Положение предмета "дизайн" в настоящее время

     Потребность в постоянной творческой деятельности дизайнера непосредственно связанно с таким важным качеством личности, как творческая самореализация, которая может выступать стимулом и результатом постоянного профессионального роста. Умение осознано изменяться гарантирует высокий уровень профессиональной деятельности любого дизайнера.

     Сегодня важным является осознание двух ведущих факторов развития дизайна - бурного развития научно-технического прогресса и вызванных им социальных и экологических процессов. Многим становится очевидным рост гуманистических функций дизайна. Неслучайно в конце XX века активизировалась работа дизайнера по ландшафту. Горожане, порядком уже уставшие от окружающих их со всех сторон каменных джунглей, все чаще возвращаются к мысли о природе. Возникшая в далекие времена идея художественного обустройства земельных участков или создания ландшафтных композиций не утратила своей актуальности до сих пор. Эти «уголки растительного мира» призваны создавать людям хорошее настроение и поддерживать их связь с природой, украшая собой городской парк, пространство перед офисом или же участок загородного дома. Но наряду с традиционным созданием искусственных садов и парков, все острее становится проблема реабилитации разрушенных ландшафтов. Такой дизайнер плечом к плечу идет рядом с экологом, проявляя твердость характера, гражданскую позицию.

     Таким образом, динамичное развитие профессии «дизайнер» определяется социально-экономическими, политическими и культурными причинами, которые в свою очередь отражают изменения, происходящие в обществе в тот или иной исторический период. Сегодня дизайнер - это специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды. Он оказывает «опережающее влияние» на формирование материальных и духовных потребностей общества. Воспитание и обучение такого специалиста происходит на протяжении длительного времени и чем быстрее молодой человек самоопределится в этой области, тем больше он сможет реализовать свой потенциал на благо общества. 
 
 
 
 
 
 

     4.СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИЗАЙНА 

     В настоящее время существует несколько программ по подготовке к урокам основ художественного проектирования:

     1. Неменский Б.М. « Изобразительное искусство и художественный труд» для учащихся с 1 по 8 класс. Рассчитана на 1 час в неделю.

     Задачи  художественного развития в 8 классе рассчитаны на прекрасное и безобразное:

     - дальнейшее формирование художественного  вкуса учащегося;

     - понимание роли искусства;

     - активное отношение к достижениям  и ошибкам в архитектуре (проблема  архитектурной среды).

     Предусматривается исполнение различных материалов.

     Формы работы: аппликация или силуэтное  рисование, моделирование или зарисовки  объемных композиций из готовых форм, графические зарисовки по выбору.

     2. Кузин В.С., Близнюк А.С., Сидоренко В.В. «Основы дизайна» для учащихся 5-9 классов. Рассчитана на 2-3 часа в неделю.

     Задачи  художественного развития:

     - повысить графическую грамотность  учащихся;

     - способствовать развитию технологического  мышления;

     - сформировать пространственные  умения и навыки художественного  конструирования;

     Подача  материала: беседа, практические работы.

     3. Катханова Ю.Ф.. «Техническая графика и основы дизайна». 1 часть – типовая – для 8-9 классов, 2 часть – с углубленным изучением – для 10-11 классов.

     Задачи  художественного развития:

     - ознакомление школьников с основными методами художественного проектирования;

     - обучение чтению и выполнению  графических изображений;

     - повышение общественной графической  культуры;

     - всестороннее развитие образного  мышления и пространственного  воображения;

     Теория  разбита по разделам. Теория и практика взаимосвязаны.

     4. Савенкова Л.Г.. "Изобразительное искусство и среда" (природа, пространство, архитектура). Программа направлена на формирование у учащихся понимания единой природы искусства и органической связи видов искусства, понимание различия выразительных средств каждого искусства. "В программе выделено семь основных направлений развития учащихся, которые на разных возрастных ступенях различны по степени важности: зрительно-внешние наблюдения и развитие детального дифференцированного зрения; перенос наблюдаемого в художественную форму (рисунок, конструкцию, музыку, литературное изложение); собственное творчество учащихся - самостоятельное порождение творческого продукта; социальный аспект, общественная значимость изучаемого материала; зрительно-внешние различия понятий: природная среда, предметная и искусственная среда и т.д.; "ребенок и искусство" (умение самому составить "свой" художественный образ объекта через собственное "Я", опираясь на разнообразие освоенных детьми видов деятельности и материалов); материал, техника, инструменты".

     5. Симоненко В.Д.. Обучение учащихся 5-11 классов проектной деятельности. 5-9 класс – основы технологии, 10-11 класс – социально-профессиональное самоопределение, профильное технологическое образование.

     Задачи  технологического образования:

     - сформировать  у молодежи готовность к успешному  и гармоничному функционированию  в информационно и технологически  насыщенном мире;

     - развить  каждого учащегося как человека, умеющего принимать обоснованные  решения, сознательного, открытого к изменениям, критически мыслящего, творческого члена общества, умеющего разрабатывать и изготавливать объекты и системы, способные наиболее полно удовлетворять потребности людей;

     - подготовить  учащихся не только к профессиональной  деятельности в сфере производства и услуг, но и сформировать его как субъекта собственной жизнедеятельности.

     Значительное  внимание уделено методике обучения школьников проектной деятельности, применению компьютерных технологий в  процессе выполнения учащимися творческих проектов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Методика  преподавания дизайна – наука достаточно новая и ещё недостаточно изученная. Настоящая книга для педагога - всего лишь приглашение войти в этот мало кому по-настоящему знакомый мир, постоянно меняющийся и завоевывающий новые и новые горизонты проектной культуры. Следует помнить, что дизайнерскому образованию едва исполнилось сто лет, и масса проблем еще не решена. Только дальнейшая практика преподавания дизайна позволит ответить еще на некоторые вопросы этого сложного явления общественного сознания. 
 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Дизайн: иллюстрированный словарь-справочник / под ред. Г.Б. Минервина, В.Т. Шимко. – М.: Архитектура-С, 2004. – 288 с.
2. Елочкин М. Е.. Русский дизайн: его философия, социальные и эстетические аспекты, - и проблемы // Статья Елочкина М. Е.
3. Жданова Н.С.. Методика преподавания дизайна в средней школе :учеб.-метод. пособие для студентов факультета изобразительного искусства и дизайна / сост. Н.С. Жданова. – Магнитогорск : МаГУ, 2010. – 181 с.
4. Жданова Н.С.. Основы дизайна : учеб.-метод. комплекс для студентов специальности 030800 «Изобразительное искусство» / авт.сост. Н.С.Жданова. – Магнитогорск : МаГУ, 2009. – 120 с.
5. Жданова Н.С.. Основы методики преподавания дизайна в средней школе: учебно-методическое пособие для студентов художественно-графического факультета. – Магнитогорск: МаГУ, 2003. – 203 с.
6. Кузин В.С.. Программа “Основы дизайна” для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С., Близнюк А.С., Сидоренко В.В.
7. Неменский Б.М.. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 классы. Программа средней общеобразовательной школы. - М.: Просвещение, 1990- 144с.
8. Савенкова Л.Г.. Интегративная программа полихудожественного развития. Изобразительное искусство и среда (природа - пространство - архитектура) 1-11 классы. - М., 1995.
9. Сидоренко В. Ф.. ДИЗАЙНЕРСКИЕ МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ // статья из сборника "Дизайн в общеобразовательной системе".
10. Симоненко В.Д.. Обучение учащихся V-XI классов проектной деятельности. Монография. – М.: Вентана Граф, 2005. – 151 с.
11. Холмянский и др. “Дизайн”. “Просвещение” 1985г.
12. Различные источники с interior-base.ru и finest.ru