник мог рассчитывать только на интуицию и личный опыт, как считали руководители БАУХАУЗА, ушло безвозвратно.

     В преподавательской деятельности главным устремлением преподавателей БАУХАУЗА были: развитие у студентов способности творческого осмысления новых материалов и конструкций, явлений и образов, обучение осознанию эстетических достоинств конструктивно и функционально обусловленных форм и предметов современного машинного производства. Основный процессом обучения в этой высшей школе был производственный, сочетание индивидуального и коллективного творчества, теоретической и практической деятельности в учебных производственных и проектных мастерских.

     Прогрессивность БАУХАУЗА, передовые взгляды его профессуры всегда вызывали недовольства местных властей, сразу после прихода нацистов к власти в 1933 году он ликвидируется. Большинство руководителей и профессоров навсегда покидают страну, увозя бесценный опыт дизайнерской и педагогической деятельности.